The Raid: Redemption (2011)

Apretar un gatillo es como pedir comida a domicilio.

"The Raid: Redemption" (originalmente Serbuan maut) es una película Indonesa de un millón de dólares, con un guión minimalista y protagonizada por completos desconocidos. Al tiempo de estrenarse en su país de origen fue comprada por Sony Pictures Classic y redistribuída en todo el mundo, donde cosechó un número de galardones y recuperó varias veces su costo original en pocos meses.

La razon es sencilla. "The Raid: Redemption" es la película de acción más tensa, frenética e entretenida que haya visto en mucho tiempo.

"The Raid: Redemption" comienza con un grupo SWAT Indonés dirigiendóse a un edificio para arrestar a Tama (Ray Sahetapy), un violento capo mafia. Instalado en el piso 15, Tama es amo y señor de un grupo de delincuentes armados, drogadictos, e incluso de gente decente. Entre los policías se encuentra Rama (Iko Uwais), un novato que sólo quiere volver a casa para ver nacer a su hijo.

El edificio esta lleno de cámaras. Los polícias son largamente superados en número. Comienzan a ascender piso por piso y, eventualmente, se encuentran descubiertos y atrapados en una enorme trampa sin salida, lo que desemboca en unos 40 minutos de las escenas de tiroteos mas crudas y viscerales que haya visto en años.

Finalmente se ven forzados a abandonar sus armas. Y de repente nos encontramos con una película de artes marciales brutalmente coreografiada, con un grupo de actores experimentados en silat regalando escenas increiblemente realistas, ultraveloces y violentas. Hay unas 65 muertes en "The Raid: Redemption" involucrando armas, cuchillos, puñós, machetes, sillas, barandas, escaleras, puertas y hasta tubos fluorescentes. La acción, seguida en tomas continuas, nos llevas desde pozos de escalera, ascensores, pasillos a departamentos, a través de las ventanas y nuevamente al edificio. La dirección de Gareth Evans intercala tomas abiertas con planos cortos en escenas de combate mano a mano, y resulta increíblemente atrapante.

Es 100% acción concentrada. "The Raid: Redemption" toma la fórmula de Bruce Willis en Duro de Matar y coloca a un grupo de hombres atrapados en un lugar cerrado, imposiblemente superados en número y sin saber que los espera a la vuelta de la esquina. Luego la destila, la hierve y la eleva a la enésima potencia. Es sensacional.

Mucho del estilo y las escenas en "The Raid: Redemption" serán imitadas en los años venideros (ya se habla de un remake Hollywoodense). Es hiperviolenta y evidentemente no será del agrado de todos, pero si sos fanático del cine de acción te la recomiendo sin miramientos. Últimamente es raro encontrar películas del género así de entretenidas.

In Darkness (2011)

Bien, para empezar, es muy raro que yo vea películas bélicas. Por el simple hecho que son deprimentes, y ésta no es la excepción.

In darkness es un film Polaco, basado en un libro de una sobreviviente judía en Polonia, que cuenta la historia de un hombre, que trabajando en las alcantarillas de ese país, ayuda a escapar y esconder un grupo de Judíos que escapan de un gueto.

Este tipo de películas, habitualmente, poco agregan sobre un conflicto tan conocido por todos, y tiene como única finalidad, mostrarnos los aspectos humanos que saca a relucir la guerra. Pues bien, de eso se trata justamente ésta película.

Socha, quién es el que trabaja en las alcantarillas, empieza a ayudarlos por el simple hecho que entre los judíos hay uno con dinero. Y el trato comienza a ser principalmente comercial.

En esta primera instancia, empezamos a ver lo malo. Los prejuicios, el interés económico, la desesperación, el miedo... Pero a medida que avanza la historia, nos muestra como los vínculos van cambiando y nos deja el mensaje esperanzador que uno espera de un film de ésta índole.

Ahora bien ¿Qué es lo que tiene In Darkness que la diferencia de otras que yo vi? Pues que no es americana. Si, se que esta trillado bardear el cine yankee, pero en lo que respecta a este tipo de films, debo admitir que los europeos lo hacen mejor. No quiero hacer spoilers, pero hay una escena en particular, muy fuerte y desgarradora, que en lugar de ser filmada con pelos y detalles, de tener música de fondo y una explicación que nos haga sentir empatía, es mostrada de una manera vacía y cruda que nos deja pensando, dolidos y odiando, tal y como se debe sentir. In Darkness está cargada de ese tipo de escenas y te deja deprimido por horas, incluso días.

A uno lo hace pensar si no será que soy masoquista y por eso la recomiendo. No sé, debe haber un poco de eso, porque siendo que no veo bélicas, cuando lo hago, agarro las más desgarradoras.

Si les va el género y la peli cruda. Véanla. Es muy muy buena.

La educación prohibida (2012)

Partiendo de la base de que lo que me hace pensar me gusta, recomiendo ver este documental a todo aquel que tenga la posibilidad.
Ante todo me sorprendió gratamente el hecho de que no sea (al menos para mí) tan tendenciosa como lo sugiere el título.
Yo imaginaba encontrarme con un ataque sin ton ni son al sistema educativo, fundamentado con los argumentos baratos y más que trillados, típicos, que más de uno de nosotros ha discutido en alguna sobremesa con amigos:
"limita al ser humano",
"es dictatorial",
"no enseña",
"no tiene contenido relevante a la situación de la sociedad actual",
 etc...
PERO, si bien todas estas ideas aparecen 'así como así', también, y mayormente, se focaliza en presentar muchas de las corrientes alternativas actuales.
Dentro de las cosas positivas que contiene es valorable destactar la claridad del discurso tanto del narrador como de los entrevistados, de la mano con una estructura de ideas muy organizada y una presentación audiovisual excelente, creativa y didáctica (¡menos mal!), el mensaje queda más que claro y hasta suena convincente (¿dejamos las opiniones personales al margen?).
CRITICAR, analizar, cuestionar, indagar, meterse dentro del sistema para buscar las fallas me parece necesario. Pero nunca debemos olvidar que es un paso para ir avanzando. Luego de eso queda todo un camino por recorrer. El otro paso es buscar alternativas, cosa que por suerte este documental nos ofrece y no con escueta información.
NO es de mi interés opinar en profundidad sobre las cuestiones que presenta, porque prefiero que cada uno vea la peli y construya sus conclusiones.
SÍ quiero dejar en claro que es demasiado idealista decir que con Amor todo va a salir bien...
PERO también quiero dejar en claro de que soy más partidaria de que para progresar es efectivo plantear objetivos que apunten a cambios radicales ya que provocan movimiento.
En todo proceso de crecimiento (sobre todo pongo por ejemplo el del individuo), se pasa por la etapa de reacción (suele asociarse a la adolescencia), así como luego un proceso más crítico en el que se pulen todas las cosas dichas, vividas, exageradas o ignoradas, con el objetivo de conciliar certezas y construir pilares más seguros.
Considero que le faltó analizar lo bueno del sistema actual, pero siendo que dura 2hs y media, agregarle más cosas (que no son parte del objetivo central) hubiese saturado bastante. Sin embargo no defiendo el hecho de que termina siendo bastante agresivo hacia los docentes de hoy, cosa que casualmente contradice lo que intenta fomentar: amor, respeto, fraternidad... No creo que deban ser valores exclusivos para los educandos.
FALTAN muchos aspectos a tener en cuenta cuando hablamos de un tema tan transversal para la sociedad.
SIN EMBARGO los aspectos que encara, los argumenta bien y claramente.
Por todo ello RECOMIENDO ver este documental, estar (siempre) abiertos a la crítica y la novedad, y a su vez, construir la opinión personal y predisponerse al debate.


¡Bienvenidos los comentarios de quienes lo vean!

Oldboy (2003)

Sea una roca o un grano de arena, ambas se hunden por igual en el agua.

Dae-su Oh (Min-sik Choi), un empresario totalmente ordinario, es arrestado tras emborracharse en un bar. Su mejor amigo paga la fianza y, mientras caminan por la calle, Dae-su desaparece.

Se encuentra a si mismo encerrado en una habitación de hotel, sin ventanas y con un televisor. Alguien lo alimenta y, de vez en cuando, lo desmaya con gas solo para poder curarlo y asearlo. Enloquece lentamente; no solo no sabe quien lo encerró, ni porque, sino que el televisor es su única ventana a la realidad. Es su calendario, su escuela, su casa, su iglesia, su único amigo y (él mismo explica) hasta su amante.

La televisión le informa que es acusado por la muerte de su esposa.

Y luego de 15 años es liberado. Viejo, un poco loco, un poco sabio, mucho mas fuerte y, por sobre todo, furioso, encuentra que tiene 5 días para descubrir quien lo encerró. Y por que.

Presentada así, "Oldboy" puede sonar como un remake Coreano de El juego del miedo.  Nada mas alejado de la realidad - "Oldboy" es un thriller psicológico oscurísimo y de una calidad de producción realmente superlativa. Chang-wook Park dirige con la diligencia de Hitchcock, la estética de Tarantino y la surrealidad de Cronenberg, contando la mejor historia de venganza que haya visto en mucho tiempo.

"Oldboy" no es una película para todos. Es larga, llena de escenas surrealistas y sumamente violenta - no al estilo manga de, por ejemplo, Tarantino, sino que tiene una calidad visceral que puede llegara incomodar. El argumento, basado en un comic japonés, es a veces implausible. Pero esta dirigida con tanto aplomo, tan bien actuada y con ritmo tan sostenido que resulta absorbente. Aun así resulta difícil de seguir, un poco por la locura (¿o no?) de Dae-su y otro poco porque muchas escenas aparentemente incoherentes no toman relevancia hasta el final de la película.

Y sí, vale la pena seguirla hasta el último minuto. "Oldboy" tiene uno de los mejores finales se hayan escrito nunca. La culminación de la búsqueda de Dae-su te va a perseguir por mucho tiempo.

Realmente no puede decirse más sobre la historia sin arruinarla. Si puedo decir que "Oldboy" analiza la temática de la venganza y la deshumanización desde ángulos poco usuales y que alterna imagenes hermosas (Dae-Su emborrachándose en el placer de un cigarrillo luego de liberarse u una escena de lucha increíble en un callejón) con situaciones tensas y realmente perturbantes. Y que si te interesa el cine pensante y menos mainstream la vas a disfrutar muchísimo.

El perro Amarillo (2005)

Titulo Original: Die Hoehle des gelben Hundes (The Cave of the Yellow Dog)

Año: 2005

Director: Byambasuren Dayaa

De origen alemán, esta película muestra de una forma muy sencilla la vida cotidiana de una familia mongol nómade. 

La película se enfoca en la familia Batchuluun de cinco integrantes, los padres y tres hijos (unos "chinitos" re tiernos),  parece un documental sobre personas reales pero son actores.

Nansal, la hija mayor, sale a las montañas a juntar leña y encuentra un perro en una cueva. 

Quiere quedarse con el perro pero el padre no la deja y desde aquí se empiezan a ver una serie de costumbres, historias, supersticiones, etc que se manejan día a día en la vida de estas personas.

Sin sobre saltos ni nada pero de alguna manera te vas metiendo en sus vidas. A mi me encanto ver las costumbres totalmente diferentes a las nuestras y sobre todo las escenas en que se trasladan y como desarman la estructura de la casa.

Micmacs (2009)

Jean-Pierre Jeunet es, a mi ignorante criterio, el representante cinematográfico de l’art pour l’art.

¿A qué me refiero? 
No hay intención explícita, no hay mensaje puntual o leitmotif en sus historias, sin embargo están repletas de arte, estética, belleza, bizarría (en su significado más puro), y demás ingredientes batidos y sacudidos para formar la ya 'marca registrada' Jean-Pierre Jeunet.

Es, tal vez, una película más del director, ya que utiliza la misma fórmula que aplica a todos sus films: Esquema de introducción semi-narrada tipo cuadros, personajes pintorescos interpretados por excelentes actores (que ya disfrutamos en otras oportunidades), y estética, trama, guión y demás definiendo el contundente género de la distopía retro-futurista (que podemos apreciar explícitamente en la escenografía, por ejemplo)

Micmacs es una comedia sobre el frío negocio de las armas, enredado con el mundo de un grupo de traperos que poco les interesa el comercio pero mucho disfrutan de la inventiva, la imaginación y la actuación. ¿Producto? Una historia de mafia frustrada de la forma más original y rústica que sólo a Jeunet se le ocurre hacer.

Quien ya conoce la obra de Jean-Pierre (Amélie, Delicatessen, etc), se sentirá a gusto de deleitarse con una pieza más de su estilo, y quien no ha tenido el gusto de descubrirlo, esta es una buena oportunidad para ir aprendiéndolo (toma su tiempo entender su léxico).

Locura francesa que vale la pena :)

voilà!

Mar adentro (2004)

Mar Adentro es una película que habla de un tema que vale la pena meditar más de una vez en la vida, por la variedad de puntos de vista por los que se puede analizar.

Mar Adentro habla directa y claramente sobre la eutanasia.

Si bien toma una postura definida ya que Ramón Sampedro (personaje principal) justifica muy detalladamente su decisión de morir, en la riqueza de los diálogos se encuentran muchas de las cuestiones a reflexionar respecto al “derecho” de morir. Mérito de un guión muy bien logrado por el propio director, Alejandro Amenábar, junto con Mateo Gil.

Mar Adentro quiere mostrarnos que el tema de la eutanasia no es sobre la vida y la muerte de las personas, sino que es un tema por cada vida en debate, que debe escucharse cada voz, cada alma que se expresa, cada vida que no quiere ser embolsada junto con todas las otras por una decisión “popular”.

Sentimientos, valores, historias, verdades y apariencias, complicaciones, alegrías, una historia a la que no le falta nada.

Ni les cuento la calidad de los actores…

Una vez más, el cine español no me defraudó. 

Cuando puedan veanla, vale la pena.

A ver.. quiero morir porque para mi la vida en este estado, 

la vida así, no es digna.

Yo entiendo que otros tetraplejicos puedan sentirse ofendidos

cuando yo digo que la vida asi no es digna

Pero es que... yo no juzgo a nadie.

Quien soy yo para juzgar a los que quieren vivir?

The Raven (2012)

Transcurrida una hora de película comencé a sentir una sensación de disconformismo que todavía sigue dando vueltas en mi cabeza y voy a intentar justificar o invalidar, a partir de un análisis lo más objetivo posible.

Antes que ceda lugar a mi (típico) perfil pesimista, quiero aclararles que me gustó la película, y de hecho, considero que vale la pena ver, es buena, pero hay que tener en cuenta algunos puntos que comentaré a continuación.

Es más que nada un Triller Americano, con todos los chiches que suele incluir esta etiqueta:
Buen cast, mucha tensión en la trama, intriga, una explosión garantizada, sangre e imágenes impresionantes, frases conmovedoras y un final que cierra el círculo perfectamente.

El problema que suele generar es para todos aquellos que esperaban encontrar la magnificencia de Poe, en la pantalla grande.
Esto NO PASA. Sólo amaga.
¿Por qué digo esto? Porque al principio el guión tiene un poco de "estilo Poe", esa extravagancia y agudeza lograda por el gran ingenio del escritor (sin necesitarse de vocabulario complejo), pero a medida que va desplegándose la trama este ingrediente se pierde. Lástima, porque venía bien.

Ya que menciono la trama, destaco que es muy atrapante, dado que se nutre de las historias más sombrías y mórbidas del escritor (que le dio la excelencia). Pero simplemente se toman las ideas para enriquecer el eje principal de la historia, sin poner demasiado cuidado en desarrollarlas al estilo de los cuentos. El hilo consiste en descubrir a un asesino que se basa en los cuentos de Edgar Allan para replicar los crímenes de forma literal. Acá tampoco hay mérito, porque ¿quién no pensó alguna vez en realizar algún plan robado de algún libro o película con  una idea copada (como robar un banco disfrazado de payaso y luego escaparse con los rehenes.. :P )? A quién responda negativamente le sugiero que le ceda un poco más de tiempo a su imaginación.

En lo que al reparto respecta, debo decir que son todos actores de alto nivel, y si bien Cusack no me convenció demasiado en el papel de E.A.Poe, denota que es un gran profesional. La dama, Emily Hamilton, es hermosa, y lo sabe demostrar sin "hacer aguas" en otros aspectos, así que mi aplauso a la actuación de Alice Eve. En cuanto a Luke Evans, haciendo de Detective Fields, denota que cumple con lo pedido, lástima que le solicitan un rol de "típico detective más astuto de todos y cuyo ingenio es fundamental para resolver el caso"... cumpliendo en poner la cara de "tengo la idea que nos llevará al éxito", y "claro Johnny, yo lo sabía de antemano" (usen su imaginación o vean cualquier película americana con algún enigma).
En fin. Los actores en general son todos muy buenos. La insuficiencia está más en el guión.

También es destacable la escenografía y ambientación, muy valorable ya que te traslada a la época sin errarle al más mínimo detalle. Eso es algo bueno de las películas de Hollywood. Tienen toda la financiación para lograr el escenario que quieran y no escatiman con nada, por ello obtienen muy buenos resultados.
Y ni decir que el tono sombrío, sangriento y criminal se mantiene perfecto en toda la película.

En síntesis. Vayan al cine, o si ya la sacaron del cine, compren maní japonés o pororó e instálense en el sillón del living de alguien con un buen televisor y home teather porque van a ver una buena peli, pero no esperen encontrar en 110minutos de película el esplendor de la literatura de Edgar Allan Poe, porque no es más que un atrapante thriller yankee del montón.

A Dangerous Method (2011)

Un método peligroso.

Director: David Cronenberg.

Basada en la obra de John Kerr A Most Dangerous Method, cuenta la historia y la relación entre estos tres personajes que marcaron la psicología.
El cimiento de la película y de la obra en la cual se basa, es la correspondencia que se establece entre Freud y Jung con el fin, en un principio, de pedir opinión profesional sobre el caso de Sabina Spielrein (Keira Knightley) y luego, porque Jung parece ser el indicado para seguir el movimiento que inicia el primero.
La trama está presentada de una manera que no aburre y a pesar de que los diálogos son demasiado cargados, en el sentido que tratan de plasmar demasiada información para aquellos que no sepan ni quien era Freud, es llevadera.
Debido a que no soy una sabedora de psicología, no se si comete errores en ese terreno o si es vaga, pero si puedo admitir que es bastante vuela mente a su manera.
Pero, en resumen y para serles sinceros, hacía tiempo que una peli no me atrapaba de esta manera y hasta me dieron ganas de comentarla. Las actuaciones, sobre todo la de Viggo Mortensen como Freud, son admirables y sin ser una crítica de cine, debo admitir que el guión está bien logrado para toda la info que maneja.
Amerita ser vista cualquier día de la semana y en cualquier compañía, salvo quizá tu amigo psicólogo.

Les dejo el trailer:

Revolver (2005)

Hay algo de tí mismo que no conoces. Algo que negarás que siquiera exista hasta que sea muy tarde para remediarlo. Es la única razón por la que te levantas en la mañana, la única razón por la que sufres a tu jefe de mierda, la sangre, el sudor y las lágrimas.

Debo reconocer que la primera vez que vi "Revolver" no me gustó. No fui el único; hasta el día de hoy es el único gran fracaso comercial de Guy Ritchie y fue bastardeada en su momento por cuanto crítico desease hacerse oír. Fue un fracaso tan rotundo, de hecho, que Ritchie pasó tres años sin poder dirigir de nuevo hasta que alguien decidió darle una chance con "Rocknrolla".

El punto es que volví a verla hace poco y sencillamente no puedo entender que me pasó por la cabeza en su momento. Aquí tampoco fuí el único, ya que aparentemente "Revolver" se ha convertido en una película de culto en los últimos años. Es extraño. Luego de "Snatch" o "Juegos, trampas y dos armas humeantes", quizás pasó que todos esperaban un poco más de lo mismo y si bien la temática de gángsters está presente se trata de una película mucho más profunda y diferente.

O quizás alguna obras sean como los buenos vinos: necesitan respirar para ser apreciados por lo que son.

El argumento de "Revolver" gira alrededor de una típica trama de gángsters de Guy Ritchie. Jake Green (Jason Statham) es un ex-convicto que, luego de pasar siete años en prisión decide poner en marcha un complejo plan de venganza en contra de Macha (Ray Liotta), el mafioso responsable de la muerte de su cuñada.

Jake ha aprovechado sus años en la cárcel, aprendiendo todo sobre el fino arte de la estafa y el juego. Gana una pequeña fortuna con sus nuevas habilidades, y, cuando finalmente confronta a Macha termina con precio por su cabeza, lo que lo lleva a ser rescatado de un intento de asesinato por dos hombres, Avi (André Benjamin) y Zach (Vincent Pastore), quienes de paso le informan que Jake tiene una extraña enfermedad que lo matará en menos de tres días. Para salvarse deberá hacer todo lo que Avi y Zach digan... y entregarles todo su dinero en el proceso.

La primera mitad de la película tiene entonces un formato similar a "Snatch", entretenido y con ritmo, con Jake intentando adivinar la manera en la que (cree) lo están estafando mientras conoce a pintorescos personajes del submundo del crimen. Y de a poco, dejando pistas sueltas, se va convirtiendo en una película de contemplación sobre la vida, la muerte y los juegos que la mente juega con nosotros mismos. Las escenas van y vuelven, dibujando nuevos sentidos a situaciones ya establecidas, y la conclusión llega de manera casi Shakspereana; no entendemos del todo el camino que estamos tomando hasta que llegamos al final del mismo.

Ahondar más en el argumento sin arruinar la película es imposible. Pero sepan que tiene la calidad fílmica de cualquier obra de Ritchie y enormes actuaciones; incluso Statham demuestra que es mucho más que un muñeco para películas baratas de acción. Hay una escena brillante donde Jake se confronta a sí mismo en un ascensor vidriado, parado en el piso 13. Es casi un unipersonal de 10 minutos, totalmente atrapante, que marca un momento pivotal en la película.

La trama (y la conclusión) tiene múltiples interpretaciones. Algunos la considerarán profunda y otros caótica y pretenciosa pero, para bien o para mal, es una película que prometo los dejara pensando. Recomendadísima.