Zoolander 2 (2016)

Director: Ben Stiller
Ben Stiller, Owen Wilson, Penélope Cruz

Vuelven los modelos más bizarros del cine. Ben Stiller lo hizo de nuevo, después de 15 años desde que se estrenó la primera.
La historia continúa donde dejó la 1, en este caso una serie de famosos del pop están siendo asesinados (entre ellos Justin Bieber)  y todos antes de morir postean la cara famosa del modelo Derek Zoolander, a partir de ahí arranca una película que nunca se toman nada en serio. Básicamente con solo mirar las caras que hacen los dos protagonistas te hace largar una risa,
Me hizo reír desde que empezó hasta que terminó. En los momentos más emotivos o tristes te hacen largar una carcajada. En este caso muchos famosos aparecen, como Sting (para el que le guste The Police va a encontrar varias referencias a sus discos), y cada uno se suma de una manera correcta (muy bueno el palo que le pegan a Justin Bieber).
Lo que más destaca siempre es la dupla que logran Ben Stiller y Owen Wilson. Muchas películas han hecho juntos y se nota que entre ellos hay una química cinematográfica única.

En mi opinión la película fue mal evaluada (en IMDB le pusieron 5.3). Es muy recomendada, en especial si les gustó la primer película. Tiene todo lo que esperás de Zoolander. Si se quieren reir sin parar les recomiendo que vayan a verla, no se van a arrepentir.

Recomendada para los que les gusta el humor particular que tiene Ben Stiller y en especial Zoolander.

Begin Again (2013)

Begin Again (2013)

Director: John Carney

Keira Knightley, Mark Ruffalo

La historia se centra en dos personajes que se encuentran en crisis. Por un lado Gretta una canta-autora algo under que vino de Londres con su novio para acompañarlo en su gira luego de que él saltase a la fama. Y Dan, un productor que ya no encaja con la firma que él mismo creó.

Cuando Gretta se entera que su novio la engañó queda sola en NYC y se va a vivir con un amigo, músico callejero, quien, para levantarle el ánimo la incita a cantar en un cantobar. Allí es donde Dan la descubre y ambos intentan empezar un proyecto que haga repuntar sus vidas.

Es una linda historia, ni drama ni comedia para ser exactos pero tiene un poco de ambas. 

La trama es amena, los personajes tiernos, entrañables. Y el tema central bien definido... mantenerse fiel a uno mismo.

Presenta la disyuntiva de hacer lo que te gusta vs. lo que vende y de lo que se deja atrás camino al éxito.

En general me gustó mucho, aunque creo que falla en el intento de mostrar ese "algo distinto" que se supone ellos hacen. Pero la película es si es entretenida, para pasar un buen rato, sin mambos o golpes bajos ni demasiados clichés.

Recomendada para cuando están aburridos o necesitan desenchufarse. Espero les guste.

Magic in the Moonlight (2014)

La realidad no es como en las películas,

pero se parece mucho a las de Woody Allen.
Una nueva obra de este excelente director es, para mí, como estar entre amigos. Aunque los escenarios que elige para desarrollar una historia suelen ser bastante rústicos y extravagantes, la esencia de los personajes resulta común y familiar.

En esta oportunidad, la historia se desarrolla en los años 20, en medio de una familia muy adinerada de la Costa Azul de Francia, donde un soberbio mago inglés (Colin Firth) intenta desenmascarar a una falsa 'medium' (Emma Stone) que está estafando a la familia.
En este contexto tenemos elegancia visual garantizada. Vestuario, escenario y música delicadísima.
Y gracias a esa temática nos encontramos con una riqueza de diálogos presentados de una manera sutil y natural. Creo que ésta es de las mayores cualidades de las películas de W.A.: el guión está lleno de conversaciones que nosotros alguna vez tuvimos, con palabras como las nuestras, con ideas con las que más de una vez seguramente nos hemos encontrado.
La arrogancia de Stanley lo lleva constantemente a cuestionar los "poderes ocultos" de Sophie y la creencia en lo desconocido de la familia, apelando siempre a la lógica y a la razón, mientras que ella le va demostrando la importancia, el valor, y el poder que tiene la "necesidad de creer" de los seres humanos.

-¿Quién dice QUÉ es posible? Soy médico y siempre salen a la luz nuevos hechos, se hacen nuevos descubrimientos todo el tiempo. Cosas que nunca soñamos que fueran posibles. Curar a alguien de ceguera... haciéndolo hablar de su niñez en un diván. ¿Quién lo hubiera creído?  

- ¡Pero desafía todo nuestro concepto de realidad!

Magic in the moonlight no te revela ninguna verdad, no te dice nada nuevo, simplemente te sorprende una y otra vez, de escena a escena, representando nuestra propia realidad de una forma maravillosa.
La vida misma.

Intouchables (2011)

Exquisita. Brillante. Increible. Magnífica. Excelente. Única.

Intouchables es una película francesa basada en hechos reales que (aunque usted no lo crea) te divierte de principio a fin. Y es por ello que la considero una joyita para este género.
Tiene lo mejor del cine francés: Un alto grado de realismo en la trama y la dramatización, así como en una selección muy precisa de personajes que distan mucho de ser ideales, y que durante toda la película no hacen más que vivir la situación que (lamentablemente) les toca.
Pero... ¿Qué la hace diferente?
Principalmente los actores. Omar Sy ("Driss" en la historia) tiene una impecable autenticidad para representar la vida simple de un negro inmigrante de los suburbios de París,
y François Cluzet ("Philippe") sólo con la expresión de la cara le acanza y sobra para mostrarte la esencia de un millonario que quedó tetraplégico a raíz de un accidente.
La música, la imagen y la escenografía tienen el nivel y la exquisitez de la alta sociedad (música clásica, una mansión lujosa, la noche parisina y los mejores cuadros del arte moderno), y el guión, los diálogos y las escenas tienen la simplicidad de una vida de bajos recursos.

La historia ES el vínculo que se forma entre estas dos personas diametralmente opuestas, caminos que de casualidad se cruzan cuando Philippe busca un enfermero que lo asista full time, y Driss necesita una constancia de asistencia a entrevistas de trabajo para poder recibir un subsidio del estado.
Desde el comienzo te das cuenta de que tu propia realidad está llena de gente auténtica y espontánea como Driss, y que la vitalidad que irradia te hace disfrutar cada momento en su presencia; y a su vez sabes que el mundo está lleno también de gente como Philippe (¿acaso vos?), con gran claridad para comprender la vida pero que el tiempo fue aquietándolo y silenciándolo un poco...

Por todo ello sobran razones para que disfrutes la película de principio a fin, y que, de hecho, no quieras que se termine.

Micmacs (2009)

Jean-Pierre Jeunet es, a mi ignorante criterio, el representante cinematográfico de l’art pour l’art.

¿A qué me refiero? 
No hay intención explícita, no hay mensaje puntual o leitmotif en sus historias, sin embargo están repletas de arte, estética, belleza, bizarría (en su significado más puro), y demás ingredientes batidos y sacudidos para formar la ya 'marca registrada' Jean-Pierre Jeunet.

Es, tal vez, una película más del director, ya que utiliza la misma fórmula que aplica a todos sus films: Esquema de introducción semi-narrada tipo cuadros, personajes pintorescos interpretados por excelentes actores (que ya disfrutamos en otras oportunidades), y estética, trama, guión y demás definiendo el contundente género de la distopía retro-futurista (que podemos apreciar explícitamente en la escenografía, por ejemplo)

Micmacs es una comedia sobre el frío negocio de las armas, enredado con el mundo de un grupo de traperos que poco les interesa el comercio pero mucho disfrutan de la inventiva, la imaginación y la actuación. ¿Producto? Una historia de mafia frustrada de la forma más original y rústica que sólo a Jeunet se le ocurre hacer.

Quien ya conoce la obra de Jean-Pierre (Amélie, Delicatessen, etc), se sentirá a gusto de deleitarse con una pieza más de su estilo, y quien no ha tenido el gusto de descubrirlo, esta es una buena oportunidad para ir aprendiéndolo (toma su tiempo entender su léxico).

Locura francesa que vale la pena :)

voilà!

Untitled (2009)

El arte siempre tiene un frente (la obra)... y un fondo. Y realmente he visto pocas películas que lo demuestren tan bien como ésta.
Untitled es la historia de dos hermanos sumergidos en el mundo del arte contemporáneo: Josh es un pintor de cuadros que enfoca su trabajo hacia lo rentable: es un artista, con ambiciones de artista pero con mentalidad de comerciante. En cambio Adrian es el músico-compositor bohemio, fuertemente enemistado con la sociedad que expresa su rebelión haciendo lo que es hoy música contemporánea: una combinación minuciosa de diferentes sonidos tales como golpes sobre la tapa de un piano, gritos o gemidos de una cantante, o, lo que es característico de Adrian, patadas a un balde metalico.
Cada uno abre su camino en el mundo según su credo, distantes uno del otro, hasta que algo inevitablemente los conecta: una mujer.
Madeleine es la dueña de una galería que se dedica a hacer Exposiciones de artistas plásticos vanguardistas. Rubia, hermosa y muy habil con las palabras para impresionar, y para obtener coleccionistas que inviertan en el arte moderno de su galería.
¿Qué se mezcla con todo esto?
Amor, moral, opinión, ideologías, conceptos, límites y debates. Todo sustentado por personajes perfectamente definidos: músicos, compositores, pintores, artistas plásticos, coleccionistas, críticos, comerciantes, compradores.. y algunos más.


Seguramente más de uno se dtuvo a mirar las latas de Campbell de Andy Warhol o escuchó el Cuarteto para cuerdas y helicóptero de Stockhausen y se preguntó 

¿esto es arte?

¿Qué inspira al artista? ¿Quién entiende a los músicos? ¿Por qué un coleccionista elige una obra? ¿Qué hay detrás de todo esto?
Preguntas como esas aparecen explícita e implícitamente durante una hora y media de escenas, una mejor que la otra.

La verdad, me saco el sombrero ante los guionistas (el mismo director + Catherine DiNapoli) ya que en general aborrezco este tipo de debates sobre "el arte", sin embargo no solo lograron que me interese saber qué tenían para decir sino que también concordé con muchas de las ideas presentadas.

Por último, cosas obvias pero que no está demás explicitar: es una película muy estética, muy musical, con excelentes actuaciones, muy recomendable.

Be Kind, Rewind (2008)

(de posts que estaban atascados #1)

Bueno, ya que Luli posteó La Science des Reves, de Gondri, yo me despacho con esta.

Be kind, rewind: algo asi como "tenga la amabilidad de rebobinar".

No puedo evitar cuando veo una peli de Gondri, imaginarmelo a él, su personalid, sus gustos. Es que vuelca toda su imaginación y creatividad, en forma frenética, delirante, tierna a veces, y muy divertida para mi gusto.

IMDB resume bien el argumento: Un hombre cuyo cerebro se magnetiza [Un Jack Black paranóico que decide sabotear una central eléctrica] borra sin querer todas las cintas en el videoclub de su amigo [en realidad, que el viejo le deja a cargo a su amigo durante su ausencia] y para poder satisfacer el pedido de la clienta mas leal, una mujer mayor con sintomas de demencia, los dos amigos se ponen a hacer remakes de los films. Todo esto, con el trasfondo folclórico de estar situados en la ciudad de origen del "mitico" Fats Gordon, un jazzista gordo que aportará a crear un sentimiento de unidad entre los habitantes de la ciudad, y en el remate de la peli, una hermosa declaración anti copy-right. A mi me re gustó.

Forrest Gump (1994)

Casi que es imposible que no sepan nada de esta película que para mi es de las más tierna (en realidad la más tierna) que vi. En varias ocasiones es triste, pero también es muy graciosa por el lado de la inocencia del personaje, un chico muy peculiar que llega a tener una vida llena de anécdotas e historias casi sin darse cuenta. Vemos a lo largo de la película una serie de hechos importantes de la historia de EEUU, Forrest (el protagonista) se convierte en una estrella del fútbol americano, en un héroe de la guerra de Vietnam, en una estrella de Ping pong, dueño de una empresa de camarones exitosa, inversionista de Apple y en corredor que inspira a otras personas. Forrest pasa todas estas cosas con inocencia y simpleza, pero en cada ocasión nos demuestra su buen corazón con sus buenas acciones y como eso hace cambiar para bien a las personas que lo conocen.

Un poco larguita la película pero no hay ni un minuto en que no quieras estar atento con tantos anécdotas. Dos cosas que me encantan de esta película son: al final del día el siempre piensa en Jenny (la única chica en su vida) y la simpleza con las que Forrest ve la vida.

También las freces simples pero efectivas como : "Tonto es el que hace tonterías", "La vida es como una caja de bombones: nunca sabes qué te va a tocar", "Yo no sé mucho de casi nada" jejeje.

Uno de los momentos que más me gusto es cuando Forrest y Jenny se encuentran en un acto contra la guerra de Vietnam frente a la Casa Blanca y la multitud los aplaude.

Y entre los momentos en que me hacían poner triste era que a lo largo de la película, Forrest encuentra a Jenny una y otra vez, pero nunca lograba que ella se quedara definitivamente con él.

Definitivamente la película deja muchos mensajes, cada uno que encuentre el suyo :P