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Be Kind, Rewind (2008)

(de posts que estaban atascados #1)
Bueno, ya que Luli posteó La Science des Reves, de Gondri, yo me despacho con esta.
Be kind, rewind: algo asi como "tenga la amabilidad de rebobinar".
No puedo evitar cuando veo una peli de Gondri, imaginarmelo a él, su personalid, sus gustos. Es que vuelca toda su imaginación y creatividad, en forma frenética, delirante, tierna a veces, y muy divertida para mi gusto.
IMDB resume bien el argumento: Un hombre cuyo cerebro se magnetiza [Un Jack Black paranóico que decide sabotear una central eléctrica] borra sin querer todas las cintas en el videoclub de su amigo [en realidad, que el viejo le deja a cargo a su amigo durante su ausencia] y para poder satisfacer el pedido de la clienta mas leal, una mujer mayor con sintomas de demencia, los dos amigos se ponen a hacer remakes de los films. Todo esto, con el trasfondo folclórico de estar situados en la ciudad de origen del "mitico" Fats Gordon, un jazzista gordo que aportará a crear un sentimiento de unidad entre los habitantes de la ciudad, y en el remate de la peli, una hermosa declaración anti copy-right. A mi me re gustó.

Down By Law (1986)

(de los posts atascados o colgados en el tintero #2)

Para los que quieran ver algo distinto; cine independiente, sin dudas.
Especie de ¿road movie? ¿jail movie? con un plot sumamente trillado (3 tipos que escapan de la cárcel) pero con todas las delicias de un film de Jarmusch, y esa de a ratos insoportable predilección por emular el tiempo real, la densitud del aire, la incomodidad. Los personajes con mucha personalidad propia.
Humor casi absurdo y mínimo. Excelente música. Fotografía, en blanco y negro, que garpa. Y si la alquilan en su video amigo tienen un extra de 20 minutos en que el cameraman muy fumado les va a contar algunas incongruencias sobre el rodaje.
Esto es lo que llamo un post al palo y a la bolsa.

Acá: Bajo el peso de la ley
Reparto: Tom Waits, John Lurie y Roberto Benigni.
Duración: 107 min.

Y también la lluvia (2010)

Un equipo de filmación llega a Cochabamba a rodar una película sobre la llegada de Colón y el sojuzgamiento de los indígenas, con intención de aportar una mirada crítica, rescatando la figura de los misioneros que defendieron los derechos de los indígenas frente al imperio que los dispuso como mano de obra esclava..... pero ellos mismos decidieron filmar en Bolivia por cuestiones presupuestarias.
Ante la hipocresía del idealismo que pretende haber superado la visión eurocéntrica o primer-mundo centrista para con los países "pobres y atrasados" de America Latina, la película muestra las contradicciones entre lo que se dice y lo que se hace, en un interesante juego de analogías entre la ficcionalización de los hechos realmente acontecidos durante la conquista de américa, y las relaciones reales entre las personas, siglo 21. Para llevar al límite la contradicción y la reflexión moral de los personajes, estallará el conflicto por el agua tal como aconteció, verdaderamente, en 1991.
Me pareció muy buena, más allá de algunas cosas medio obvias, como personajes algo predecibles, o situaciones un poco caricaturescas... pero eso no empaña el hecho de que empieza muy bien, te engancha en la trama rápidamente, el nudo es bastante emocionante, las escenas de la película que se filma "dentro de la película" son bastante lindas, y la reflexión que plantea me parece acertada.
Aunque, como comentábamos (con bajo nivel obviamente, cuac) cuando salimos de verla, es inevitable pensar como habrá sido en el nivel real, la filmación y la relación con la gente del lugar, ya que las escenas "con los indígenas" se hicieron realmente... je.
Información para babosos/as: trabaja Gael García Bernal
Información para interesados: hay un documental "alternativo" sobre el conflicto de la Guerra del Agua, para ver acá: http://www.tu.tv/videos/la-guerra-del-agua-bolivia si no les gusta como se ve lo bajan de taringa.
Actúan: Gael García Bernal, Luis Tosar, Karra Elejalde.
Director: Iciar Bollaín
Duración: 103 min.

Balada Tirste de Trompeta (2010)

De Alex de la Iglesia.

La vi por anti-recomendación de mis padres; pasa que mi viejo es bueno contando historias y me enganchó, aunque el relato haya sido para, poniendo de relieve lo bueno, dejar en claro lo cruda, violenta, morbosa y "siniestra" que es la película.
Y si, lo es, pero la verdad me había imaginado algo más gore: pues no. Si es retorcida, perversa, pero alterna de manera magistral con situaciones cómicas, bizarras, y en las partes más truculentas no se ensaña en mostrar los detalles sanguinolentos en primer plano, juega más por el lado de sugerir las ideas, aunque obvio, muestra.

Bueno no se, supongo que aclaro estas cosas porque son las que me interesan a mí, no me gusta ver películas con imágenes horrorosas al estilo El juego del miedo. Y sobra aclarar que esta es de un nivel artístico infinitamente superior, con una historia que te re engancha, muy bien contada, muy buena música, mucho ritmo, mucho laburo visual, y, como ya he dicho anteriormente, si: la violencia seduce.

¿Sobre la historia? El Payaso Triste, que no puede hacer reir a los niños porque no tuvo infancia, debe encontrar la felicidad vengando a su padre, apresado y muerto a manos del ejercito franquista tras ser reclutado forzosamente por las milicias republicanas (escena imperdible de la película); una vez en el circo, el Payaso Alegre, alma del circo, será su némesis: dulce y divertido con los niños, es un violento y perverso que aporrea a su mujer, la despampanante trapecista, juguetona y seductora, cuya ambivalencia mantiene girando los engranajes de la trama.

Si quisiera ser reduccionista podria decir "dos chabones peleándose por una minita" o la ya nada original fórmula "payaso asesino", pero no. Es un despliegue constante, pasan cosas todo el tiempo, es un bombardeo de imágenes, y la temática circense le agrega una exuberancia casi obscena. Y es esa obsenidad de carne cruda, obesidad desnuda, y sexo violento puesta en marcha por la locura es lo que te mantiene expectante, a la vez que balanceando con atenuantes permanentemente hace que lo terrible sea chistoso y verla sea "thrilling" y no angustiante.



Slumdog Millionaire (2008)


Vuelvo a las tablas! jeje, y con una película hermosa, y, bastante ATP, es decir, para la cartera de la dama y para el bolsillo del caballero.


Jamal es torturado e interrogado por la policía. ¿De qué se lo acusa? Ni más ni menos que de estar a punto de ganar un millón de rupias en un concurso televisivo de preguntas. Parece que un muchacho indú, pobre e iletrado, no podría nunca contestar todas las preguntar bien: debe ser un fraude. Jamal se tomará el trabajo de contar, una por una, como supo las respuestas, en un recorrido por una infancia dura y miserable, pero humana, tras las huellas de la muchachita que ama y de su contradictorio hermano, en la superpopulada, intrincada y voluptuosa India.

Si bien tiene algunas escenas medias "fuertes" para los más sensibles, no es para nada morbosa, onda que deja entender y ya; te hace acordar a ciudad de dios en algunos momentos pero no es ni de lejos igual de dura.
La fotografía está espectacular, lindos planos, lindos colores, muy buena dirección. La música personalmente me gustó, tiene onda, le pone pila a la peli, y la historia, muy bien contada, es atrapante, emocionante, entretenida, linda. Corte... para dejarse llevar y disfrutar, a la vez que es un pantallaso interesante y realista de la India.

P.D: En un post viejito, Licha comentó Millions, del mismo director, cosa q me acordaba y pensé que era la misma peli! Pero no. Licha decia "Poner a dos chicos como protagonistas suele tener resultados desastrosos, (...) Y aun asi Danny Boyle consiguio una pelicula para chicos que puede disfrutar cualquier adulto" Y bueno, se ve que Danny es un tipo que mantiene una linea de trabajo.

Acá: ¿Quién quiere ser millonario?
Nominada 10 oscars, ganadora 4 premios globo, si a alguien le seduce el dato.


Elephant (2003)

El ojo que tiene Gus Van Sant es sin dudas especial y delicado. Una manera hermosa de contar una historia terrible, que más allá de estar ficcionalizada, es real y conocida: la masacre en el Instituto Columbine. La capacidad de Van Sant para abordar la temática adolescente es magistral, desde adentro, con naturalidad y realismo, tanto en lo dramático como en lo técnico (como cuando la cámara queda fija y deja que toda la escena desfile adelante, un recurso que me encantó).
A mi me impresionó su capacidad para no caer en el golpe bajo, o en la morbosidad. Muy equilibrado al momento de contar los hechos, no haciendo tanto incapié en la masacre en si, sino en las pequeñas y "normales" historias de vida de algunos de los protagonistas, mostrando a cada uno haciendo sus cosas, sus sensibilidad, su humanidad, por chata o interesante que sea. Personaje por personaje, seguidos en su recorrido por la escuela, se entreteje la trama, de cruces en un mismo espacio, siempre a la espera de lo que ya se sabe que va a pasar.
Es que eso es Elephant, algo que en cierta forma se sabe, algo que está ahi pidiendo que lo vean, porque es obvio, y sin embargo todos parecen ignorarlo.

La fotografía es exquisita, el cinismo sutil, la música muy bien puesta, como vi pocas veces, si bien puede parecer un lugar común el utilizar una pieza clásica como contraste irónico con lo que está sucediendo, conserva originalidad en la forma en que es usada, los personajes no están exagerados, y la historia se desarrolla con calma y sin hacernos perder el interés. No intenta generar grandes reflexiones, ni cuestionamientos ni revelar verdades detrás de un hecho conocido, ni emitir quejas ni reclamos a la sociedad, al estado ni a nadie, y mucho menos hacer una película épica, o caer en el sadismo o la admiración, o el fetichismo por las armas y la parafarnalia del psicópata americano. Evidentemente, no es el objetivo de la pelicula hacer un relato minuicioso de los hechos reales. No se, creo que dije todo lo que la pelicula me pareció no ser, para los que anden buscando como yo escapar a hollywood, es una buena opción, y el final, la remata en su antihollywoodismo, van a ver que la peli simplemente termina, como diciendo con el mismo tono con que transcurrió "bueno, no hace falta seguirla, ya se entendio todo, o no?"

Acá: Elefante
Director: Gus Van Sant
Reparto: John Robinson, Alex Frost, Eric Deulen, Elias McConnell
Mambonegrómetro: para mi fue como despertar de un sueño vívido... te deja maquinando, pero no mal, ya dije que no es golpe bajo...
P.D.: Lo que ví de Van Sant me gustó mucho, asi que ya las voy a ir posteando.

Night On Earth (1991)

Comedia al estilo Jarmusch. No recibió las mejores críticas. Tampoco es un peliculón, pero sirve para reirse un rato, con un humor distinto, mas sutil, mas mínimo.
Son cinco pequeñas historias, todas entre un taxista y su pasajero, que suceden la misma noche en cinco ciudades distintas: Los Angeles, Nueva York, Paris, Roma, Helsinki.
A mi me gusta que son historias pequeñas con cosas poco previsibles, al menos para mi. Los desenlaces no suelen ser los típicos, ni el estilo de dramatismo, ni los diálogos. Bueno, como siempre, vean por ustedes.
Una vez más, con la actuación de Roberto Benigni (les digo que vale la pena ver aunque sea la parte en que trabaja él, yo me maté de risa) y con la música compuesta por Tom Waits.
Yo la considero una "ATP" de cine independiente, puede funcionar cuando no sepan que elegir, aunque tiene su toque rarito no Hollywoodense.

Acá: Una noche en la tierra
Reparto: Winona Ryder, Béatrice Dalle, Roberto Benigni, Armin Mueller-Stahl, Kari Väänänen, Sakari Kuosmanen, Tomi Salmela, Matti Pellonpää
Director: Jim Jarmusch
PD: no, posta, no se pierdan lo de Benigni, es tremendo xD
PD2: no se pq posteo ésta primero, pero ojito ojete que se vienen todas las de Jarmusch (corazoncitos)
No la encontré online, pero dejo Acá la parte de Benigni para que pispeen.

Mystery Train (1989)


Otra que me encantó, de mi querido J. J.
Nuevamente, historias distintas, esta vez 3, que suceden en simultáneo en la ¿mítica? Memphis, ciudad natal de Elvis Presley, cuyo fantasma lo impregna todo, y con el d
estartalado hotel Arcade como centro donde confluyen las historias. Los personajes son impagables, antiheroes, perdedores, memorables:
- La joven parejita de turistas japoneses fanáticos de Elvis Presley, de tour-peregrinación.
- Screamin' Jay Hawkings atendiendo el hotel.
- La esposa de Roberto Benigni, haciendo de una ingenua viuda italiana varada en la ciudad.
- Steve Buscemi haciendo de peluquero neurótico e inseguro
- Joe Strummer, apodado Elvis por su parecido, en una racha de mala suerte que desemboca en una complicada borrarchera delictiva.
Bueno, no quiero contar mucho más. La acción va oscilando entre el drama, la comedia, y ese tiempo muerto que saca una sonrisa mitad divertida mitad nerviosa cuando auténticamente pasa poco y nada, y sin embargo nos invita a seguir mirando...

Director: Jim Jarmusch
Reparto: Youki Kudoh, Masatoshi Nagase, Screamin' Jay Hawkins, Cinqué Lee, Nicoletta Braschi, Elizabeth Bracco, Joe Strummer, Rick Aviles, Steve Buscemi.
PD: y no podía faltar, Tom Waits, haciendo la voz del locutor de la radio. Música para los oidos!

Magnolia (1999)

bueno ahi metí unas empanadas en el horno y aprovecho el rato para ponerme al día por acá... jeje

Peliculón a mi gusto. ¿Típico drama de historias cruzadas? Thriler psicológico? Lo típico: hombres moribundos en busca de redención. Gente que intenta seguir con su vida sepultando a toda costa el pasado. Otros que no pueden dejarlo atrás. Gente tan deseperadamente sola que roza lo patético.
Y es que yo creo que, cuando una película puede hacer que los expectadores se conmiseren con lo patético de un personaje, es porque dio en el clavo, hizo pie en lo realmente humano. Intensa, veloz, intrincada, realista?. Arranca con toda y por un rato largo no te da respiro.
Es la historia de un niño prodigio, un ex-niño prodigio que ya creció, un presentador de un programa de preguntas, una madre, una hija drogadicta, un hombre moribundo, su culposa esposa, el enfermero que lo cuida, un hijo perdido, un oficial de policia en busca del amor.... cada uno vive su drama consigo mismo, y en relación a los otros... como la vida misma.
Muy buen reparto, actuaciones, guión, frases memorables a mi gusto... Con un final "sorprendente" (realmente lo es), y música genial.

Dirige: Paul Thomas Anderson
Reparto: Julianne Moore, William H. Macy, John C. Reilly, Tom Cruise, Philip Baker Hall, Philip Seymour Hoffman
Mambonegrómetro: y, una estrellita al mambonegrómetro habría que ponerle, te deja flasheado un rato, pero no mal.
PD: "and when it rains, it pours"

El Bonaerense (2002)

Es la historia de Zapa, un cerrajero sin muchas luces que se mete en un maneje y que hubiera terminado en cana, si no fuese porque tenía los contactos adecuados. Así que de choro, el Zapa pasa a ser el aspirante a policía que veremos ir amoldarse pasito a pasito al ambiente su nuevo trabajo, y a los códigos de moral dudosa que, como todos sabemos, son la moneda corriente.

Si te gustan:
- los retratos de los suburbios
- las películas sin vueltas
Si te bancás:
- alguna escena violenta, es explícita, pero no "cruda".
- la temática policial

Qué bueno que haya cine argento como el de Trapero. Sin pretensiones, sin maquillaje excesivo, sin grandes historias y sin rebusques... fiel a la vida real, atrapante, humano. Muestra ese costado de la ciudad del que , quizás por suerte, mucho no nos toca vivir. Y se puede decir mucho más, y muchos lo han hecho. Pero esto son comentarios de bajo nivel, como todos sabemos... así que bue, hasta acá la lata.

Dirije: Pablo Trapero
Reparto: Jorge Román, Mimí Ardú, Darío Levy, Víctor Hugo Carrizo, Hugo Anganuzzi
Mambonegrómetro: neh, no hay tal cosa.
PD: Las escenas de sexo de esta película son de lo mejor que haya visto. Impecable.

Vicky Cristina Barcelona (2008)

Bueno, me declaro ahora y para el resto del partido hincha de Woody Allen =P sus películas son casi todas altamente recomendables, así que de a poquito seguro van a ir apareciendo los comentarios (me parece que no soy la única fan acá =D), y aunque esté casi de más, va a estar bueno recomendar las mejorcitas, contar un poco de qué tratan y/o qué esperar de ellas.

La verdad, comedia romántica es decir poco. LA capacidad que tiene Allen de plantear "embrollos" amorosos complicados, ridículos, y por que no escandalosos, me sigue fascinando.
Vicky y Cristina, dos amigas muy distintas (una convencional y conservadora, la otra de mente abierta y en busca de aventuras) están de vacaciones en Barcelona y conocen Juan Antonio, un pintor muy seductor de quien ambas se enamorarán, y el cual aun mantiene una relación bastante... "conflictiva" digamos, con su ex mujer.
Un bomboncito, sumamente entretenida, linda, esteticamente disfrutable, para babearse con los/las actores/actrices, y con su cuota de reflexión sobre la vida y el amor. Sello de calidad W. A., en su etapa madura, ATP, ideal cuando no sabés que elegir.
Lo único que le critico un poco es esa onda "plastica" que tiene ese mundo de elite donde todo es hermoso y perfecto y supermaquillado... pero bueno, es una preferencia mía que no hace a lo que el producto-película quiere mostrar.

Reparto: Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Patricia Clarkson, Kevin Dunn
Director: el amigo Woody
PD: La pelicula, a mi gusto, se la roba penélope Cruz, en esas escenas casi fugaces en que aparece rompe todo.

Der Untergang (2004)


Don señor peliculón. No te da respiro. Espectacular en todo sentido, fotografía, actuaciones, dirección.
La jovencísima secretaria de Hitler es la testigo-nexo con la que accedemos a la intimidad del bunker en que Hitler y su fiel comitiva se disponen a enfrentar el final del Tercer Reich y de sus propias
vidas. La pelicula desplegará todo un desfile de variados personajes históricos o anónimos muy bien retratados como sujetos: no son "los nazis" sino distintos individuos que tienen distintas actitudes, y todos desgarradoramente humanos, enfrentados de forma más o menos enferma a ese entorno apocalíptico del cual son culpables y víctimas.
Imperdible si te gustan:
- las películas bélicas (tiene su cuota de disparos y explosiones y trincheras embarradas)
- todo el fetichismo relacionado a la 2da guerra mundial (uniformes, armas, adornos, autos, ropa y demases de la época; es para babearse)
- la historia, quizás (es un hecho verídico después de todo)
- la psicología y sociología (sadomasoquismo para tirar para arriba y patologías sociales a la orden del día; si andabas buscando tema para la tesina acá tenes inspiración de sobra)
Si te bancás:
- Escenas "fuertes" a rolete; hondo dramatismo, y moral borderline.
- Sangre y miembros amputados (es cruda, aunque no demasiaaado morbosa)

Y como comentario final, me quiero sacar las ganas de decir que: no es una típica película condescendiente con los judios ni esas cosas que uno ya está harto de ver, de hecho la cuestión judia queda medio al margen; aunque sí se sigue ensalsando, tras el velo de la condena por lo que hicieron, las figuras glorificadas de los nazis, pero bueno, la fascinación que produce el nazismo es inegable, y yo no puedo hacer de cuenta que no compro eso.

Acá: La Caída
Reparto: alemanes genéricos
Mambonegrómetro: y... pega. Yo le doy 2 en una escala de 3.
PD: la vería de nuevo, aunque no al mediodía.

Barton Fink (1991)

Uy, si.
Tremenda pelicula si te gustan:
- las situaciones raras, inexplicables, bizarras, sorprendentes, sanguinolentas (recuerda a David Lynch de a ratos)
- los personajes neuróticos (el protagonista, un Artaud cualquiera que acepta escribir una pelicula hollywoodense)
- los personajes lisa y llanamente locos (ya van a ver cuál)
- los personajes fuertes, dibujados con marcador negro indeleble, y por lo tanto caricaturescos (todos: no tienen desperdicio)
- los hoteles baratos
- si te gusta steve buscemi (cómo no gustarte, con esa cara de psicópata entrañable)
- si te gusta el humor oscurito (yo la recuerdo divertida)
- si te gustaron otras pelis de los cohen, y su peculiar truculencia
si te bancás:
- las secuencias exasperantes a las que los antes nombrados hermanitos suelen someter al público, esa lupa detenida y examinadora bajo la que ponen mil y una cosa durante sus peliculas... O la mirada perdida del protagonista que espera un rapto de inspiración.
- el clima tenso, silencioso, casi claustrofóbico, que tiene de a ratos.
- la antes mencionada truculencia de los antes mencionados hermanos, igual, nada demasiado explicito (cítese No mans land como ejemplo opuesto)
Toda una bombita de crema pastelera para morfarse con cara de McDonalds: im loving it!.
Dirije: Joel Coen.
Actúan: John Turturro - John Goodman - Judy Davis - Steve el-cara-de-loco Buscemy - etc
PD: no se olviden de reflexionar sobre el contenido de la caja hacia el final de la película... jeje
Link Imdb

A single man (2009)

Hermosa. Para llorar a gritos... curiosamente el primer rato, aunque despues también hay lugar para algún otro lagrimón. y pq curiosamente? pq pocas peliculas logran tan rápida y efectivamente ubicarte en el universo sentimental del personaje: hombre de unos 50 años, cuya pareja, otro hombre algo mas joven, acaba de morir, dejándolo solo ante la cotideaneidad de una vida que pierde todo sentido.
Súmamente poética, puede parecer colgada para unos, o hiper disfrutable para los que aprecian una dinámica que da tiempo a que el ojo saboree una estética cuidada, a través de la mirada del protagonista, es decir, la mirada de quien ha decidido abandonar el mundo y mira todo por última vez.
Acá: Sólo un hombre
Dirije: Tom Ford (creo que es diseñador de moda)
Reparto: Colin Firth - Julianne Moore - etc
Mambonegrómetro: es triste, pero no cruel, ni golpe bajo, te puede dejar un poco melanco...
PD: si sos gay te vas a babear lindo =P
Link imdb