Ônibus 174 (2002)

• Dirección: José Padilha

El 16 de Junio de 2000, en Jardim Botanico, Rio de Janeiro, una persona joven, un negro, bajo los efectos de las drogas, tomó de rehenes a los pasajeros de un colectivo urbano. Por tratarse de un documental, voy a dar detalles sobre lo sucedido. Luego de unas cinco horas, durante las cuales se liberaron algunos de los rehenes, el secuestrador salió del colectivo apuntando con un arma a la cabeza de una de las rehenes. La policía intentó detenerlo y el secuestrador mató a la rehén. Los allí presentes intentaron lincharlo, la policía lo redujo y el secuestrador murió sofocado rumbo a la comisaría. Esto es lo que salió en todos los diarios.

El documental, con una fotografía realmente envidiable, se adentra en la cuestión y entreteje la problemática social de las favelas, la discriminación, los chicos de la calle, la historia personal de Sandro (el cual viene a ser el nombre del secuestrador), y los relatos de los rehenes de aquél evento, al punto de que uno puede meterse en la cabeza de Sandro y entender el fondo de una problemática sobre la que mucho se opina y poco se quiere saber.

Una buena manera de terminar de desterrar algunas antiguas ideas acerca de los orígenes de "la inseguridad" y de cómo combatirla.

Brazil (1985)

• Dirección: Terry Gilliam
• Guión: Terry Gilliam / Tom Stoppard / Charles McKaown

Terry Gilliam, desarrolla algo muy similar a 1984, con un toque profundamente sarcástico y que encaja mucho mejor en lo cinematográfico (hay que reconocer que Brazil nace como un guión de cine y no como novela, que es el caso de 1984). Quienes me conocen sabrán que me gusta contar lo menos posible de una película.

Practicidad: En un estado panóptico, totalitario y burocrático, resolver las cosas por el camino simple es terrorismo.

Paradojas: El amor y los sueños, frente a la conveniencia y las promesas. El sueño de ser el caballero alado que libera al amor, cuando se es un miserable burócrata preso de sus propios papeles y su propio trabajo. La ausencia absoluta de ambiciones cuando la única ambición aceptable no tiene nada que ver con tus sueños: la única ambición válida para el corazón.

Preguntas: ¿Existe el reo? ¿El terrorista? ¿Quién es? ¿Soy yo? ¿Podría serlo? ¿Qué traiciono cuando traiciono? ¿Por qué traiciono? ¿Es traición? ¿O soy yo el traicionado?

Podría decir también que sin necesidad de ponerse a leer a Foucault, la película es para reirse un buen rato.

2001: A space odyssey (1968)

• Dirección: Señor groso Stanley Kubrick llamado
• Guión: Arthur Clarke / Stanley Kubrick

Lo dijo el mismísimo Kubrick: "Son ustedes totalmente libres de especular, como deseen, acerca del significado filosófico y alegórico de '2001'".

Es, en verdad, una joya del cine. La introducción, con la luna descubriendo a la tierra, y la tierra al sol, con el tema "Also Sprach Zarathustra" de Strauss, las alineaciones cósmicas, el misterioso monolito negro, el vals espacial, el ojo rojo de Hal, las naves con forma de rostro, el patrón de los ojos que brillan, la respiración de los astronautas, el hueso que lanzado al aire se transforma en una nave espacial. "2001" es una película que tiene muchísima simbología, ahí, lista para que el espectador ate los cabos y construya una interpretación.

Con una fotografía bellísima, Stanley Kubrick se aventura a hacer una película increíblemente atrapante que a lo largo de los años sigue siendo materia de debate. Se han escrito libros completos acerca de interpretaciones sobre la misma, las cuales varían desde el desarrollo del ser humano como sujeto/especie, hasta una revelación sobre los fraudes en las operaciones de prensa de falsa bandera.

Indudablemente, cada uno que la vea obtendrá, seguramente, una interpretación diferente... o todas a la vez ¿por qué no?

El Laberinto del Fauno (2006)

Dirección / Guión: Guillermo Del Toro

Si fuese solo por lo que el nombre promete, nunca me hubiese molestado en ver esta película. Pero dado que en repetidas ocasiones me la recomendó gente con cuyo gusto coincido medianamente, acepté alquilarla.
Lo primero que me llamó la atención es la presteza con la que se define el perfil del villano de la película, quién a mi entender es el mejor personaje de la película.
La historia desarrolla dos tramas paralelas, dos temáticas paralelas. Una fantástica y una histórica: La aparición de un fauno abre la parte fantástica, en tanto la histórica es en torno a la post-guerra civil española. La protagonista, Ofelia, participa en ambas tramas, que (aunque separadas) se encuentran unidas, no solo por la participación de Ofelia, sino por conexiones metafóricas entre ambas. El egoísmo, el cinismo, y la estupidez por la que se caracterizan todos los fascismos. Algo se invierte: el supuesto arriba es abajo y la estética de los supuestos malos es la de los buenos. Todo esto operando como metáfora de los prejuicios que nos atan a un mundo del cual no podemos desterrar al sufrimiento.
Dos cosas excedentes. Por un lado ambas historias tienen cierre, y tal vez hubiese sido mejor dejar abierta una de las dos. Por otro lado, hay algún elemento en el cierre de la otra historia que resulta delicada a la memoria de los argentinos, y hubiese sido más conveniente no jugar tan impunemente con el concepto.
Un Muy Bien 10 a vestuario y maquillaje.

Carlito's Way (1993)

• Dirección: Brian De Palma
• Guión: Edwin Torres y David Koepp

A Carlito le terminan metiendo una buena bala. Un descuido y le meten una bala. Hacía algunos meses atrás zafó de la cárcel, en la que se comió 5 años. Carlito ya no quiere seguir en el negocio de la Heroína, ya no quiere seguir matando; se quiere limpiar, quiere hacer unos dólares y rajarse... Pero con su pasado no le resulta fácil: la violencia, el crimen, y la mafia sigue girando en torno a el. Su amigo y abogado, Dave Kleinfield, tiene una creciente adicción a la cocaina. La gente con la que se da lo sigue reconociendo como un traficante.

A nivel cinematográfico, la película se plantea en primeros planos descentrados, dejando aire por los dos tercios de los costados. Bastante fotogénica, por decirlo de alguna forma.

Tiene una estructura predominantemente narrativa, lo que está bueno porque le deja darse un poco de aire poético, que explota muy bien. La actuación de Sean Penn, como Dave Kleinfield es increible realmente (que también es un papel muy bien desarrollado), como la de Pennelope Ann Miller.

Resumiendo: esta no se transformó en un clásico por casualidad, sino por la excelente performance de la producción y los actores, así como lo atrapante de la historia.

En Argentina se la puede encontrar como "Atrapado por su pasado"

9 (2009)

• Dirección: Shane Acker
• Guión: Shane Acker (guión del corto original). Ben Gluck y Pamela Pettler (adaptación a largometraje)

Es una producción bastante (atención, se viene una palabra nueva) "burtonesca". Sí: efectivamente Burton anda metido entre los productores. 9 era, originalmente, un corto de Shane Acker que luego fué adaptado a largometraje. No es tan largo: dura poco más de una hora.

Admito que soy fan de las películas de animación computada (o CGI). Me gusta mucho los resultados que se obtienen cuando la imaginación no encuentra impedimento para jugar con luces, con sombras y con neblinas.

En esta, puntualmente, se pueden ver paisajes post-apocalípticos hermosamente detallados, con personajes muy expresivos y atmósferas convincentes en lo visual. La música no es una locura, pero me gustó igual: es bien funcional.

En esta historia, unos seres numerados (1, 2, 3... 9) viven en un mundo en ruinas, aparentemente resultado de alguna guerra. Son mecánicos (o robóticos) diminutos, y viven asechados por "la bestia": un monstruo mecánico que, por algún motivo, los caza. Cada uno de los personajes tiene una personalidad muy bien definida e integran, de alguna forma, una trama que se desarrolla en torno a la confrontación que nace entre tales personalidades.

No es muy infantil: el target parecen ser pibes de 12 años, pero es perfectamente mirable por el mundo "adulto", perdonando las puerilidades del desarrollo de la historia.

Insisto en que es una película visual: muy steampunk. De hecho, el género sería fantasía/sci-fi. Se mira muy fácil.

La Mirada Invisible (2010)

• Dirección: Diego Lerman
• Guión: Diego Lerman / Maria Meira
• Adaptación de la novela "Ciencias Morales" de Martín Kohan

Con una historia que se presta para bastante, una fotografía muy respetable y actuaciones convincentes, cabe destacar que esta película me dejó con ganas de más.
Se manejan muy bien los simbolismos a lo largo de la película, y logra mantener un halo de suspenso. No obstante me dejó sabor a poco.
Marita, la protagonista es una mujer joven, casi adolescente, que cumple un rol de preceptora en el Colegio Nacional de Buenos Aires en el año 1982, previamente a la Guerra de Malvinas. En un entorno marcado por el conservadurismo y el estricto apego a la disciplina, Marita cumple su rol ejemplarmente cuando, para su propia intranquilidad y perturbación, se siente atraída por la rebeldía de uno de los alumnos.
Esta tensión entre su apego al deber y la perturbadora obsesión con la rebeldía la lleva a una crisis personal que se desata, no solo en su interior, sino en su entorno. Por su parte, Marita se obsesiona con el cigarrillo, considerado un símbolo de la rebeldía: el origen del cáncer de la subversión y se aboca a detectar a los alumnos que fuman espiándolos hasta en el baño.
Imposible despegarla del entorno político, ya que la película es una con el mismo. El director del colegio muy parecido a Joseph Stalin
Igualmente, insisto en que me quedé con ganas de más.

Crazy Heart (2009)

• Dirección y Guión: Scott Cooper

Si me voy a robar una opinión voy a reconocer la fuente: Joshua Starnes. "Bad Blake (Jeff Bridges) no parece un cantante de country, parece una canción de country".
El argumento de la película es bastante gastado: Bad Blake (Jeff Bridges, que es un groso) es un cantante de country de casi 60 años, venido a menos y con problemas con el alcohol. Está viejo, solo y su único hijo (al cual no le conoce la cara) no quiere saber nada de el.
Ahora, este viejo se lleva la película puesta con una muy buena actuación. Por cierto, dicha actuación le valió un Oscar. La historia se entreteje con las canciones que, como cantante, interpreta en sus presentaciones: muy buenas canciones, con letras muy compenetradas con la película y música muy amena.
Película ideal para mirar un sábado a la tarde tomando mate con tortafritas.

Sin City (2005)

• Dirección: Frank Miller / Robert Rodriguez / Quentin Tarantino
• Guión: Frank Miller

Salvando las honrosísimas excepciones, cada vez que Hollywood lleva un cómic al cine, digamos, la cagan. No leí el cómic (o novela gráfica) de Frank Miller que le da nombre a esta película, pero si alguna vez se tomaron el tiempo de leer comics seguramente van a encontrar en esta película la sensación de estar leyendo uno.
Claro. Sin City (la película) cuenta con una enorme ventaja: Frank Miller (creador del comic) es guionista y director, junto con Robert Rodriguez y Quentin Tarantino (mi director yanqui favorito, incluso más que FFC).
En toda la película predomina el blanco y negro, con altísimos contrastes y cada tanto una boca roja, un pelo rubio, unos ojos azules. Realmente se tomaron el trabajo de que la película parezca un comic.
El estilo sería el del cine negro: putas, milicos, matones y políticos. Es una película atemporal y surrealista, con mucha violencia y muchas (y muy lindas) minas. Tiene dos villanos destacables: Kevin, con esos anteojos, es terrorífico. El otro es asqueroso: lo patético y nauseabundo de su ser se expresa en su aspecto.

Agora (2009)

• Dirección: Alejandro Amenabar
• Guión: Alejandro Amenabar y Mateo Gil

Cuando me dispuse a ver esta película me esperaba una historia más pochoclera.
Es llamativo que, aunque la película es una producción española, el lenguaje de la misma es el inglés (seguramente para captar más fácilmente el mercado británico y de los EE.UU.).
Corre el siglo 4 d.c. El cristianismo ha dejado de ser proscripto y está ganando fieles a un ritmo vertiginoso. Los llamados "paganos" (licencia artística del guionista) profesan la religión oficial, cuando una manifestación cristiana culmina en un enfrentamiento con los prefectos de Alejandría. A partir de ese momento, los cristianos empiezan a ganar más y más poder en la comunidad.
Si bien el escenario político planteado ya daba para hacer una película por si sola, esto no conformó a la producción.
Hypatia, una filósofa que se ocupa de la instrucción de los futuros líderes de Alejandría, no se pone del lado del paganismo ni del del cristianismo: es filósofa y se pone como es de esperar del lado de la ciencia. Aquí se conforma un nuevo escenario, diferente del político: el filosófico. Se pueden ver las ideas, los cuestionamientos, las dudas, algunas preguntas que se responden con un "no se" que termina por ser una buena respuesta.
Una película que, realmente, me parece que está llena de magia científica y filosófica, con personajes bien construidos, con escenas que seguramente serán muy perdurables en la memoria del espectador.

FAQ About Time Travel (2009)

• Dirección:Gareth Carrivick
• Guión: Jamie Mathieson

Por si el título no te lo dejó en claro, es una película medio nerd (o "imagineer", como se quieren llamar algunos de los personajes de la película). Es más, no se que parte del título es mas nerd (o imagineer): si lo de "FAQ" o lo de "Time Travel".
Tres amigos se encuentran tomandose unas cervezas en un pub (sí, pub y no bar, porque es una película inglesa).
En un momento se encuentran conversando sobre viajes en el tiempo, cuando uno se levanta a buscar otra ronda. Al regresar les cuenta a sus amigos que acaba de conocer a una chica que decía ser del futuro, que estaba intentando reparar una fisura en el continuo del espacio tiempo. Después de un rato, ellos mismos se encuentran con que están atrapados en esa fisura.
Cualquiera que haya visto Dr. Who entenderá que clase de película es esta.

That evening sun (2009)

• Dirección: Scott Teems
• Guión: Scott Teems/William Gay

Basada en la novela de William Gay "I hate to see that evening sun go down" ("Odio ver a ese sol de atardecer ponerse"). La película se ve como una obra de arte fotográfico en movimiento permanente. La banda sonora es impecablemente oportuna y acompaña cada transición.
Uno de los contratiempos que enfrentó esta película es haberse estrenado pocos meses después que Grand Torino: "otra película sobre viejos" habrán dicho los opinólogos, pero la verdad es que esta supera ampliamente a la de Clint Eastwood.
Abner Meecham (Hal Holbrook) es un viejo que un buen día decide abandonar el geriátrico y volver a su casa: una granja en Tennessee. Lo primero que se ven son escenas calmas, con movimientos muy sutiles y colores vivos. Ahí es donde me empezó a gustar: en el primer minuto de la película me deslumbró con una fotografía minuciosa, estudiada, rebuscada. De hecho, no pasan 30 segundos antes de que aparezca una buena fotografía.
La gran diferencia con el Clint Eastwood de "Gran Torino" es que este viejo no fue pistolero ni veterano de guerra, no es un fortachón, no se lo ve en perfecto estado físico. Se nota con claridad en la torpeza de sus movimientos, en sus expresiones de cansancio y de dolor.
Al llegar a la granja se encuentra con que durante su estadía en el asilo su hijo se la alquiló a Lonzo Choat (Ray McKinnon), quien se mudó allí con su familia. Con la terquedad característica de los viejos, Meecham se resiste a abandonar la granja y se instala en una cabaña aledaña a la casa donde antes había vivido, ahora ocupada por la familia de Choat.
Los personajes principales están muy bien construidos, son muy sólidos y la evolución de la historia los aprovecha excelentemente. La actuación de Hal Holbrook es impecable.

Ver Trailer

Tron (1982)

• Dirección: Steven Lisberger
• Guión: Steven Lisberger / Bonnie McBird

"La rejilla: una frontera digital. Intenté imaginar cústeres de información moviéndose por la computadora. ¿Cómo se verían? ¿Naves? ¿Motocicletas? ¿Serían los circuitos como autopistas? Soñaba con un mundo que creí jamás contemplaría. Y entonces, un día... entré."

En los días en que "Tron: Legacy" ha hecho furor en la pantalla grande, se me viene a la cabeza comentar lo que su antecesora me deja que decir. Este blog se llama "#Comentarios de bajo nivel" y fue bautizado así por haber nacido entre programadores. ¿Cómo ignorar una película cuyo verdadero significado está hecho para llegar al corazón de los programadores?
Tron, la primera, la de 1982, es la película a la que responsabilizo del hecho de que Matrix no me haya resultado la gran cosa: la posibilidad de vivir en un mundo simulado por una computadora (Matrix) es nada en comparación a la posibilidad de que el mundo sea LA computadora. Eso es Tron: un mundo existente como sistema, o un sistema existente como un mundo.
El argumento no es meticulosamente elaborado, sino más bien pueril. La idea mas interesante está en el no-se-que que tiene la película. Está en la fantasía que incuba, y no tanto en la historia que tiene para contar.
¿Por qué la comento? Por que soy programador, y para mi, esta película resultó una de las fantasías más interesantes que se hayan hecho. The Matrix, Hackers y tantas otras películas han desarrollado su imaginería con lo que de esta película salió.
Disney atravesaba problemas económicos y decidieron correr el riesgo con Tron: una idea que a ningún estudio le pareció rentable. Para Disney tampoco fue rentable: el mundo no estaba preparado para semejante flayeo.

Si no la pensás ver, o no te importa que te cuente demasiado, podés leer lo que sigue presionando en el siguiente link (igualmente no te cuento el final).

Easy A (2010)

• Dirección: Will Gluck (¿quién?)
• Guión: Bert B. Royal

No me cambió la vida para nada, pero me hizo reír un buen rato. No soy fanático del humor yanqui. No soy fanático de las comedias "teen". Sin embargo, esta, tiene un "que se yo".
Olive, la protagonista, miente a su mejor amiga acerca de haber perdido su virginidad. El rumor llega a oídos de Marianne, una fanática cristiana y purista a rajatabla. Así, Olive, se ve en medio de acusaciones de ser una (digámoslo) puta. La reacción de Olive es redoblar la apuesta: fingir realmente ser una puta con todas las letras.
Es chistosa de ratos, y la historia se hace seguir. Es para ver relajado, y no esperes un Mel Brooks en sus mejores tiempos. Se deja ver, es interesante y divertida.
Le doy un 7. ¡Ah! El final es una cagada. Ya lo dije ¿no?

Lawrence of Arabia (1962)

• Dirección: David Lean
• Producción: Sam Spiegel
• Guión: Robert Bolt / Michael Wilson

Lean y Spiegel se la vieron mal durante el rodaje de ésta película: se pelearon, se insultaron, se maltrataron, y como resultado nunca más volvieron a trabajar juntos. Una lástima...
Lawrence of Arabia es una película épica inglesa que, en las propias palabras de David Lean, no busca contar una historia, sino inmortalizarla. Hablamos ni más ni menos que de la historia de uno de los personajes más controvertidos de la campaña británica en África durante la primera guerra mundial: T.E. Lawrence, más conocido como "Lawrence de Arabia".

La historia de los libros cuenta que T.E. Lawrence (antropólogo, historiador, periodista, militar y, según diversas acusaciones, un "enamorado del desierto") contactó a las tribus árabes para que se revelasen contra la ocupación del Imperio Otomano (y en favor de Inglaterra, consecuentemente), pero a su vez se interpuso en las practicas imperiales que la Corona quería imponer con el naciente estado árabe. Acusado de sanguinario, loco, pedófilo, homosexual, indisciplinado, inadaptado social, traidor. También como visionario, héroe, humano, solidario. T.E. Lawrence ha sido un heroe que no encaja como tal. Ha sido un héroe polémico, debatible y confuso, incluso hasta nuestros días.

La palícula no narra esta historia, como ya dijera David Lean: la inmortaliza. Cada fotograma es una postal. Cada escena es detallista y meticulosa al máximo. Como contrapartida: en los '60 se estilaba sobreactuar un poco, y eso es observable. Peter O'Tole, en el rol de un T.E. Lawrence totalmente desquiciado, resulta desconcertante de a ratos. Además de eso, me pareció genial. Sigo viendo, cada tanto la escena de la Toma de Aqaba, que es una de las mejores de la película.

The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (2005)

• Dirección: Garth Jennings
• Guión: Douglas Adams / Karey Kirkpatrick

Una coproducción inglesa y estadounidense basada en la obra homónima de Douglas Adams (QEPD).
Los humanos, que se creían la especie más inteligente de su planeta, eran en realidad la tercera más inteligente. Los delfines, la segunda especie más inteligente, quisieron advertir a los humanos que se acercaba la destrucción de la tierra, pero los humanos pensaron que eran piruetas. El último intento de comunicarse, que los humanos interpretaron como un "Salto mortal doble", significaba en realidad "¡Adiós! ¡Y gracias por el pescado!".
Este es el punto de partida de la película: el fin de la tierra dando origen a la más grande aventura en la historia del universo.
La película está minada de un humor absurdo, casi infantil. Pareciera ser un dibujo animado. Está repleta de dobles sentidos, palos a los burócratas, palos a la idiotización pública, palos al conformismo, palos a la incesante búsqueda del conocimiento, un personaje muy original y sorprendentemente gracioso, una pila de gags totalmente inesperados y excelentes efectos especiales y arte visual.
Personalmente, creo que Matt Groening debe haber encontrado inspiración en la obra de Douglas Adams para crear Futurama.
¡Véanla y punto!

La sonambula: recuerdos del futuro (1998)

• Dirección y guión: Fernando Spiner

A esta la vi hace casi 10 años ya. Un ciberpunk... argentino. Y me la re-voló.
En esta distopía, la República (sí, Argentina) se acerca al Bicentenario. Hace un tiempo atrás, un accidente en una planta liberó un gas que dejó un resultado trágico: 300.000 "afectados". Los afectados no recuerdan quienes eran, y el estado asume el rol de ser quien se ocupe de "rehabilitarlos". Es imposible devolverles la memoria, pero se intenta que vuelvan con sus familias, aún contra la propia voluntad de los afectados que no quieren volver con sus antiguas parejas. Entonces, surge la resistencia...
Gauna, un enemigo del Estado (un estado opresivo, por cierto), es acusado de ser alguna clase de terrorista. En las calles se observan pancartas con la inscripción "Gauna nos espera".
Eva Rey es una afectada que, aparentemente, sería la clave de todo. Se sospecha que es la esposa de Gauna, pero ella no lo recuerda. La clave está en sus recuerdos, los cuales son monitoreados con una sofisticada cámara, llamada "Gesell", mientras ella duerme.
Y todavía no conté nada. Véanla, no se van a arrepentir.
La mayor parte de la película está filmada en blanco y negro. Solo muy brevemente se utiliza el color. Las actuaciones fueron respetables, algunas mediocres y otras excelentes. Hay actores muy respetables como Norman Briski (que es espectacular para los papeles de desquiciado).
De nuevo, veanla... Gauna los espera

Das weisse band (2009)

• Dirección y guión: Michael Haneke

Voy a tener que ser malo. Voy a tener que ir en contra de la corriente de nuevo. Empiezo con lo más importante: No me dormí, porque no me había terminado el vino (y el vino estaba muy rico, por cierto).
Una fotografía impecable, excelentes actuaciones, y un impresionante manejo de los simbolismos.
Pero, por otra parte, es mortalmente aburrida...
Intenta generar suspenso, intriga, o algo de eso: fracasa catastróficamente. No se por que le dieron tantos premios. Los lamec*los de las revistas de crítica cinemátográfica pueden opinar que es excelente y todo eso, pero la verdad es que durante las dos horas y media que dura la película no pasa absolutamente nada que valga la pena mirar.
Una trama aburrida, inconexa, estéril e inconcluyente. Para entenderla hay que prestar mucha atención, pensar demasiado, repasar los diálogos... y todo eso, ¿para qué? Para llegar a una conclusión tan aburrida como la película misma.
Me arrepiento de haberla alquilado: una pérdida de tiempo y dinero. No entiendo que le ven quienes la premiaron.

Lebanon (2009)

• Dirección y guión: Samuel Maoz

Lebanon es una película israelí, muy centrada en la imágen, la fotografía. Los diálogos generan algo de argumento, establecen la postura, el contexto, y la situación de los personajes. Pero, a decir verdad (desde mi humilde punto de vista), no es una historia novedosa.
¿Por qué la recomiendo? Creo que en ocasiones anteriores establecí mi punto respecto a lo que busco en una película: si vamos a juzgarla por su argumento, mejor un libro.
Lebanon es una colección de acontecimientos intrascendentes que suceden en el interior de un carro de combate (más conocidos como "tanques") durante la guerra del Líbano.

"Claustrofobia" sería una de las palabras que se me vienen a la cabeza. Practicamente, se puede sentir el olor a grasa, a aceite, a transpiración y a orina del interior del tanque. Es tan desagradable, que de a ratos me resultó vomitivo.

Claro que tiene que haber algo que la haga especial: la cámara nunca sale del tanque, siempre está en el interior. Y el interior tan asqueroso que la única forma de escaparse de el es a través de la mira. La cruz de la mira se superpone sobre todo lo que se ve, formando patrones muchas veces contradictorios.

Recomendable, pero no para un sábado a la noche...

Copenhagen (2002)

• Dirección: Howard Davies
• Guión: Michael Frayn (guión original para teatro) y Howard Davies (adaptación para TV)

En el corazón de todos los conflictos existe, en cierta medida, la incertidumbre. Pero ¿puede entenderse un conflicto desde las premisas de la física cuántica?
En 1941, Werner Heisemberg (físico, padre de la física cuántica) viajó a Copenhague para reunirse con su antiguo colega Niels Bohr (otro físico, más viejo). A partir de allí se produjo un distanciamiento, pero las causas de dicho distanciamiento y el motivo de dicho viaje de Heisember, son cosas que nunca quedaron claras. En repetidas ocasiones Heisemberg intentó explicarlo, pero nunca terminó de quedar claro.
¿Cómo se trabaja con un drama tan incierto entre dos físicos? Bien, Michael Frayn tuvo una brillante idea: en el guión de la obra de teatro en la que esta película se inspiró´, entretejió el drama con la física cuántica, la física de la incertidumbre.
A lo largo de toda la película van a escuchar alusiones al "núcleo de incertidumbre", el corazón mismo y desconocido del drama de esta disputa. La película vuelve innumerables veces sobre sus pasos, retoma desde puntos abandonados, explora diferentes posibilidades en la sucesión de los hechos...
¿Aburrido? Para nada. Esos cambios permanentes en el contexto generan una sensación de vértigo que permanece desde principio a fin.
No tuve el placer de ver la obra en un teatro, pero espero engancharla algún día.