76-89-03 (2000)

Le otorgo el post #50 al cine argentino, con una comedia altamente recomendable.

A pesar de que el final no me convenció, la trama en general me pareció excelente para articular todos los componentes que hacen de la película algo excepcional.
Son tres amigos y la historia de una noche porteña, que comienza debido a que uno de ellos se casa al día siguiente.
Simple. Muestra al argentino clase media en tres roles diferentes. Muestra a la argentina de los 80-90. Muestra el humor nacional. Muestra la mediocridad. Muestra más cosas que les toca descubrir a ustedes.

Es por momentos brutal, ordinaria, por (escasos) momentos tranquila, colgada. Constantemente muy graciosa, al chiste fácil, efectivo, corriente, casual.
No te vas a retorcer de risa pero vas a estar riéndote casi sin darte cuenta durante toda la película de los chascarrillos, chistes, situaciones y detalles contínuos.

Se nota que los directores utilizaron un montón de recursos de dirección (que yo desconozco porque no estudio cine jeje), por ejemplo, voces en off, actores hablándole a la cámara, estética en blanco y negro... y quién sabe qué más.

¿por qué verla?
Además de todo lo que ya nombré, dura 1 hora y 20'... así que ni siquiera te cansa...

Ah! casi me olvido. Un reparto también muy valorable.

No pongo el poster porque no me gustó mucho y ese pequeño compilado de screenshots me gustó más para presentarla.
Por la web hay muchas reviews hechas de la peli, todas positivas y ciertas, pero les recomiendo más que averiguar un poco más, verla y armar su propia opinión, porque lo vale.

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500 Days of Summer (2009)

500 Days of Summer
Argentina: "500 Días con ella"

Dirección: Marc Webb
Guión: Scott Neustadter & Michael H. Weber

Comienza mostrando a Tom (Joseph Gordon-Levitt) un tipo común (un arquitecto que escribe frases para tarjetas de felicitaciones) cuya vida no tiene ni son ni ton pero más o menos se ha conformado. Lo único que le da un toque a su mediocridad es que cree en el amor idealizado, que algún día llegara y todo sera maravilloso. Luego aparece Summer (Zooey Deschanel) que no le interesan esas cosas pero con la cual él llega a descubrir que tiene muchas cosas en común. Tom queda flechado por Summer inmediatamente, pues ella le aporta ese "algo distinto" a su vida. La historia cubre muchos aspectos de las relaciones y lo complicadas que son: enamoramiento, las citas, el sexo, la amistad,separación, las recriminaciones de porque uno esta más enamorado que el otro.

No se porque a pesar de que pienso en la simplicidad de la historia la película me pareció excelente y muy identificada en varios momentos; como cuando uno termina una relación y sigue empedernido en que esa era la persona ideal, como nos sentimos cuando nos damos cuanta que alguien realmente nos gusta, como idealizamos, las expectativas que nos generan hechos tan simples o cuando nos damos cuenta lo que realmente aprendimos de una relación.

En cuanto a la estética a mi me encanta esta tendencia Indie pero lo más interesante de la película es como esta editada en algunas ocasiones (como pantallas divididas y tipo video clips, ya que el director antes solo había filmado vídeos musicales y este es su primer largometraje) pero en general tiene una serie de saltos en el tiempo yendo y viniendo que la hacen interesante.
En fin me encanto y quien iba a decir que Joseph Gordon-Levitt se iba a convertir en un bombón!!! jejeje (nada que ver este comentario :P)

Auf wiedersehen!

The Gods Must Be Crazy (1980)

The Gods Must be Crazy (1980)
Argentina: "Los dioses deben estar locos"

Dirección y guión: Jamie Uys

Esta maravilla del cine cuenta la historia de Xi, la cabeza de familia de una tribu de cazadores/recolectores del desierto de Kalahari. A los efectos de la película, son descriptos aislados en el Kalahari, sin contacto con la civilización en absoluto.
Un día normal en la profundidad del desierto, distraídamente cae a tierra desde un avión una botella de Cocacola. En perfecta analogía al organismo expulsando una toxina o un cuerpo extraño, vemos la travesía que debe realizar Xi para deshacerse del objeto que, por error seguramente, le han enviado los dioses. Cruzándose, un biólogo, una maestra de escuela, y un grupo de guerrilla africano.
Hasta ahí les cuento lo suficiente para no cagarles la película. Yo la vi sabiendo como terminaba, e incluso así la disfruté enormemente. Es una película muy sutil, con humor que en algunos momentos es practicamente infantil, y en otros momentos maneja espectacularmente el sarcasmo y la ironía. Incluye todo lo que debe tener una buena película: humor, romance, crítica política y social, todo condimentado con un toque de ironía.
La travesía de Xi buscando el fin del mundo lo lleva a través de nuestra civilización (y tal vez una de las partes que más nos avergüenza: lo que nuestra "civilización" le ha hecho a África), sin ningún reproche pero definitivamente invitando a pensar un poco, desde el lado del humor. Antropológicamente no es 100% exacta, pero considerando el año en que está hecha, y la intencionalidad con que está hecha, le pega en el palo.
Yo la miraría una de estas tardes en que está el tiempo feo, con mate y tortafritas. Invita a pensar, pero no por eso deprime; tiene la cualidad de presentar el análisis sin juzgar.
Es un clásico, y la encuentran en cualquier video club, y sino se baja rapidito de internet. Mirenla, vale la pena.

Thirteen Days (2000)

El slogan de esta pelicula reza "Nunca creeras lo cerca que estuvimos", y nunca hubo uno mas acertado.

"Thirteen days" narra los acontecimientos durante la Crisis Cubana de Misiles de 1962, cuando la ex-Union Sovietica no tuvo mejor idea que instalar misiles balisticos intercontinentales en la isla de Cuba, apuntando directamente a EEUU. Esto llevo a una escalada de acciones que concluyo con un bloqueo naval a Cuba y trece dias de tension internacional, en los cuales estuvimos (literalmente) a dos horas de la Tercer Guerra Mundial. La primer guerra nuclear de la historia.

La pelicula es interesante por varios aspectos. El primero es el ritmo, merito de Roger Donaldson quien sigue siendo un director sumamente infravalorado - no es sencillo hacer un drama atrapante de dos horas sobre un evento que ocurrio hace casi 50 años. Otro son las caracterizaciones. Tenemos a actores de la talla de Bruce Greenwood y Steven Culp como los hermanos Kennedy, que si bien no son fisicamente ni parecidos a los mismos se comen la pantalla y a sus respectivos personajes.
El terecero es la fidelidad a lo ocurrido. Las mejores escenas son las de Kennedy y sus asesores luchando no solo con la situacion sino con su propios Generales, quienes intentaban arrinconarlo para ir a la guerra. Todos tienen sus motivos y puntos de vista.

Pero lo mas interesante es que el director logra contar la historia de estas dos semanas si caer en facilismos o inclinaciones pro-Yankies. No tiene problema en remarcar que años antes los EEUU habian instalado bases de misiles en Italia y Turquia, o como los mismos Kennedy que apoyaron la invasion a Cuba del '61 se negaron a considerarlo como solucion al conflicto. La historia es compleja y lograr narrarla de manera accesible es realmente destacable.

Lo mas flojo de la pelicula es, ironicamente, Kevin Costner, cuyo nombre se utilizo para publicitar la pelicula cuando llego al cine. No solo su personaje (el asesor presidencial Kenny O'Donnell) fue intrascendente en la vida real, sino que su acento y actuacion dejan muchisimo que desear. Tampoco se muestra mucho sobre el impacto del conflicto en la poblacion (salvo una breve escena con el mismo Costner), pero con todo lo que ocurre en el transcurso de la pelicula es entendible.

Uno de los mejores dramas historicos que he visto, y otra pelicula infravalorada del 2000. Se edito en Argentina como "Trece dias"; cualquier video mas o menos decente deberia tenerla en stock.

La science des rêves (2006)

Soñando despierto (Argentina) - La ciencia del sueño (España) - La ciencia de los sueños (Colombia, Perú)

Es muy difícil armar una opinión de esta película sin caer inconcientemente en un balbuceo de palabras y que terminemos todos perdidos por completo.

¿por qué?

Porque la película en sí misma es difusa por donde se la mire.

Desde el principio te va sumergiendo, a veces lentamente, a veces de forma casi súbita, en la piel de Stéphane, un joven atrapado en sus emociones y perdido en los túneles de la realidad y el sueño.

Conoce a Stéphanie, se enamora (¿obsesiona?) y logra atraparla en su mundo, al que ella acepta acceder. Pero luego comienza a perderla (perderse) oscilando en el límite de la realidad y el sueño, donde necesitará la ayuda de ella para poder "encontrarse" y salir.

Verdaderamente es tan confusa como lo que escribí en el párrafo anterior, pero casualmente eso es lo que hace a la película única.

No es una "película romántica", es más bien una película que te muestra cómo un joven se vale de los sueños (la imaginación) y el amor para escaparse un poco de la vida (por ejemplo, de la monotonía de su trabajo) y luego descubre que es prisionero de ellos y para poder "liberarse" debe valerse realmente de sí mismo.

Me atrapó, me enredó, y de alguna extraña manera me abstrajo tanto que recuerdo estar pensando cosas que no tenían nada que ver con nada del momento (ni de la peli, ni de mi vida, ni del lugar donde estaba viendo la película). También me hizo lagrimear en varias partes sin tener muy claro porqué me estaba afligiendo una película...

jejejeje

La fotografía y guión son rústicos y coloridos como el poster (y más). Si Salvador Dalí hubiese hecho cine, hubiese sido el director. :P

Y lo últmo por destacar es que Stéphane es Gael García Bernal, garantía de excelente actuación y belleza única.

(seeeeeeeeeeeeeeeeeeeeh es mi actor preferido)

Una de mis películas preferidas...

Paranormal Activity 2 (2010)

• Título Argentina: Actividad Paranormal 2
  
• Dirección: Tod Williams
• Guión: Michael R. Perry

Le faltaba algo de Terror Psicológico al blog, y como me obligaron a ver esta pelicula... meses después de haberme obligado a ver la 1, la comento y punto...

Las vi a las dos en el cine... y si les gusta eso de estar expectantes, con taquicardia y que los efectos de sonido los asusten... no se la pierdan mientras siga ahí... yo hubiese preferido verla en mi casa con el volumen en 1... salí del cine y no me podía mover de lo tensa que estaba....

La historia no tiene nada de fantástico y no se relaciona muy importantemente con la 1, yo de hecho lo dudé y recién cuando leí el Argumento en Wikipedia (que por cierto no lo lean si no la vieron porque cuenta toda la película) me di cuenta que tenía razón, se conectaban en la parte que me había parecido. Sintetizando, un demonio persigue a una familia, sobre todo al más pequeño de ellos por un supuesto pacto que algun antecesor de la madre había hecho con éste. Está filmado con cámaras de seguridad, que se hacen instalar en la casa y una cámara de mano que la usan todo el tiempo... (Enfermizamente) O sea que es algo asi como el Proyecto Blair Witch...

No se pierden de nada si no la ven ni se van a quedar maravillados si la ven. Hagan lo que quieran... pero cuentenme si no salieron super-espantados... El trailer que les dejo es terrible...

TRAILER

Milk (2008)

"No soy un candidato, soy parte un movimiento. El movimiento es el candidato."

Es increible ver como muchas veces la vida supera la ficcion. Imaginate que alguien te contara una historia ambientada en los '70, donde un homosexual confeso de 50 años logra llegar por primera vez a un cargo publico en uno de los paises entonces mas conservadores del mundo. Que contra una fuerte corriente politica lograse que se anule la Iniciativa Briggs - un proyecto de ley que que pretendia prohibir a profesores y maestros homosexuales (y a quienes los apoyaran) trabajar en las escuelas públicas de California, por casi un millon de votos.

Imaginate que luego fuese asesinado junto al alcalde de San Francisco por un ex-supervisor estatal, quien recibe una condena minima de 5 años luego de que su defensa alegase que "sufrio un imbalance quimico por comer comida chatarra", lo cual llevaria a una de las noches de disturbios mas violentas que se recuerden en la ciudad. Si todo esto no hubiese pasado hace 30 años sonaria sencillamente poco creible.

"Milk" cuenta la historia de este politico (Harvey Milk), desde sus comienzos como orador publico parado en una caja de jabones hasta su eleccion como supervisor de la ciudad de San Francisco unos 7 años mas tarde. La historia ya es lo suficientemente interesante, pero la excelente direccion, el guion, y la actuacion principal de Sean Penn (por la cual se llevo el Oscar a mejor actor 2008) elevan esta pelicula sobre el resto. Sumenle eso la presencia de actores como Diego Luna, Emile Hirsch, Josh Brolin, y la mano de Gus Van Sant.

La pelicula dura unas dos horas, culminando con el asesinato de Harvey Milk. Me hubiese gustado haber visto mas de lo que ocurrio despues, incluyendo los Disturbios de la Noche Blanca, pero lo cierto es que en ningun momento pareciera que tenga una escena de mas. La pelicula incorpora flashazos de filmaciones de la epoca - incluyendo un fragmento notable que retrata la marcha de 40,000 personas con velas en la misma noche de la muerte de Milk. Las luces se extienden hasta donde no llega la vista, y resulta emocionalmente aniquiladora.

Llego a los cines de Argentina, alegremente, con su titulo original, y deberia ser facil de conseguir. De lo mejorcito que se publico en el 2008, y se quedo sin Oscar a la mejor pelicula solo por competir con "Quien quiere ser millonario?", una pelicula muy inferior en muchos aspectos.

True Confessions of a Go-Go Girl (TV 2008)

• Dirección: Grant Harvey
• Guión: Jill Morley / Leonor Kletter
• País: EE. UU.
• Idioma Original: Inglés

No se preocupen, no voy a debutar en el blog comentando una película XXX o XX... esta es de esas películas en las cuales la tapa engaña y el título también.

No sé si es una peli genial o es que la vi en un momento de mi vida que me llegó demasiado... Tengan en cuenta también que es una pelicula que se hizo solo para la televisión, y este tipo de peliculas no son grandes obras maestras, pero, por lo menos no es como la del monstruo que se come la turbina del avion (de la cual hay una parodia simpsoniana, para variar).

Al grano, sintetizando la película, adolescente, al momento de terminar la secundaria (yo no acabo de terminar la secundaria... esta no es la parte que me hace sentir identificada...), decide no hacer caso a sus padres en sus "instrucciones" de seguir la carrera de abogado... Gran error que cometen ciertos padres de "indicar" a sus hijos cual es la carrera que deben seguir. Desobedeciendo a estos, se vuelca a algo mucho mas "alocado" como una carrera de teatro...

Una vez que comienza en una escuela hiper-exclusiva... como si dijera The Juilliard School (no sé si nombran la academia a la que entra... igual no es relevante...) comienza a tener una búsqueda de sí misma que deriva en unas " locas aventuras" (cuak!) en las cuales se puede ver el trasfondo de un mundo donde todo es muy diferente a lo que parece.

Si esperan ver mujeres desnudas, no la miren... creo que en Bailando por un Sueño se ven más culos y tetas...

Si son mujeres y están pensando en buscar una entradita extra de dinero... hay unos pasos de baile que se pueden robar de la pelicula...

Espero que al menos UNA persona la encuentre en algun lado, la vea y me critique... pq es dificil de conseguir esta hdp... aunke yo ya la vi 3 veces... jajaja!!!


Sé que está en YouTube, pero estoy en el laburo y no puedo chequear de pasar un buen link, asique los dejo a su cargo... :D

Lawrence of Arabia (1962)

• Dirección: David Lean
• Producción: Sam Spiegel
• Guión: Robert Bolt / Michael Wilson

Lean y Spiegel se la vieron mal durante el rodaje de ésta película: se pelearon, se insultaron, se maltrataron, y como resultado nunca más volvieron a trabajar juntos. Una lástima...
Lawrence of Arabia es una película épica inglesa que, en las propias palabras de David Lean, no busca contar una historia, sino inmortalizarla. Hablamos ni más ni menos que de la historia de uno de los personajes más controvertidos de la campaña británica en África durante la primera guerra mundial: T.E. Lawrence, más conocido como "Lawrence de Arabia".

La historia de los libros cuenta que T.E. Lawrence (antropólogo, historiador, periodista, militar y, según diversas acusaciones, un "enamorado del desierto") contactó a las tribus árabes para que se revelasen contra la ocupación del Imperio Otomano (y en favor de Inglaterra, consecuentemente), pero a su vez se interpuso en las practicas imperiales que la Corona quería imponer con el naciente estado árabe. Acusado de sanguinario, loco, pedófilo, homosexual, indisciplinado, inadaptado social, traidor. También como visionario, héroe, humano, solidario. T.E. Lawrence ha sido un heroe que no encaja como tal. Ha sido un héroe polémico, debatible y confuso, incluso hasta nuestros días.

La palícula no narra esta historia, como ya dijera David Lean: la inmortaliza. Cada fotograma es una postal. Cada escena es detallista y meticulosa al máximo. Como contrapartida: en los '60 se estilaba sobreactuar un poco, y eso es observable. Peter O'Tole, en el rol de un T.E. Lawrence totalmente desquiciado, resulta desconcertante de a ratos. Además de eso, me pareció genial. Sigo viendo, cada tanto la escena de la Toma de Aqaba, que es una de las mejores de la película.

The Elephant Man (1980)

El hombre elefante (1980)

The Elephant Man (1980) -
IMDB Puntuación: 8.4/10 - de 59,238 usuarios

TÍTULO ORIGINAL The Elephant Man
AÑO 1980
DURACIÓN 125 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR David Lynch
GUIÓN David Lynch, Eric Bergren, Christopher De Vore
MÚSICA John Morris
FOTOGRAFÍA Freddie Francis (B&W)
REPARTO Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud,
Wendy Hiller, Freddie Jones
PRODUCTORA Paramount Pictures. Productor: Mel Brooks
PREMIOS 1980: 8 Nominaciones al Oscar, incluyendo actor (Hurt), direcc. artíst., vestuario, director
1980: BAFTA: Mejor película
GÉNERO Drama | Enfermedad. Discapacidad. Siglo XIX. Basado en hechos reales. Película de culto
SINOPSIS A finales del siglo XIX, el doctor Frederick Treves descubre
en un circo a un hombre llamado John Merrick, un ciudadano británico
con la cabeza horriblemente deforme que sufre una humillación
permanente con su exhibición pública. (FILMAFFINITY)

El trailer no tiene mucha onda, pero es un trailer al fin y al cabo:

Descarga:

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Pass: http://nuevocinemaparadiso.blogspot.com/

District 9 (2009)

Satira sobre xenofobia. Alegoria politica. Pelicula de accion. Drama. "District 9" es un poco de todo esto y uno de los debuts directoriales mas interesantes de los ultimos años.

Alrededor de 1990 la humanidad hizo contacto. Una nave espacial aparece flotando inocentemente sobre Johannesburgo, Sudafrica, con una raza extraterrestre malnutrida y al borde de la muerte en su interior. No pueden volver. Los mas pacificos son alojados en un ghetto denominado Sector 9, el cual crece año a año en tamaño hasta volverse inmanejable. El gobierno decide que es necesario reubicarlos y nos encontramos con Wikus Van De Merwe (un desconocido Sharlto Copley), empleado burocratico de pocas luces que es puesto a cargo de la tarea.

Todo esto es presentado en la primera mitad de la pelicula, filmada muy efectivamente en formato de falso documental, con absoulta seriedad. Desde ya, la mayoria de los extraterrestres (poco agradables y despectivamente referidos como langostinos) no quieren mudarse y junto al trabajo burocratico de Wikus el gobierno contrata fuerzas de seguridad privadas para garantizar "la paz en el traslado".

No cuesta mucho ver el paralelo con los el ghettos Sudafricanos del Distrito 6 y la migracion forzada de 60,000 personas durante el Apartheid; incluso los extraterrestes hablan un lenguaje con chasquidos y ronquidos que suena muy similar al Bantu. La pelicula, a pesar de su premisa fantasiosa, resulta inquietante por esto mismo: de alguna manera, lo que vemos en pantalla ya ha ocurrido. Si una persona es capaz de hacerle eso a alguien de su misma raza, ¿que le impediria hacerselo a un extraterrestre desagradable y fanatico de la comida de gato? La trama se complica cuando Wikus se ve forzado a hacer una alianza con un extraterrestre llamado Christopher Johnson. Wikus peca de ser demasiado confiado, inocente y burocrata para estar a cargo de una relocacion.

La pelicula fue dirigida por Neill Blomkamp y filmada en Sudafrica, con un presupuesto ridiculamente bajo para los estandares de Hollywood (menos de 30 millones de dolares), y aun asi se trata de una de las mejores producciones del 2009. La historia es intrigante y presentada de manera muy efectiva, mientras que los efectos especiales dejan en evidencia a producciones mucho mayores. La pelicula transformo a Sharlto Copley de completo desconocido a actor de primera linea. Incluso cuando la historia derrapa un poco en el tercio final, "District 9" es una de las peliculas de ciencia ficcion mas interesantes de los ultimos años.

En Argentina llego a los cines bajo el nombre de "Sector 9", y puede encontrarse facilmente en cualquier videoclub de barrio.

Inception (2010)

"Una idea es el parasito mas resistente y contagosio que existe. Cuando una idea se forma en el cerebro es imposible erradicarla."

La trama de "Inception" es decepcionantemente sencilla. Cobb (Leonardo DiCaprio) es un ladron corporativo especializado en extracciones: robar informacion no de computadoras u escritorios cerrados, sino de la mente de otros hombres. En este futuro alternativo es posible sincronizar los sueños de dos (o mas) personas. Cobb literalmente sueña junto a su victima, le crea un mundo donde se sienta comoda y roba sus secretos directamente de su subconsciente, mientras duerme, cuando la mente es mas debil.

Cobb es excelente en lo que hace, y ese mismo exito lo ha convertido en un criminal internacional, exiliado de su propio pais. Aparece entonces Saito (Ken Watanabe), un poderoso billonario quien le ofrece limpiar su pasado a cambio de hacer lo que se considera imposible: una incepcion. En lugar de robar una idea, Saito quiere que Cobb implante una idea en el cerebro de otro hombre, y lo haga de modo que este crea que es suya propia. Cobb acepta la propuesta, forma un equipo y desde aqui en adelante la pelicula toma el tipico formato de una historia de robo - seguimos a la incepcion desde su preparacion hasta cuando se lleva a cabo.

Ahora, "Inception" solo pide del espectador aceptar que compartir sueños es posible, y sobre eso construye una historia sin fisuras ni fallas. Todo es creible y tiene su razon de ser. A su vez, juega de manera sublime con el mundo de los sueños - la sensacion de realidad irreal, el tiempo que transcurre de manera diferente, como los sonidos y las sensaciones externas parecen siempre incorporarse a nuestros sueños o, incluso, la posiblidad de soñar que soñamos: en un momento la pelicula tiene cuatro tramas simultaneas, correspondientes a cuatro sueños dentro de sueños. Cobb vive constantemente paranoico de ser victima de una extraccion. ¿Nunca te paso despertarte y no saber del todo si seguis dormido? ¿Y si de eso dependiese tu vida?

"Inception" es una de las peliculas mas inteligentes y mejor construidas que vi en años, y la mejor en lo que va del 2010 por robo. Es prueba viviente de que es posible hacer una pelicula taquillera y original sin tomar a los espectadores como idiotas; Nolan asegura que le tomo 5 años escribir este guion, y se nota. La trama es sencillamente perfecta, con personajes interesantes y bien desarrollados. Sumenle la mano de uno de los mejores directores de Hollywood en la actualidad, actores de primerisima linea, una fotografia impecable, escenas de accion excelente y un ritmo que atrapa y no abure durante mas de dos horas. Al igual que su "Memento" del 2000, es una de esas peliculas que podes ver cinco veces y encontrarle algo nuevo en cada ocasion.

En Argentina llego a los cines bajo el nombre de "El origen", y se edita en DVD y Blu-ray a fines de año. Es momento de darse el gusto si no tuvieron el placer de disfrutarla en cine.

Los puentes de Madison (1995)

The Bridges of Madison County.
Meryl Streep, Clint Eastwood

Bien, empecemos por aclarar que comento esta película por un gusto personal, ya que es a mi criterio la mejor película romántica de todos los tiempos. Aunque ya es un clásico conocido por todos, siempre hay ojos nuevos, y quizá les este haciendo un favor :D

El argumento es sencillo, una ama de casa común en un pueblo ya está aburrida de la vida, de su rutina de cuidar a sus hijos y a su marido y mantener la casa. En un fin de semana que su familia decide ir a una exposición, queda sola y conoce a un fotógrafo de National Geographic que va al pueblo a fotografiar los puentes. En esos 4 días ellos viven la mejor historia de amor que vio Hollywood.

Ya es conocido el talento de Clint Eastwood como director y el de Meryl Streep como actriz, así que no hay mucho para acotar al respecto.
Pero de la historia si, ya que el romance transcurre en sólo 4 días y marca a dos personas para toda la vida.
Te hace pensar demasiado sobre la vida, en especial la afectiva, que uno lleva. Como sin querer los días transcurren convirtiendo a las personas en algo que nunca soñaron ser. La comodidad de una familia, una casa y el amor de los hijos como único sustento, sin importar cuales eran los sueños de juventud.
El romance de ellos es perfecto, simplemente perfecto. Pero cuanto dura el amor perfecto? Probablemente, lo que ellos vivieron, la rutina también lo arruine cuando los días se hagan años y los años décadas.
Pero los recuerdos son perfectos.

Esto es lo que muestra esta película, y es por eso que para mi es la mejor historia de amor. Ya que nos muestra que el amor perfecto existe y el amor para toda la vida también, pero no es común que se den juntos.

Si alguno no la vio, denle una oportunidad, no se van a arrepentir. No la miren en pleno bajón, eso si!

Elephant (2003)

El ojo que tiene Gus Van Sant es sin dudas especial y delicado. Una manera hermosa de contar una historia terrible, que más allá de estar ficcionalizada, es real y conocida: la masacre en el Instituto Columbine. La capacidad de Van Sant para abordar la temática adolescente es magistral, desde adentro, con naturalidad y realismo, tanto en lo dramático como en lo técnico (como cuando la cámara queda fija y deja que toda la escena desfile adelante, un recurso que me encantó).

A mi me impresionó su capacidad para no caer en el golpe bajo, o en la morbosidad. Muy equilibrado al momento de contar los hechos, no haciendo tanto incapié en la masacre en si, sino en las pequeñas y "normales" historias de vida de algunos de los protagonistas, mostrando a cada uno haciendo sus cosas, sus sensibilidad, su humanidad, por chata o interesante que sea. Personaje por personaje, seguidos en su recorrido por la escuela, se entreteje la trama, de cruces en un mismo espacio, siempre a la espera de lo que ya se sabe que va a pasar.

Es que eso es Elephant, algo que en cierta forma se sabe, algo que está ahi pidiendo que lo vean, porque es obvio, y sin embargo todos parecen ignorarlo.

La fotografía es exquisita, el cinismo sutil, la música muy bien puesta, como vi pocas veces, si bien puede parecer un lugar común el utilizar una pieza clásica como contraste irónico con lo que está sucediendo, conserva originalidad en la forma en que es usada, los personajes no están exagerados, y la historia se desarrolla con calma y sin hacernos perder el interés. No intenta generar grandes reflexiones, ni cuestionamientos ni revelar verdades detrás de un hecho conocido, ni emitir quejas ni reclamos a la sociedad, al estado ni a nadie, y mucho menos hacer una película épica, o caer en el sadismo o la admiración, o el fetichismo por las armas y la parafarnalia del psicópata americano. Evidentemente, no es el objetivo de la pelicula hacer un relato minuicioso de los hechos reales. No se, creo que dije todo lo que la pelicula me pareció no ser, para los que anden buscando como yo escapar a hollywood, es una buena opción, y el final, la remata en su antihollywoodismo, van a ver que la peli simplemente termina, como diciendo con el mismo tono con que transcurrió "bueno, no hace falta seguirla, ya se entendio todo, o no?"

Acá: Elefante

Director: Gus Van Sant

Reparto: John Robinson, Alex Frost, Eric Deulen, Elias McConnell

Mambonegrómetro: para mi fue como despertar de un sueño vívido... te deja maquinando, pero no mal, ya dije que no es golpe bajo...

P.D.: Lo que ví de Van Sant me gustó mucho, asi que ya las voy a ir posteando.

Trailer

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Balkanski Spijun (1984)

AKA: Balkan Spy (no encontré nombre en castellano)


Demasiado Hollywood por acá... lo que uds necesitan es una buena dosis de Balkanes (y es por un tiempo lo único que van a conseguir de mí).
Balkanski Spijun, El Espía Balcánico, es, por sobre todas las cosas, una comedia bastante dulce. La policía llama a Ilija Cvorovic para que responda alguna preguntas sobre su inquilino, un hombre que solía vivir del otro lado de la cortina de hierro. Es entonces cuando Ilija comienza a maquinar su propia teoría sobre este hombre en su cabeza, deduce que su inquilino representa una amenaza para la seguridad nacional y decide encargarse él mismo del problema.
El humor es sutil, con algunos momentos de ingenuidad casi infantil. Es, además, una postal hermosa de la ex-Yugoslavia, y la gente que honestamente creyó en el "sistema" para el mayor bien de su nación. La historia se sitúa en Belgrado de los años 80, en aquel momento capital de Yugoslavia. Hay que saber, para poder apreciar enteramente una película así, que en este momento Belgrado cuenta apenas con un millón y medio de personas. En los Balcanes, todo es un poco como un pueblo chico. Las casitas con sótano, jardín que comunica a otras casas más atrás, la vista de las montañas, la ciudad con tantos niveles, el puesto de panqueques al costado de la calle... todo eso, existe al día de hoy, la gente es así como maravillosamente la han retratado en esta peli. Incluso con ese nacionalismo tan difícil de entender para los argentinos.
Miren la peli, si la pueden bajar, porque dudo mucho que esté en videoclub. En internet están los subtítulos en inglés y en castellano (los recomiendo más en castellano, son un poco más fieles a lo que se dice).

Death Sentence (2007)

Alla por los '70 Charles Bronson invento un nuevo genero con "El vengador anonimo": el cine venganza. Nada de argumentos complicados, ni tramas elaboradas. El protagonista o su familia eran victimas de un crimen y el mismo decidia buscar justicia por mano propia en lugar de recurrir a la ley; la tension venia de ver a una persona normal puesta en una situacion limite y como reaccionaba a la misma. ¿Es posible? ¿Seria uno capaz de hacer lo mismo? ¿Estaria bien hacer lo mismo?

Hollywood no escapa a las modas. Surgieron muchas peliculas copiando el formato de "El vengador anonimo" (incluyendo unas cuantas secuelas), de calidad menos que memorable, y el genero termino desapareciendo del mapa. Hubo que esperar unos 30 años para su resurgimiento, con algunas peliculas destacables como "Hombre en llamas", "Valiente", "Un hombre diferente", o esta "Sentencia de muerte".

"Sentencia de muerte" es una pelicula de venganza en su esencia - de hecho, esta basada en el libro que narra la continuacion de "El vengador anonimo". Tenemos a Nick Hume (un sorprendente Kevin Bacon), empleado corporativo y padre de una familia perfecta que parece sacada directamente de una publicidad de cereales. Su hijo mayor, Brendan, es brutalmente asesinado durante un robo en una estacion de servicio. La familia se desmorona y Nick encuentra que el asesino, identificado por el mismo, recibiria solo una sentencia liviana. Nick, sin entender bien porque, toma la decision de permitir que el asesino salga libre y se embarca en una campaña de venganza contra el mismo y su banda.

Puesto asi la pelicula sabe a poco, y lo cierto es que no hay mucho mas que contar respecto a la trama. Lo que destaca en esta pelicula es la ejecucion: poner a Kevin Bacon en un rol del estilo pareceria poco menos que acertado, y lo cierto es que se come la pantalla. Su transformacion de padre suburbano a un hombre consumido por la necesidad de venganza funciona, y lleva la pelicula adelante. Acompañan algunos actores de calidad: Garrett Hedlund es el jefe de la banda de delincuentes, Kelly Preston como la esposa de Nick y un irreconocible John Goodman como un vendedor de armas. La pelicula fue dirigida por James Wan ("El juego del miedo") y se las arregla para filmar en un estilo crudo pero elaborado que agrega muchisima tension a la historia.



Desde ya, la pelicula tiene sus fallas. Como mencionaba, la familia Hume es demasiado perfecta, y en algun punto los protagonistas toman decisiones poco creibles que llevan a situaciones que deberian ser innecesarias. Aun asi, la experiencia es visceral, poderosa, y atrapa completamente durante una hora y media.

En Argentina se edito directamente en video bajo el nombre "Sentencia de muerte". Deberian poder encontrarla en cualquier videoclub decente; vale la pena dedicarle una tarde de fin de semana.

The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (2005)

• Dirección: Garth Jennings
• Guión: Douglas Adams / Karey Kirkpatrick

Una coproducción inglesa y estadounidense basada en la obra homónima de Douglas Adams (QEPD).
Los humanos, que se creían la especie más inteligente de su planeta, eran en realidad la tercera más inteligente. Los delfines, la segunda especie más inteligente, quisieron advertir a los humanos que se acercaba la destrucción de la tierra, pero los humanos pensaron que eran piruetas. El último intento de comunicarse, que los humanos interpretaron como un "Salto mortal doble", significaba en realidad "¡Adiós! ¡Y gracias por el pescado!".
Este es el punto de partida de la película: el fin de la tierra dando origen a la más grande aventura en la historia del universo.
La película está minada de un humor absurdo, casi infantil. Pareciera ser un dibujo animado. Está repleta de dobles sentidos, palos a los burócratas, palos a la idiotización pública, palos al conformismo, palos a la incesante búsqueda del conocimiento, un personaje muy original y sorprendentemente gracioso, una pila de gags totalmente inesperados y excelentes efectos especiales y arte visual.
Personalmente, creo que Matt Groening debe haber encontrado inspiración en la obra de Douglas Adams para crear Futurama.
¡Véanla y punto!

High Fidelity (2000)

"¿Que vino primero, la musica o el sufrimento? ¿Escucho musica Pop porque soy miserable? ¿O soy miserable porque escucho musica Pop?"

"Alta fidelidad" sigue la vida de Rob Gordon (John Cusack), cerca de sus 40 años y dueño de una disqueria en Chicago. Rob reduce su vida a listas de "top 5", y asi comienza la pelicula - un top 5 de sus cinco separaciones mas duras. Acaba de separarse de su novia Laura (que desde ya NO esta en la lista...). ¿Porque parecen fallar todas sus relaciones?

En esta pelicula Cusack es tanto protagonista como narrador. Rompe constantamente la cuarta pared, dirigiendose directamente a su audiencia, para contarnos sobre su pasado con Laura, sus exes, y su vision de lo que significa, desde su perspectiva, ser hombre y crecer. Es un fanatico de la musica, al igual que sus dos excentricos empleados (Jack Black y Todd Lousio) lo que se refleja tanto en los dialogos como en los monologos con la camara. Amor, la vida, las relaciones, musica, peliculas, hobbies, cultura pop, el trabajo. Parecen tener una opinion sobre todo.

Ahora, "Alta fidelidad" es una comedia sobre relaciones. No tiene significados profundos, ni tramas exageradas. Lo que la hace muy graciosa (y por momentos muy triste) es que cualquiera perteneciente a la generacion de los 90 y que haya disfrutado un poco la musica de la epoca se siente automaticamente identificado. Los dialogos entre Rob y sus empleados en la disqueria se roban la pelicula - ¿quien no conoce a uno de esos personajes que se autoproclama biblia del Pop, que sabe todo de cada pelicula y de cada disco producido en la historia? ¿Quien no ha salido de una relacion que falla para caer en una completamente diferente... que falla de manera estrepitosa? Las narraciones de Rob reflejan pensamientos que han cruzado la cabeza de todos mas de una vez. Deja la sensacion de que uno puede salir y encontrar gente asi por la calle... si no es que ya la conoce de antemano.

Una excelente manera de pasar una tarde de lluvia. La pelicula es una adaptacion de un libro de Nick Hornby, y quiza la mejor conversion de libro a pelicula que haya visto. Ambas son igual de recomendables. Como mencionaba, se publico en Argentina como "Alta fidelidad".

Jay and Silent Bob strike back (2001)

Para el no enterado: esta es una comedia de Kevin Smith. Sus peliculas se caracterizan por estar llena de autoreferencias y personajes recurrentes; la mitad de los chistes quiza ni sean notados por alguien que no vio sus anteriores peliculas. Pasa que la otra mitad es tan buena que es imposible no recomendarla.

Jay y Bob el silencioso son dos de estos personajes recurrentes en sus peliculas - un par de tipos que parece viven permanentemente instalados en la puerta de un minimarket, sin muchas preocupaciones. Enla pelicula "Chasing Amy" nos enteramos que un dibujante decidio hacer un comic basado en ellos (Hombre Hierba y Fumon). Jay y Bob el silencioso ahora se enteran que Miramax va a hacer una pelicula basada en el comic... sin su permiso. ¿Lo van a permitir? Claro que no, asique ambos se embarcan en viaje desde Utah hasta Hollywood, decididos a impedir que la pelicula se haga realidad. O por lo menos, recibir su parte.

Si, el argumento es tirado de los pelos, pero no es mas que una excusa para poner a los personajes en una situacion hilarante tras otra. Entre otras, tenemos:

• Un encuentro con Matt Damon y Ben Affleck filmando "En busca del destino 2: Temporada de caza". Ben Affleck sigue teniendo problemas por la cantidad de prostitutas muertas que aparecen en su camarin, mientras que Matt Damon argumenta que siempre hay que hacer una pelicula pedorra que pague bien antes de poder hacer una pelicula "artistica" para los premios.
  
• Chris Rock como el director xenofobo de la pelicula, que odia a la raza blanca.
  
• Will Ferrel como el policia estatal que los persigue. Si, en medio del viaje se convierten en los hombres mas buscados de America despues de robar un orangutan.
  
• Jason Biggs (American Pie), el actor contratado para hacer de Bob el Silencioso, indignado por no poder sacarse el mote de "cogedor de pasteles".
  
• Matt Hamil (Luke Skywalker de la guerra de las Galaxias) como el actor que hace de "El Golpeapicos", archienemigo de los personajes. Nadie jode con un Caballero Jedi!
  
• George Carlin explicando su teoria de como conseguir viaje haciendo dedo en la ruta. Carrie Fisher (la princesa Leia) como una monja no muy de acuerdo con sus metodos.
  
• Eliza Dushku, Ali Larter, Jennifer Schwalbach y Shannon Elizabeth como un grupo de activistas de derechos animales y ladronas profesionales que involucran a Jay y Bob en un robo. Odian que las vean como objetos, por mas vistan cuero apretado.
  
• Un encuentro con los personajes de Scooby Doo, aparentemente especializados en robar riñones.
  
• Una venganza personal contra toda la gente que escribio en foros ("Peliculas mierderas punto com") criticando a la pelicula antes de salir. Realmente, ¿quien no lo disfrutaria?
  
• Un pequeño cameo de Alanis Morissete, personificando a Dios, sacado directamente de "Dogma" (otro peliculon)
  

Y eso es solo arañando la superficie. En el transcurso de la pelicula aparecen toneladas de actores y personajes de Hollywood en pequeños cameos; eso sin contar la reaparicion de personajes de otras peliculas del director. El humor es juvenil, si, pero a la vez muy inteligente, y nadie tiene problemas en burlarse de si mismo y el mundillo del cine.

"¿Miramax? Pense que solo hacian peliculas conchetas, como 'El Piano' y 'El juego de las lagrimas'"
"Si, pero desde que produjieron 'Alguien como tu' se fue todo al diablo"

Veanla y doblense de risa. Para valor agregado, veanse antes "Clerks", "La otra cara del amor" y "Dogma". No solo las van a disfrutar mucho, sino que van vivir esta pelicula de una manera muy diferente. En Argentina se publico directamente en video bajo el nombre de "Jay y el silencioso Bob"

La sonambula: recuerdos del futuro (1998)

• Dirección y guión: Fernando Spiner

A esta la vi hace casi 10 años ya. Un ciberpunk... argentino. Y me la re-voló.
En esta distopía, la República (sí, Argentina) se acerca al Bicentenario. Hace un tiempo atrás, un accidente en una planta liberó un gas que dejó un resultado trágico: 300.000 "afectados". Los afectados no recuerdan quienes eran, y el estado asume el rol de ser quien se ocupe de "rehabilitarlos". Es imposible devolverles la memoria, pero se intenta que vuelvan con sus familias, aún contra la propia voluntad de los afectados que no quieren volver con sus antiguas parejas. Entonces, surge la resistencia...
Gauna, un enemigo del Estado (un estado opresivo, por cierto), es acusado de ser alguna clase de terrorista. En las calles se observan pancartas con la inscripción "Gauna nos espera".
Eva Rey es una afectada que, aparentemente, sería la clave de todo. Se sospecha que es la esposa de Gauna, pero ella no lo recuerda. La clave está en sus recuerdos, los cuales son monitoreados con una sofisticada cámara, llamada "Gesell", mientras ella duerme.
Y todavía no conté nada. Véanla, no se van a arrepentir.
La mayor parte de la película está filmada en blanco y negro. Solo muy brevemente se utiliza el color. Las actuaciones fueron respetables, algunas mediocres y otras excelentes. Hay actores muy respetables como Norman Briski (que es espectacular para los papeles de desquiciado).
De nuevo, veanla... Gauna los espera

Taxi, un encuentro (2001)

Dirección y Guión: Gabriela David Año: 2001

Argumento: La historia es sobre un ladrón de autos, que tiene la costumbre de hacerse con taxis y manejarlos una noche antes de llevarlos al desarmadero.
En una de esas ocasiones, se sube una chica herida que él intenta ayudar y sus vidas se entrelazan por una noche.

Con Diego Peretti como el ladrón, nos encontramos con una historia sencilla y sin rebusques de personas con problemas cotidianos y con ganas de salir adelante aunque con la mediocridad de una vida común en donde no existen héroes.

Es en definitiva, una típica película Argentina, en donde no se ve una historia memorable ni personajes extraordinarios.

Ahora, por qué la recomiendo? porque verdaderamente me gustó. Hay una delgada línea entre una película realista y un bodrio... y esta es una de las pocas dentro del cine nacional de este estilo que no traspasa esa línea. No es de la nueva camada de pelis que tienden al premio internacional, pero tampoco de esas inmirables de principio de los '90.

En resumen, una peli para dejar cuando dan en volver o alquilar un día perdido. No para desperdiciar un sábado :D

Below (2002)

"Below" es un rara avis en el mundo del cine Hollywoodense: una pelicula de terror que realmente asusta.

La accion transcurre en el año 1943 - plena Segunda Guerra mundial. El submarino USS Tiger Shark vuelve a casa de una mision de patrulla en el Oceano Atlantico, donde su captian perecio en un accidente. Se encuentran perseguidos de cerca por la armada Alemana. La tripulacion recibe una comunicacion y se ve forzada a recoger tres sobrevivientes de un barco hospital Ingles, hundido por un torpedo dos dias antes. Uno de los sobrevivientes resulta ser un paciente Aleman... mientras que otro es una mujer. El ambiente, que ya era tenso, se complica: tener mujeres a bordo de un submarino se considera de muy mala suerte, y la presencia de un Aleman sencillamente no es bienvenida.

En plena huida la nave es atacada. Tiene ahora el casco dañado, pierde aceite, el oxigeno se agota y el hidrogeno de las baterias, altamente explosivo, comienza a acumularse. Cosas extrañas comienzan a suceder - un fonografo se enciende, pasando musica en el momento justo que el Tiger Shark escapa de sus perseguidores. ¿Casualidad? ¿Es un acto de sabotaje, o hay algo mas oscuro ocurriendo? La tripulacion argumenta, sencillamente, que el navio esta maldito.

Se que a simple vista uno puede desechar a "Below" como una pelicula del monton. Lo cierto es que tiene una direccion excelente, la fotografia es fantastica e asfixiante (al nivel de "Das Boot" en cuanto a reflejar la vida en un submarino), y la trama tiene una riqueza poco vista en peliculas del genero. El terror se centra en la paranoia y la desason de un grupo de hombres atrapados, asustados y depravados de oxigeno en lugar de caer en los cliches tipicos de mostrar un fantasma con un fuerte ruido de fondo para intentar asustar. Cuando "Below" asusta lo hace en serio.

"Below" se considero un fracaso cuando se estreno alla por el 2002 para convertirse en una pelicula de culto unos años despues. Fue escrita por Lucas Sussman y Darren Aronofsky - Aronofsky fue el escritor y director de peliculas como "Pi", "Requiem para un sueño" y "La fuente". David Twohy, el director, estuvo a cargo de la infravalorada "La llegada" e hizo una estrella del limitado Vin Diesel con "Pitch Black" y "Las cronicas de Riddick". Dura poco menos de 110 minutos, que se pasan volando hasta el excelente final.

En Argentina se edito hace unos cuantos años bajo el nombre "Sumergidos". Es un poco dificil de conseguir hoy dia, pero vale la pena rastrearla en Internet.

Das weisse band (2009)

• Dirección y guión: Michael Haneke

Voy a tener que ser malo. Voy a tener que ir en contra de la corriente de nuevo. Empiezo con lo más importante: No me dormí, porque no me había terminado el vino (y el vino estaba muy rico, por cierto).
Una fotografía impecable, excelentes actuaciones, y un impresionante manejo de los simbolismos.
Pero, por otra parte, es mortalmente aburrida...
Intenta generar suspenso, intriga, o algo de eso: fracasa catastróficamente. No se por que le dieron tantos premios. Los lamec*los de las revistas de crítica cinemátográfica pueden opinar que es excelente y todo eso, pero la verdad es que durante las dos horas y media que dura la película no pasa absolutamente nada que valga la pena mirar.
Una trama aburrida, inconexa, estéril e inconcluyente. Para entenderla hay que prestar mucha atención, pensar demasiado, repasar los diálogos... y todo eso, ¿para qué? Para llegar a una conclusión tan aburrida como la película misma.
Me arrepiento de haberla alquilado: una pérdida de tiempo y dinero. No entiendo que le ven quienes la premiaron.

Lebanon (2009)

• Dirección y guión: Samuel Maoz

Lebanon es una película israelí, muy centrada en la imágen, la fotografía. Los diálogos generan algo de argumento, establecen la postura, el contexto, y la situación de los personajes. Pero, a decir verdad (desde mi humilde punto de vista), no es una historia novedosa.
¿Por qué la recomiendo? Creo que en ocasiones anteriores establecí mi punto respecto a lo que busco en una película: si vamos a juzgarla por su argumento, mejor un libro.
Lebanon es una colección de acontecimientos intrascendentes que suceden en el interior de un carro de combate (más conocidos como "tanques") durante la guerra del Líbano.

"Claustrofobia" sería una de las palabras que se me vienen a la cabeza. Practicamente, se puede sentir el olor a grasa, a aceite, a transpiración y a orina del interior del tanque. Es tan desagradable, que de a ratos me resultó vomitivo.

Claro que tiene que haber algo que la haga especial: la cámara nunca sale del tanque, siempre está en el interior. Y el interior tan asqueroso que la única forma de escaparse de el es a través de la mira. La cruz de la mira se superpone sobre todo lo que se ve, formando patrones muchas veces contradictorios.

Recomendable, pero no para un sábado a la noche...

Strange Days (1995)

"Ojala vivas tiempos interesantes"
(antigua maldicion China)

"Strange Days" transcurre en los ultimos dias del año 1999, en una ciudad de Los Angeles tapizada de crimen y violencia. Sumado a la paranoia de la llegada del nuevo milenio la ciudad llora el asesinato de Jericho One, musico y emblema de los hombres de color en un pais que sigue azotado por el racismo. En este mundo seguimos la historia de Lenny (un excelente Ralph Fiennes), ex-policia fracasado y venido a menos que se gana la vida, dia a dia, contrabandeando.

Pero Lenny no contrabandea dinero, ni bienes, ni armas. Lenny contrabandea recuerdos.

En este futuro la ciencia ha encontrado la manera de grabar experiencias directamente del cerebro, las cuales pueden ser reproducidas y vividas por cualquier otra persona. Los dispositivos que permiten esto (squids) son ilegales, y Lenny abastece el enorme mercado negro que se produce como consecuencia. El mejor saque del nuevo milenio ya no son las drogas - te gustaria saber que se siente esquiar los Alpes? Correr por Africa? Ser una adolescente dandose una ducha? Tener relaciones como sexo opuesto? Vivir un trio sin manchar tu anillo de casado? O un golpe adrenalina al robar una licoreria? Lenny es el hombre que provee el sueño que deses, siempre y cuando no sea snuff: grabaciones de gente que muere. Ser un traficante no significa vivir sin codigos morales, al fin de cuentas.

Lenny revive constantemente su pasado con Faith (Juliette Lewis), quien lo ha dejado por un productor de rock. Si ya es bastante dificil superar los quiebres en las relaciones, el hecho de poder vivirlas como si ocurriesen hoy mismo no lo ayudan. La historia comienza cuando una amiga de Faith intenta contactarlo para hablar con el de "algo urgente". Lenny la ignora, y al dia siguiente una grabacion anonima aparece en la puerta de su casa - la misma contiene un asesinato particularmente tramuatico. Desde el mismo punto de vista del asesino.

Kathryn Bigelow era solo "la señora de James Cameron" (quien escribio el guion) cuando dirigio esta pelicula. Teniendo solo un puñado de producciones de TV y a "Punto Limite" en su curriculum se despacho con un thriller de accion excelente, y quiza una de las mejores peliculas de 1995. La trama es atrapante, el elenco (acompañan Tom Sizemore y Angela Basset, entre otros) de primera linea, y la produccion es impecable. Impresionan una serie de tomas largas mostrando recuerdos en primera persona (como corno filmaron eso?!) la sensacion palpable de caos en las calles y las numerosas escenas de accion; la fotografia es efectiva hoy como lo era hace 15 años. La pelicula le abrio muchas puertas a esta excelente y poco conocida directora, que este mismo año gano el Oscar a la mejor pelicula con "The hurt locker". Llego a los cines de Argentina bajo el nombre "Dias extraños".

Recomendadisima.

The Wrestler (2008)

Si alguna vez siendo niños tuvieron la desgracia de descubrir las arrugas y la mueca falsa que se esconde detrás del maquillaje de un payaso, entonces ya conocen la sensación amarga que generan historias como éstas.

La trama consiste en revelar el mundo que se encuentra detrás de un hombre que entregó su vida a Lucha Libre en los 80 (Randy "The Ram" Robinson). Todas las "peleas no programadas" que no quiso enfrentar cuando debía bajar del cuadrilátero reaparecen reclamándole una revancha cuando los años (y la salud) lo obligan a alejarse de las cuerdas.

Lo primero que le aplaudo es la Banda de Sonido, ya que ni bien puse el dvd empezó a sonar el tema principal y me pareció excelente... generándome con los acordes y la voz la misma sensación que luego me transmitió la película en sus demás aspectos.

El reparto está muy minuciosamente seleccionado, en mi opinión no podría haber elegido mejor actor para cada papel.

No les digo más, les dejo mi recomendación,
y mi sugerencia es que la vean solos para permitirse reflexionar un poco, pero no olviden que la moraleja es bastante amarga así que no recurran a ella si andan deprimidos.

Night On Earth (1991)

Comedia al estilo Jarmusch. No recibió las mejores críticas. Tampoco es un peliculón, pero sirve para reirse un rato, con un humor distinto, mas sutil, mas mínimo.

Son cinco pequeñas historias, todas entre un taxista y su pasajero, que suceden la misma noche en cinco ciudades distintas: Los Angeles, Nueva York, Paris, Roma, Helsinki.

A mi me gusta que son historias pequeñas con cosas poco previsibles, al menos para mi. Los desenlaces no suelen ser los típicos, ni el estilo de dramatismo, ni los diálogos. Bueno, como siempre, vean por ustedes.

Una vez más, con la actuación de Roberto Benigni (les digo que vale la pena ver aunque sea la parte en que trabaja él, yo me maté de risa) y con la música compuesta por Tom Waits.

Yo la considero una "ATP" de cine independiente, puede funcionar cuando no sepan que elegir, aunque tiene su toque rarito no Hollywoodense.

Acá: Una noche en la tierra

Reparto: Winona Ryder, Béatrice Dalle, Roberto Benigni, Armin Mueller-Stahl, Kari Väänänen, Sakari Kuosmanen, Tomi Salmela, Matti Pellonpää

Director: Jim Jarmusch

PD: no, posta, no se pierdan lo de Benigni, es tremendo xD

PD2: no se pq posteo ésta primero, pero ojito ojete que se vienen todas las de Jarmusch (corazoncitos)

Trailer

No la encontré online, pero dejo Acá la parte de Benigni para que pispeen.

Mystery Train (1989)

Otra que me encantó, de mi querido J. J.

Nuevamente, historias distintas, esta vez 3, que suceden en simultáneo en la ¿mítica? Memphis, ciudad natal de Elvis Presley, cuyo fantasma lo impregna todo, y con el d

estartalado hotel Arcade como centro donde confluyen las historias. Los personajes son impagables, antiheroes, perdedores, memorables:

- La joven parejita de turistas japoneses fanáticos de Elvis Presley, de tour-peregrinación.

- Screamin' Jay Hawkings atendiendo el hotel.

- La esposa de Roberto Benigni, haciendo de una ingenua viuda italiana varada en la ciudad.

- Steve Buscemi haciendo de peluquero neurótico e inseguro

- Joe Strummer, apodado Elvis por su parecido, en una racha de mala suerte que desemboca en una complicada borrarchera delictiva.

Bueno, no quiero contar mucho más. La acción va oscilando entre el drama, la comedia, y ese tiempo muerto que saca una sonrisa mitad divertida mitad nerviosa cuando auténticamente pasa poco y nada, y sin embargo nos invita a seguir mirando...

Director: Jim Jarmusch

Reparto: Youki Kudoh, Masatoshi Nagase, Screamin' Jay Hawkins, Cinqué Lee, Nicoletta Braschi, Elizabeth Bracco, Joe Strummer, Rick Aviles, Steve Buscemi.

PD: y no podía faltar, Tom Waits, haciendo la voz del locutor de la radio. Música para los oidos!

Trailer

Millions (2004)

Alla por el 2000, Danny Boyle tenia todo. Se volvio una figura del dia a la mañana como el director de "Trainspotting", y, mas alla de lo que les parezcan sus peliculas, pego unos cuantos exitos con "Vidas sin reglas", "La playa" y "28 dias despues". Era un director en ascenso, y llego al punto de poder darse el lujo de elegir que es lo que queria dirigir y con quien queria trabajar.

Y decidio hacer una pelicula con dos nenes de 10 años sin experiencia como protagonistas.

"Millons" cuenta la historia de Anthony y Damian Cunningham, dos chicos Ingleses de clase media-baja. Su madre murio hace poco, y ambos lo sobrellevan lo mejor que pueden - Damien decide dedicar su energia a un libro sobre santos. Coleccionar datos sobre santos se vuelve su hobby; su favorito es San Francisco de Asis, con el que tiene conversaciones (imaginarias) con regularidad. Cuando un grupo de Africanos se le materializa enfrente con halos en la cabeza no duda en decir "Los martires Ugandeses de 1881!". Con la misma inocencia, no duda en preguntar a cada santo que encuentra si quizas no se cruzaron con una San Maureeen en el cielo.

Ahora, Anthony y Damian se encuentran un dia con una bolsa de 265,000 Libras tirada en el patio de su casa. El problema es que en una semana Inglaterra pasa de las Libras a usar el Euro, asique que pueden hacer con todo ese dinero? En una semana? Anthony quiere gastarlo mientras que Damian piensa que es mejor idea regalarlo. Ambos cumplen un poco sus deseos - compran tanto comida a indigentes en la calle como cosas para ellos, pero Anthony decide que una mejor idea sea invertir en propiedad. Sin que se entere su papa, desde ya - Anthony sabe que si se enteran los adultos deberan dejar un 40% en impuestos. La trama se complica cuando se enteran de donde provino realmente el dinero: cayo por accidente de un tren, luego de ser robado. Tanto la policia como los delincuentes lo estan buscando.

"Millions" es una pelicula que no deberia funcionar en ningun nivel. Poner a dos chicos como protagonistas suele tener resultados desastrosos, el argumento es fantasioso y el concepto de los chicos hablando con santo deberia hasta resultar tetrico. Y aun asi Danny Boyle consiguio una pelicula para chicos que puede disfrutar cualquier adulto, y hasta se da el lujo de hacerse preguntas filosoficas desde el punto de vista de un nene de 10 años. Es mejor hacer lo correcto o lo que queremos? Porque la gente cambia tanto cuando tiene dinero cerca? Si ellos no robaron el dinero, esta mal regalarlo? Gastarlo? O usarlo para ayudar a su papa? Porque la gente contesta cualquier cosa cuando Damian les pregunta, sencillamente, "Ud es pobre"?

Por algun motivo esta pelicula no fue muy conocida, y si bien recibio criticas excelentes se la considero un fracaso que le costo a Danny Boyle no volver a dirigir por otros tres años. Visto este resultado y su "Sunshine" del 2007 (que fue buena y nada mas), quiza fue lo mejor para todos.

Busquenla en su videoclub amigo bajo el nombre de "Millones".

Conspiracy (2001)

"¿En serio? ¿Otra pelicula sobre la Segunda Guerra mundial?"

El 20 de Enero de 1942 un grupo de oficiales y altos jerarcas del regimen Nazi se reunieron en el entonces poco conocido suburbio de Wannsee. En el transcurso de esta reunion, que no duro mas de dos horas y fue de caracter estrictamente burocratico, estos hombres dieron forma a la luego conocida como la "solucion final al problema Judio" - la planificacion y ejecucion del genocido de 6 millones de Judios en Europa.

La reunion fue totalmente secreta, y todas las minutas y documentos fueron destruidos luego de terminada la misma. El evento hubiese quedado enterrado en la historia de no ser por un abogado aleman quien cinco años mas tarde encontro, por accidente, una copia parcial de las mismas.

"Conspiracy" es una dramatizacion de lo ocurrido en el transcurso de esas dos horas. Nacio como una pelicula para television producida por HBO y fue, durante muchos años, una de sus producciones mejor reseñadas. Resaltan el excelente guion y dialogos, la produccion (casi una obra de teatro) y Kenneth Branagh personificando a Reinhard Heydrich, mano derecha de Hitler y segundo al cargo de sus SS. Es una de las mejores peliculas referidas a la Segunda Guerra, y una de las mas duras - sin mostrar conflicto, combate, balazos o gente ensangrentada. Los momentos que revuelven el estomago son, en su lugar, ver a un grupo de estatales preocupados por la logistica del translado de cuerpos o el costo de las operaciones, a un notario consternado por la cantidad de papeleo involucrado, un urbanista enojado por la sobrecarga de los ghettos Judios, o a abogados preocupados por los detalles legales de parejas involucrando a Alemanes 'de sangre'.

La pelicula es fuerte, pero entrenida y lleva a pensar mucho despues de terminada. Ademas del ya mencionado Branagh actuan en la misma Stanley Tucci, Colin Flirth y un numero de actores de teatro y television, todos haciendo un excelente trabajo con sus respectivos papeles. Se edito en DVD en Argentina como "La Solucion Final", por si quieren buscarla en su videoclub amigo.

Kiss Kiss Bang Bang (2005)

Director: Shane Black
Reparto: Rober Downey Jr. / Val Kilmer

Argumento:
Harry Lockhart es un incompetente ladron de medio pelo que en medio de una huida de la policía se cuela en un casting de una película de intriga. La suerte quiere que salga elegido, por lo que Harry viajará a Los Ángeles para una última audición y se verá inesperadamente involucrado en la investigación de un crimen real, junto con una actriz fracasada que otrora fue su amor juvenil y un detective profesional con fama de gay que le intentaba entrenar para su incipiente papel.
Es una película de acción y comedia. El humor es en su mayoría negro, pero tiene mucho dialogo sarcástico y escenas sin mucho sentido.
Las actuaciones son geniales. El papel de Harry es para Rober Downey Jr. y para ningún otro. Yo soy de las que piensa que este actor raramente actúa, siempre hace de él. Pero en este caso le queda perfecto.
Por otro lado el papel de Val Kilmer (el detective) es muy bueno. Con exceso de sarcasmo y buena química con Harry.
No esperen de esta película un argumento. La verdad que lo que la hace recomendable es el humor, las actuaciones y el estilo de película en sí.

Bullets Over Broadway (1994)

(Link a Imdb)
Cuando uno tiene ganas de ver una buena película, que no se pase de idealista y fantasiosa, y que a su vez no se acerque a la realidad por el lado extremadamente amargo (en otras palabras, ni Aladdin ni Schindler's List), es bueno elegir Woody Allen.

En este caso, a través de cada personaje de una historia de artistas y gangsters nos plantea el dilema de cualquier ser humano común:
Cómo perseguir nuestros proyectos personales en un mundo en el que para ganar un poco hay que ceder otro poco, tomando las decisiones que nos hagan sentir conformes con uno mismo.

No quiero decir mucho porque probablemente les arruine la peli, hoy no tengo inspiración descriptiva.

Sí les doy garantía de un muy buen cast, que me recordó cuánto me gusta cómo trabaja John Cusack, y un impecable guión hecho a medida para un ser humano común y corriente: típico sello W.A.

Una de las muchas frases que me quedaron en el tintero cerebral:
El artista crea su propio universo moral.

Y con esa idea me voy a dormir contenta de haber visto una muy buena película.

Magnolia (1999)

bueno ahi metí unas empanadas en el horno y aprovecho el rato para ponerme al día por acá... jeje

Peliculón a mi gusto. ¿Típico drama de historias cruzadas? Thriler psicológico? Lo típico: hombres moribundos en busca de redención. Gente que intenta seguir con su vida sepultando a toda costa el pasado. Otros que no pueden dejarlo atrás. Gente tan deseperadamente sola que roza lo patético.

Y es que yo creo que, cuando una película puede hacer que los expectadores se conmiseren con lo patético de un personaje, es porque dio en el clavo, hizo pie en lo realmente humano. Intensa, veloz, intrincada, realista?. Arranca con toda y por un rato largo no te da respiro.

Es la historia de un niño prodigio, un ex-niño prodigio que ya creció, un presentador de un programa de preguntas, una madre, una hija drogadicta, un hombre moribundo, su culposa esposa, el enfermero que lo cuida, un hijo perdido, un oficial de policia en busca del amor.... cada uno vive su drama consigo mismo, y en relación a los otros... como la vida misma.

Muy buen reparto, actuaciones, guión, frases memorables a mi gusto... Con un final "sorprendente" (realmente lo es), y música genial.

Dirige: Paul Thomas Anderson

Reparto: Julianne Moore, William H. Macy, John C. Reilly, Tom Cruise, Philip Baker Hall, Philip Seymour Hoffman

Mambonegrómetro: y, una estrellita al mambonegrómetro habría que ponerle, te deja flasheado un rato, pero no mal.

PD: "and when it rains, it pours"

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