Eye in the sky (2016)

Nunca le diga a un soldado que no conoce el costo de la guerra.

La coronel británica Katherine Powell (Helen Mirren) comienza su día en "Eye in the sky" con café y órdenes de monitorear una casa en Kenya que se sospecha alberga tres de los terroristas más buscados del mundo. Coordina a un piloto de drones norteamericano (Aaron Paul) que observa la escena desde 4 kilómetros sobre el cielo, analistas de imagen en Hawaii y un joven agente Keniano en el lugar (Barkhad Abdi, impecable) que usa cámaras disfrazadas de pájaros o insectos para ver dentro de la casa, cuando descubre que los terroristas planean un doble ataque suicida.

Pilotos, comandantes, políticos, analistas y agentes de tierra tienen ahora que decidir si la operación pasa de vigilancia a ataque. El único problema: una niña vende pan justo afuera de la casa. El tiempo apremia. ¿La amenaza de dos hombres bomba y cientos de posibles víctimas justifica su muerte?

Los argumentos morales y técnicos suben y bajan por la cadena de decisiones que involucra a diez actores en tres países diferentes mientras el reloj corre, implacable, en tiempo real. El piloto hace lo imposible por no apretar el gatillo. La representante parlamentaria opina que arriesgar la vida de la niña es injustificable. La coronel no ve alternativa alguna. El secretario de política exterior teme por las repercusiones políticas de autorizar el ataque - y las de no autorizarlo. El fiscal general analiza las implicaciones legales. El departamento de estado Norteamericano argumenta que el valor de los blancos justifica el riesgo. Y todos, a la vez y por diferentes motivos, tienen razón.

El valor de "Eye in the sky" es lograr construir una historia atrapante basada en este escenario, donde la tragedia y las repercusiones recaerán, inevitablemente, en alguien, pero sin reducir a ninguno de los lados del argumento a una caricatura. El hecho de que las decisiones se tomen a miles de kilómetros del conflicto ("té y galletas mediante" como remarca el General Benson, un impecable Alan Rickman oficiando de enlace entre todas las partes) no disminuye en un ápice el drama. De hecho, el principal mensaje de la película es quizás que tomar posturas morales en situaciones que no son de blanco y negro termina siendo cínico: un punto remarcado de manera brillante en la última escena de la película - que coincide en ser la última escena jamás actuada por Rickman.

"Eye in the sky" no es una película pochoclera, con héroes y villanos obvios. Crea un ambiente de tensión increíble e incluso después de darle resolución nunca ofrece soluciones simples, dejando al espectador en la incómoda pero interesante posición de plantearse que haría en una situación semejante; no es poco para los tiempos que corren. Recomendadísima.

Zoolander 2 (2016)

Director: Ben Stiller
Ben Stiller, Owen Wilson, Penélope Cruz

Vuelven los modelos más bizarros del cine. Ben Stiller lo hizo de nuevo, después de 15 años desde que se estrenó la primera.
La historia continúa donde dejó la 1, en este caso una serie de famosos del pop están siendo asesinados (entre ellos Justin Bieber)  y todos antes de morir postean la cara famosa del modelo Derek Zoolander, a partir de ahí arranca una película que nunca se toman nada en serio. Básicamente con solo mirar las caras que hacen los dos protagonistas te hace largar una risa,
Me hizo reír desde que empezó hasta que terminó. En los momentos más emotivos o tristes te hacen largar una carcajada. En este caso muchos famosos aparecen, como Sting (para el que le guste The Police va a encontrar varias referencias a sus discos), y cada uno se suma de una manera correcta (muy bueno el palo que le pegan a Justin Bieber).
Lo que más destaca siempre es la dupla que logran Ben Stiller y Owen Wilson. Muchas películas han hecho juntos y se nota que entre ellos hay una química cinematográfica única.

En mi opinión la película fue mal evaluada (en IMDB le pusieron 5.3). Es muy recomendada, en especial si les gustó la primer película. Tiene todo lo que esperás de Zoolander. Si se quieren reir sin parar les recomiendo que vayan a verla, no se van a arrepentir.

Recomendada para los que les gusta el humor particular que tiene Ben Stiller y en especial Zoolander.

Woman in Gold (2015)

La dama de oro.

Director: Simon Curtis 
Helen MirrenRyan Reynolds

Basada en hechos reales, cuenta la historia de María Altmann, una mujer austríaca que tiene que huir de su país en la segunda guerra mundial y refugiarse en Estados Unidos. 
Después de la muerte de su hermana, María se propone recuperar el cuadro de su tía Adele Bloch-Bauer, el famoso cuadro conocido como la dama de oro, que fue apropiado por los nazis y que hasta ese entonces estaba expuesto en un museo en Viena considerado un ícono del país.
Sin saber cómo proceder, pide consejo a un joven abogado, hijo de otra de las familias judías, quien termina involucrando emocionalmente en la causa.

La historia de por si es bella. Helen Mirren es una gran actriz y eleva el personaje de María hasta hacerlo adorable. La peli nos muestra las dos épocas, la actual en la que María es una mujer mayor con una vida muy distinta a la que supo tener, y el pasado, en el que ella era una joven esposa judía de una familia adinerada que se ve forzada a dejar su patria. Pero lo que más me gustó y la razón por la que la recomiendo es la forma en que muestra las secuelas que dejó el nazismo y que hoy en día persisten.
Austria, si bien aprueba una ley de restitución de obras de arte apropiadas, no está dispuesta a dejar ir lo que considera su Mona Lisa y sobre todo no está dispuesta a admitir su participación y complicidad con el nazismo.
Con todo, es una película sencilla, con sus momentos de reflexión acerca de la identidad de los personajes y la responsabilidad que tenemos sobre nuestra historia tanto personal como la que nos toca como país.

En conclusión, un gran film que vale la pena mirar.

Begin Again (2013)

Begin Again (2013)

Director: John Carney
Keira Knightley, Mark Ruffalo

La historia se centra en dos personajes que se encuentran en crisis. Por un lado Gretta una canta-autora algo under que vino de Londres con su novio para acompañarlo en su gira luego de que él saltase a la fama. Y Dan, un productor que ya no encaja con la firma que él mismo creó.
Cuando Gretta se entera que su novio la engañó queda sola en NYC y se va a vivir con un amigo, músico callejero, quien, para levantarle el ánimo la incita a cantar en un cantobar. Allí es donde Dan la descubre y ambos intentan empezar un proyecto que haga repuntar sus vidas.

Es una linda historia, ni drama ni comedia para ser exactos pero tiene un poco de ambas. 
La trama es amena, los personajes tiernos, entrañables. Y el tema central bien definido... mantenerse fiel a uno mismo.
Presenta la disyuntiva de hacer lo que te gusta vs. lo que vende y de lo que se deja atrás camino al éxito.

En general me gustó mucho, aunque creo que falla en el intento de mostrar ese "algo distinto" que se supone ellos hacen. Pero la película es si es entretenida, para pasar un buen rato, sin mambos o golpes bajos ni demasiados clichés.

Recomendada para cuando están aburridos o necesitan desenchufarse.
Espero les guste.


El violín (2005)

El violín es una película mexicana que cuenta la historia del viejo Don Plutarco, su hijo Genaro y su nieto Lucio, tres músicos que se ganan la vida por las calles de los pueblitos selváticos de México. A su vez son parte de la resistencia guerrillera campesina que reclama el derecho a la tierra, y que intenta muy dificilmente sobrevivir a la violenta represión del gobierno con las Fuerzas Armadas Nacionales, arrasando los pueblos rurales y torturando en busca de "subversivos".

La película es una joya del neorrealismo. La fotografía en blanco y negro, los escenarios selváticos y los planos a los rostros de los personajes (brillante selección actoral, excelentes caracterizaciones) te hacen vivir la historia como si te la estuviera contando un amigo cercano.
La trama tiene una fuerza dramática muy bien equilibrada con el guión: no se excede (nunca hay llantos o escenas desgarradoras, -exceptuando el prólogo-) pero nunca te suelta: durante la hora y media que dura la película la situación de los personajes se vuelve un dilema tan intrigante y tan humano que querés constantemente saber cómo se va a desenlazar. Y no defrauda.

Es interesante mencionar que si bien se supone que la historia se desarrolla durante la guerra sucia de México ocurrida en los 60' y 70', no se hace referencia histórica explícita, evidenciando una situación que puede pertenecer a cualquier época y casi cualquier contexto socio-político, e incluso (lamentablemente) de la actualidad.

No me gusta spoilear nada, así que simplemente les recomiendo que la vean, porque vale la pena ver cómo los protagonistas se las van ingeniando para resolver las complicaciones que se le van presentando, como luchan para sobrevivir a los malos tiempos, y cómo mantienen viva la esperanza, la unidad y la identidad del pueblo.


El violín es una obra de arte que combina impactantes imágenes, diálogos, sencillez humana, violencia, ingenio, resistencia, realidad y valores morales.






Jin Ling Shi San Chai (Las flores de la guerra)

Las Flores de la Guerra es un drama histórico basado en la novela Las 13 mujeres de Nankin escrita por Geling Yan, sobre un -brutal- hecho real sucedido en la segunda guerra chino-japonesa (1937).

Zhang Yimou (admirable director) muestra que la guerra no es más que un gran escenario para que el ser humano despliegue su miseria, hasta en los actos más mínimos. Cada miembro de la guerra lleva su propia guerra personal, y en esta historia podemos ver cómo cada uno debe inevitablemente enfrentarse a situaciones que ponen en juego la compasión, el honor, el sacrificio, la piedad, la dignidad... y todos sus opuestos.

Yimou pone en evidencia todas las atrocidades con una naturalidad impactante. Las escenas no escatiman sangre, frialdad, realismo hasta el punto de hacerte llorar pero querer seguir viendo para saber hasta qué punto de cruda es la guerra.

Al principio de la película me preguntaba porqué Christian Bale, pero luego noté que la historia era una combinación perfecta de 3 diferentes personalidades: el fanático hasta el extremo soldado japonés, la delicada y sensible mujer oriental y el egoista y racional hombre americano.

"A veces la verdad es lo último que necesitamos oir" dice en un momento una de las prostitutas, y me dejó pensando que el problema de esa frase es que las verdades que construimos los seres humanos son tan terribles -inhumanas- que no las queremos ver, pero precisamente por ello es que vale la pena ver esta película.

"Por más que nos impresione esto es lo que somos" bien me dijo una vez una amiga, y en esta ocasión lo recordé. Somos esta mezcla de barbarie y sensibilidad.


Angel Heart (1987)

Es una película ochentera por donde se lo mire. Está ambientada en el año 1955 en Nueva York y Nueva Orleans. La historia arranca cuando Louis Cyphre (Robert De Niro) contrata al detective Harry Angel (Mickey Rourke) para localizar a un cantante que le debe algo. La investigación lo va llevando por distintos lugares y va conociendo qué le fue pasando a esta persona y a las personas que estuvieron con él.
La ambientación lograda es muy buena, sombría, contiene elementos de vudú, magia negra y demás. Es bastante explícita en algunas escenas. Cuesta verlos a los actores principales tan jóvenes y sin cirugías.
Tiene muchos elementos de Estados Unidos post segunda guerra mundial, como el uso de la morfina, con cosas muy particulares de los lugares donde fue filmada, como la comunidad negra en Nueva Orleans con sus religiones y tradiciones. Un detalle muy latente es el racismo que había en esa època en el que se muestra.


Es una película recomendable para gente que le gustan los thrillers mezclados con terror y que no tiene problemas de ver alguna que otra cosa explícita. Dura casi 2 horas, así que les recomiendo verla sin luz y buen sonido.

Magic in the Moonlight (2014)

La realidad no es como en las películas,

pero se parece mucho a las de Woody Allen.
Una nueva obra de este excelente director es, para mí, como estar entre amigos. Aunque los escenarios que elige para desarrollar una historia suelen ser bastante rústicos y extravagantes, la esencia de los personajes resulta común y familiar.

En esta oportunidad, la historia se desarrolla en los años 20, en medio de una familia muy adinerada de la Costa Azul de Francia, donde un soberbio mago inglés (Colin Firth) intenta desenmascarar a una falsa 'medium' (Emma Stone) que está estafando a la familia.
En este contexto tenemos elegancia visual garantizada. Vestuario, escenario y música delicadísima.
Y gracias a esa temática nos encontramos con una riqueza de diálogos presentados de una manera sutil y natural. Creo que ésta es de las mayores cualidades de las películas de W.A.: el guión está lleno de conversaciones que nosotros alguna vez tuvimos, con palabras como las nuestras, con ideas con las que más de una vez seguramente nos hemos encontrado.
La arrogancia de Stanley lo lleva constantemente a cuestionar los "poderes ocultos" de Sophie y la creencia en lo desconocido de la familia, apelando siempre a la lógica y a la razón, mientras que ella le va demostrando la importancia, el valor, y el poder que tiene la "necesidad de creer" de los seres humanos.
-¿Quién dice QUÉ es posible? Soy médico y siempre salen a la luz nuevos hechos, se hacen nuevos descubrimientos todo el tiempo. Cosas que nunca soñamos que fueran posibles. Curar a alguien de ceguera... haciéndolo hablar de su niñez en un diván. ¿Quién lo hubiera creído?  
- ¡Pero desafía todo nuestro concepto de realidad!

Magic in the moonlight no te revela ninguna verdad, no te dice nada nuevo, simplemente te sorprende una y otra vez, de escena a escena, representando nuestra propia realidad de una forma maravillosa.
La vida misma.

The Help (2011)

Director: Tate Taylor

The help es una película de Oscar ¿A qué me refiero? A que está escrita para ganar uno. La temática no nos resulta nueva, el punto de vista tampoco, la narración menos que menos, pero el conjunto sigue dando un resultado que gusta y funciona. Algo así como una big mac. The help es ir a lo seguro, a lo conocido y a lo que sacia.

Basada en un libro de Kathryn Stockett, cuenta la historia de las sirvientas negras en Mississippi en los años '60, época en la que la figura de Martin Luther King tomaba relevancia, pero más precisamente la vida de dos de ellas Aibileen y Minny que trabajan para el mismo círculo social.
Skeeter, es una chica de buena cuna con un gran deseo de escribir, en una charla con sus amigas sureñas, escucha que una de ellas intenta proponer una ley de sanidad que obligue a cada casa tener un baño separado -y preferentemente afuera- para los sirvientes negros, quienes, según ella, son portadores de enfermedades. Semejante necedad, empuja a Skeeter a querer contar como viven las mujeres negras. Una de las preguntas que hace es ¿Qué se siente criar a los hijos de los blancos cuando otro está criando a los tuyos?

The help nos brinda un relato ameno, recurriendo a personajes ocurrentes y enternecedores, a villanos bien definidos, a momentos de reflexión, de ternura, de risa y de llanto.
Con buenas actuaciones y lindos diálogos, la peli termina dándonos todo. Y es por eso que la recomiendo. Quizá con los años se pierda entre las del montón, pero algún día la agarremos por el cable y terminemos pasando un momento ameno.


Para puntuar entre un 7 y 8 sobre diez.



I Origins (2014)

Cuando vi I Origins me pareció una linda película, sin demasiada trascendencia. Sin embargo a la semana me di cuenta de que todavía seguía pensando en ella, repitiendo mentalmente algunas escenas e imágenes y, lo que es mejor, reflexionando sobre algunas ideas que se plantean durante la historia.

I Origins es un sci-fi drama que cuenta la historia del Doctor Ian Gray (Michael Pitt), un biólogo molecular obsesionado con estudiar la evolución del ojo humano, y dos mujeres que marcarán su vida:
Karen (Brit Marling), su compañera de laboratorio que con su inteligencia y su capacidad estimulará a Ian a profundizar sus teorías y así a afianzar sus ideas,
y Sofi (Astrid Bergès-Frisbey), su total antítesis, que con su gracia, inocencia y belleza llegará a enamorarlo y poner en jaque todas sus creencias.

Dentro del guión muy bien logrado, se encuentran constantemente debates sobre las diferencias ideológicas entre la ciencia y la religión, sobre la existencia y pruebas de Dios, sobre los límites morales de la ciencia, sobre el amor, las prioridades y las decisiones del ser humano.
La historia está muy bien llevada por los actores (todos excelentes) y una escenografía y fotografía muy cuidada y equilibrada con el ritmo de la película.


RECOMENDADÍSIMA.