Jumper (2008)

Cabe destacar que clasifiqué esta película como "pochoclera", sin embargo si necesitan una excusa para comer pororó les garantizo que se van a entretener más si miran cómo explotan los granos de maiz en el microondas que el momento de mayor esplendor del film.

¿Por qué?
El eje de la película es flojo. Una persona "común y corriente" (se supone que al igual que cualquiera de nosotros) descubre repentinamente que tiene el poder de la teletransportación. ¿Me van a decir que nunca lo pensaron...? y si no lo hicieron todavía, piensenlo, y probablemente se le ocurran cosas más interesantes que las planteadas en la película.

No se luce por el cast... ni siquiera por la escenografía. Pudiendo mostrar cualquier lugar del planeta, lo más "interesante" que muestran puede decirse que son unas pirámides.. pero ya las habían puesto en el poster de la película así que se "autocagan" la sorpresa (hablando con propiedad).

No se luce con la banda de sonido, ni diálogos ni nada... Debo decir que tampoco tiene "errores groseros" que remarcar, no es embolante ni "mala-mala", pero vale más ver X-men, cualquier capítulo de Héroes, cualquier serie de mutantes o gente con superpoderes y sería lo mismo.
El personaje hace las idioteces que nosotros primero haríamos si tuviéramos ese poder y no nos dedicáramos a explotarlo creativamente, y las adversidades que debe enfrentar no son nada interesantes.

Último comentario:
Puede servir de fondo para esas cenas familiares en las que es necesario un televisor prendido con algo que distraiga lo suficiente para no quitarle atención a la comida...

Everything Is Illuminated (2005)

Why do you do this?
Maybe sometimes I'm afraid I'll forget.

Me encanta cuando una frase me rebota en la cabeza y genera resonancia por un rato.
Recuerdo que una vez vi la tapa de esta película y me llamó tanto la atención que se quedó en mi cabeza como "pendiente".
Un resumen general de los aspectos standards de las películas antes de dar mi opinión personal y más relevante:
La dirección es excelente. Por momentos da la sensación de que utiliza directamente las herramientas de Guy Ritchie o Tarantino, pero luego te das cuenta de que el objetivo de este director (que no conocía) son radicalmente diferentes a los de los antes mencionados.
La banda de sonido es buenísima, me hizo recordar a Kusturica, pero sin que se arrebate por sobre la película.
El efecto de los anteojos por sobre los ojos de Elijah Wood y todo un contexto contrastante es para aplaudir y para resaltar de la fotografía y estética en general que ha sido muy bien lograda. Y eso sumado a que los actores son buenos, puntualmente Elijah excelente, sobre todo porque no sólo aporta con su palidez y sus hiperojos sino que también tiene una expresividad facial digna de un actor que sabe cómo potenciar sus características innatas.
Es una película muy puntillosamente medida, se mantiene siempre en el límite sin pasarse ni un pelito. La trama es medio bizarra, o mejor dicho, está muy bizarramente contada, los diálogos también, pero sin pudrir ni saturar a nadie, al igual que el ritmo, no te cansa ni te cuelga pero tampoco te requiere atado a la pantalla sin pestanear. Todos los ingredientes en su medida y punto justo.

Pero puntualmente me gustó porque es una película que, tal vez hasta la mitad uno no logra armarse una idea de cuál es el objetivo de Schreiber. Aborda el tema de la secuela de los judíos post guerra, pero no utiliza el recurso (a mi gusto) barato de revolver explícitamente el dolor del espectador con imágenes de condiciones de vida infrahumanas o simil (como películas de alto renombre que prefiero no mencionar) sino que va desenmarañando los sentimientos que guarda cada ser humano detrás de los ojos. Simple. Todos tenemos algo que llevamos con nosotros mismos en el contínuo de nuestras vidas, y el significado y valor de ello se descubre no por hurgar la herida sino (tal vez), retirando lentamente las vendas puestas cuidadosamente para poder sanar.

Hago mi reverencia y aplaudo (total no estoy en el cine :P )

No es un drama, a pesar de que es un tema delicadamente triste,
no es una comedia, a pesar de que tiene muchas escenas muy graciosas,
no es un documental o histórica, porque no ahonda en cuestiones sociales...

No sabría ponerle un género, pero es muy amena y que vale la pena mirar.
(como mínimo vean el Trailer)

Soy el Número 4 (2011)

Buenas, después de un tiempo vuelvo para hablar de esta película, creo que todavía está en el cine. Realmente no me terminó de convencer mucho. La historia trata de un joven de otro planeta que tiene poderes interesantes. Una raza de su planeta lo busca para matarlo a él y otros como él (el es el cuarto). La película comienza cuando matan al tercero y, al enterarse se escapa con su guardián a otro lugar, para que no lo encuentren. Y así arranca, al principio parece que va a ser buena, pero pasa buena parte de la película mostrando la típica historia romántica yanqui de chicos bonitos (el galán, la dama, el abusador que juega futbol americano, el nerd, etc). Sinceramente es muy melosa esta parte. Parece que va a terminar siendo un Crepúsculo más, pero por suerte, al final de la película viene lo bueno. Empieza una escena de mucha acción, explosiones, golpes increíbles, armas espectaculares, y una serie de escenas que vale la pena verla en una pantalla de cine. Con respecto a los actores safan, no hay nombres conocidos (al menos para mi). Resumiendo, si no tienen otra cosa que ver véanla, al menos para ver esa escena final que es mucho mejor que el resto de la película, para pasar el rato.

Un día sin Mexicanos (2004)

Es la segunda película mas taquillera de la historia del cine Mexicano.

Un día, en California, de la nada desaparecen todos los latinos. Ese es todo el argumento, pero es increible todo lo que se puede analizar de esto.
Primero, el título de la película ¿Por que Mexicanos si desaparecen cubanos, puertoriqueños, argentinos...?
¿Que fuerza productiva representan los latinos en EEUU? ¿Cómo se los ve? ¿Cómo se ven ellos mismos? ¿Qué es la identidad?

La historia esta contada con una perspectiva entre documental y análisis periodistico. Como si en realidad hubiese pasado y nosotros nos enteramos por los medios de cómo transcurrio ese día en que no hubo recoleccion de reciduos, ni mucamas, ni secretarias, ni gente que atienda los locales, los supermercados.

Recordé ayer esta película por su banda sonora, que es excelente y tiene una de las mejores versiones de california dreaming.

A tener en cuenta, Un dia sin mexicanos, no trata de arrojar luz a un tema oculto ni nos muestra algo que no sepamos. Pero con la sencillez de la historia y de la forma en que está contada, nos relata una realidad a la que ya nos estamos acostumbrando al punto de no hacer nada para cambiarlo.
Es simplemente una película interesante y que merece ser vista. Mi puntaje es 9.

(No se cómo catalogarla... así que lo dejo para después. Escucho sugerencias)

Moebius (1996)

Moebius es un título que le termina quedando grande a la película.
No es mala ni mucho menos aburrida, sin embargo debo decir que si se hubiese hecho un Corto de 40 minutos probablemente tendría mucho más valor del que se gana como película a la hora de caer en análisis.
De todos modos se valora el esfuerzo de estudiantes con poco o nada de experiencia, ni en cine, ni en matemáticas, ni en filosofía. Podría haber salido algo penoso, y por suerte, no ocurrió.

Cabe destacar que la introducción es impecablemente buena. Al mejor estilo documental se presenta un breve análisis de la realidad socio-filosófica de los subtes porteños (que no se pasa a pretencioso), y lentamente va mechando el dilema que será luego el eje de la película. Un dilema atractivo: "desaparece" un tren en la complegísima red de subtes de Buenos Aires.
Chan!
Claro que el mérito de la idea le corresponde al escritor del cuento Subway named Möbius, el estadounidense Armin Joseph Deutsch, que lo publicó en 1950 en la colección de historias cortas Fantasia Mathematica.

Uno de los aspectos en los que nos deja con las ganas es en las matemáticas. Con ese título y esa presentación del problema, uno espera que durante el desarrollo de la película nos expliquen un poco, al estilo Paenza, sobre las curiosidades del infinito y de esta cinta mágica... pero no. A duras penas se presentan ideas y conceptos, y se termina de hacer agua exactamente en la escena en la que Daniel Pratt, matemático especializado en topología ("la fascinación por el análisis de la superficie", según Jean Pierre Reguerraz en su rol de director de la construcción del Perimetral de la red de subtes) y asignado para resolver el problema, da la explicación de la 'situación matemática' en la que se encuentra el tren.
El reparto y las actuaciones son bastante buenas, por ejemplo, el director general de los subtes está correctamente representado por Roberto Carnaghi. El que no me terminó de convencer fue Guillermo Angelelli encarnando al matemático Daniel Pratt. Sobreactúa un poquito.
Se nota claramente que la película está llevada adelante por cienastas en su totalidad, ya que no se sumergen en profundidad en los otros aspectos que presenta la película (matemática, filosofía), sino que muestran básicamente 'la imagen de un matemático según un estudiante de cine', y una reflexión filosófica de alguien que claramente no está muy acostumbrado a debatir sobre cuestiones filosóficas. (no digo que yo lo esté, digo nomás que se nota eso)

De todos modos, no es una mala película, pero no va más allá de una hora y media de distracción sin mucho más. (Sigo pensando que si la hubiese dirigido, por ejemplo, Aronofsky -que se lució con Pi-, sería un tremendo peliculón)
Veanla si tienen ganas, pero no se pierden de nada si no la ven.


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Black Swan (2010)

"La perfeccion no es solo control. Tambien es saber dejarse llevar."

Evidentemente a Aronofsky le gusta tratar la tematica de la obsesion en sus peliculas (Requiem para un sueño, El luchador, Pi, La fuente). Viendo sus avances y posters, es facil pensar que "Black Swan" es una pelicula sobre ballet. No lo es. "Black Swan" es un thriller psicologico intenso, casi de horror, donde vemos paso a paso como la obsesion de una persona termina arrastrandola a la locura.

Nina (Natalie Portman) es una joven bailarina de ballet de Nueva York. Su vida, como la de muchos en esa profesion, esta completamente consumida por el baile. Nina tiene poca vida social y por sobre eso debe sufrir la constante sobreproteccion de su madre, una bailarina frustrada, lo que la convierte en una persona fragil y reservada. La pelicula llega incluso a sugerir que Nina jamas tuvo una relacion intima en su vida.

El director artistico de la compania (Vincent Cassel) anuncia que presentara una version moderna del clasico Lago de los Cisnes de Tchaikovsky, y necesita una bailarina que personifique tanto al Cisne Blanco, que representa inocencia y gracia, como al Cisne Negro, que representa engaño y sensualidad. Nina es virginal, hermosa y agraciada, e impresiona al director como la eleccion ideal para personificar al Cisne Blanco; pero debe pelear el puesto con Lily (Mila Kunis), una joven bailarina recientemente incorporada al cuerpo, abiertamente sexual y agresiva. Nina se obsesiona con su personificacion del Cisne Negro para no perder el puesto.

Trazando un paralelo entre su vida y "El lago de los Cisnes", Nina se sumerge de a poco en su propio lado oscuro - con la ayuda de la presion de su madre, su entorno, y una amistad erotica y retorcida con Lily. Nina es presentada como neurotica (obsesiva, retraida, vomitando por nervios) ya desde la primera escena, pero cuando la presion la quiebra comienza a alucinar y volverse sumamente paranoica. Eso, o realmente le estan saliendo alas negras.

Se ha hablado mucho de la excelente actuacion de Portman, y con buena razon. Aun asi, la pelicula funciona gracias a la direccion de Aronofsky, que eleva el guion a un nuevo nivel. Las obligatorias escenas de baile estan filmadas de tal modo que el espectador danza (literalmente) alrededor de la protagonista, de manera fluida; pero aun mejores son las escenas en las que el director juega con lo que pudo o no haber visto la protagonista mientras comienza a enloquecer. ¿Realmente se encuentra consigo misma mientras viaja en subte, o es alguien muy parecido? ¿Por que se sus acciones resultan a veces identicas a las de Lily? Lo mas importante de conectar al espectador con un personaje es ponerlo en sus zapatos y Aronofsky lo logra de manera casi desquiciante. Cronenberg debe estar orgulloso.

Por otro lado, el ritmo de la historia es lento y puede llegar a aburrir en algunos momentos. Aun asi, y considerando sus fallas, la pelicula es mas que recomendable. Llego a a Argentina como "El cisne negro" y va a estar en cartelera al menos unas semanas mas. Tengo que ver urgentemente El discurso del Rey, porque si logro quitarle el Oscar 2010 a "Inception" y a esta "Black Swan" debe ser imperdible.

3-Iron (2004) - (Hierro 3) - (Bin-jip)

Esta es una pelicula surcoreana.
Algo que me parecio muy particular es el poco guion que tiene la pelicula, buenisimas las escenas y como cuenta la pelicula con imagenes.. Peliculon!!

Director:Ki-duk Kim

La Pianiste (2001)

LA PROFESORA DE PIANO, es una película austro-francesa basada en una novela que no leí de Elfriede Jelinek.

Erika (Isabelle Huppert) es una profesora de piano cuarentona que vive con su madre (Annie Girardot), una señora cuyas únicas motivaciones para seguir viviendo son el hipotético futuro que ella ha construido para su hija como gran concertista de piano, y la bebida en la que disuelve sus abundantes ratos de soledad contra un televisor. Erika oculta a su madre, que se obstina en tenerla permanentemente controlada, sus oscuras relaciones con el sexo: sus visitas a cabinas de sex-shops, sus experiencias voyeurísticas o sus preferencias masoquistas. La irrupción en su vida de Walter (Benoît Magimel) un joven pianista autodidacta que proclama su admiración por la pianista y, más tarde, su amor por ella, desbarata los pilares en que se fundamentaba su vida.

Aclaro que esta película la vi a la temprana edad de 19 años. Por ende, empezaría por catalogarla como apta para mayores de 21.
Me obsesioné por verla en mi época de cine independiente y comprometido, y este film tenia excelentes críticas. Pero aún así yo la catalogo en No la veas. La razón, es más fuerte, cruda, violenta, enferma y por momentos desagradable, de lo necesario.
No leí el libro en el que esta basado, tal vez por eso me faltó entender a que quería llegar el autor o director y por eso me resultó un bodrio.
Quizá en unos años la vuelva a ver y cambie de opinión. Hoy le pongo dos estrellitas!

Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora É Outro (2010)

"Tropa de Elite 2" comienza con una toma de rehenes en una carcel de maxima seguridad en Rio, años despues de los acontecimientos de la primer parte. El BOPE, bajo comando de Nascimento, es desplegado para controlar la situacion. La misma se complica cuando Diogo Fraga, famoso activista de derechos humanos ("un intelectualoide de izquierda", segun el Capitan) aparece en escena para mediar entre los delincuentes y la policia, solo para terminar con con un narcotraficante ejecutado en camara.

El Gobernador decide apagar el escandalo politico desatado deshaciendose de Nascimento pero su imagen publica es excelente. Lo separa entonces del BOPE convirtiendolo en Subsecretario de Seguridad y Nascimento aprovecha su posicion para darle al BOPE un poder que nunca tuvo. Combatir al sistema con nuevas herramientas. En poco tiempo el narcotrafico se reduce a tal nivel que deja de ser negocio en muchas favelas.

El problema es que su plan es tan exitoso como ineficaz. Nascimento descubre que la corrupcion de la droga es rapidamente reemplazada por la corrupcion policial y politica de Rio de Janeiro. En muchos sentidos peca de inocente, y los acontecimientos lo llevan de a poco a descubrir que este sistema es mucho mas amplio y corrupto de lo que creia posible. Aparece como un hombre consumido y cansado - su mujer lo ha dejado para casarse con el mismo Fraga y la relacion con su hijo es distante. Matias, protagonista de la primera parte, es encarcelado luego de la toma de rehenes y degradado a policia raso, lo que termina distanciandolos.

Si la primer parte se centraba casi completamente en el dia a dia del BOPE, "Tropa de Elite 2" toma posturas politicas mucho mas interesantes, con acontecimientos que resuenan a hechos reales. La operacion en la carcel sitiada recuerda indefectiblemente a la masacre de Carandriu en 1992, mientras que cuando al BOPE se le ordena tomar por la fuerza una favela el paralelo con la toma de la favela Alemão en el '97 es ineludible.

Como secuela es sencillamente notable. La pelicula toma a los mismos personajes de la primer parte pero los pone en una historia completamente diferente; si en la primera parte se contrastaban los metodos del BOPE contra los de los delincuentes, aqui se contrastan los metodos de los delincuentes con delincuentes aun peores. El alcance del "sistema" se presenta como mucho mas profundo; la pelicula recibio fuertisimas criticads de la policia y el arco politico de Brasil pero al mismo tiempo fue vista por 6 millones de personas en su semana de estreno. Al dia de hoy es por mucho la pelicula Brasilera mas exitosa de la historia, y evidentemente ha tocado puntos sensibles en ambos lados de la problematica.

Al igual que la primera parte jamas fue estrenada en cines Argentinos. Es una pena, sobre todo considerando la cantidad de porquerias que llegaron a la pantalla grande el año pasado. Por fortuna acaba de ser editada en DVD; recomiendo encarecidamente verla si encontraron algo que les agradase en la original.

Tropa de Elite (2007)

En Brasil, el BOPE es el equivalente al GEOF Argentino, el SWAT de EEUU o el GSG-9 Aleman - una rama de la policia militar entrenada especificamente para entrar y salir de las favelas de Rio. Los metodos del BOPE son directamente facistas. Disparan primero, preguntan despues. Y si hay que preguntar, no lo piensan dos veces antes de torturar a un sospechoso con una bolsa de plastico en la cabeza. Mision dada es mision cumplida.

En los ojos del capitan Nascimento (un fantastico Wagner Moura), las cosas son como son. El BOPE es un mal necesario en un Brasil carcomido por la corrupcion, como el mismo narra durante la pelicula, del "sistema". Los narcos controlan las favelas, la policias controla las calles de la ciudad, y todos tienen sus negociados. El BOPE no solo se forma con los mejores oficiales, sino con aquellos que no son corruptos; conseguir candidatos es una tarea dificil.

Ahora, la pelicula se situa en 1997. Nascimento recibe la orden de limpiar una favela debido a la pronta llegada del Papa Juan Pablo II a Rio, y al mismo tiempo tiene que buscar un reemplazo digno para el mismo: el ritmo del BOPE lo desgasta al punto que su relacion con su joven esposa, embarazada, se ve afectada. La historia cuenta tanto el dia a dia de Nascimento como de Neto y Matias, sus dos candidatos para el puesto. Ambos tienen talento pero son inocentes en diferentes maneras: Neto cree ciegamente en el funcionamiento de la policia y Matias lucha con congeniar su valores como estudiante con sus valores como oficial.

José Padilha era bien conocido por sus "Bus 174" y "Ciudad de Dios". "Tropa de Elite" tiene mucho de la excelente fotografia y ambientacion de estas y logra recrear la brutalidad del BOPE, presentandola no como un mal necesario sino como el resultado de otro mal aun peor. Una situacion sin salida. Las imagenes son violentas y brutales, y uno se siente incomodo con el nivel de violencia presentado mientras al mismo tiempo trata de entenderlo. Capturar esa dualidad no es sencillo. Hacer una pelicula super atrapante al respecto, menos aun.

Por desgracia jamas se estreno en los cines Argentinos, pero hasta la llegada de su segunda parte fue la pelicula Brasilera mas exitosa de la historia y se canso de cosechar galardones en todo el mundo. Amerita una busqueda en su videoclub de confianza.