Who Am I - Kein System ist sicher (2014)

<< Ningún Sistema es seguro >>

Who am I es un thriller psicológico alemán enmarcado en el extenso mundo de los hackers, escenario donde se pueden encontrar personalidades de todo tipo, intereses de lo más dispares, criterios éticos y morales muy específicos, así como la total falta de ellos, intrincadas relaciones sociales, posturas anarquistas, paranoias... etc.
Esta película tiene un poco de todo, combinado de una forma muy eficaz.

La historia gira al rededor de Benjamin, un hacker introvertido que conoce a un grupo de hackers subversivos unidos por diferentes intereses que ponen en juego las inquietudes existenciales de cada uno, con la necesidad de trabajar en conjunto.
Motivados por diferentes razones llevan a cabo ataques a grandes sistemas informáticos que cobran importancia pública y comienzan a ser investigados por la policía alemana y la Europol.
Aunque no se caracterice por originalidad en la trama, el resultado logrado es excelente. Articula en perfecto equilibrio todos los aspectos de producción cinematográfica: banda de sonido, guión, fotografía impecable (¿casi estilo cyberpunk?). Utiliza diferentes recursos visuales y estéticos muy efectivos. Todo logra un ritmo constante - de tire y afloje en la medida justa- para mantener al espectador pegado a la pantalla, sin agotar, ni aburrir.
Cabe mencionar que ésto se logra también gracias a la calidad actoral completa. Cada personaje, cada personalidad contrastante está cuidadosamente desarrollada por los actores.

Se puede decir que el tema es un cliché, que las ideas, contextos y personajes están un poco exagerados... pero el resultado es el mejor que se puede lograr con todo el material que el director elige utilizar.
Recomendadísima.

El violín (2005)

El violín es una película mexicana que cuenta la historia del viejo Don Plutarco, su hijo Genaro y su nieto Lucio, tres músicos que se ganan la vida por las calles de los pueblitos selváticos de México. A su vez son parte de la resistencia guerrillera campesina que reclama el derecho a la tierra, y que intenta muy dificilmente sobrevivir a la violenta represión del gobierno con las Fuerzas Armadas Nacionales, arrasando los pueblos rurales y torturando en busca de "subversivos".

La película es una joya del neorrealismo. La fotografía en blanco y negro, los escenarios selváticos y los planos a los rostros de los personajes (brillante selección actoral, excelentes caracterizaciones) te hacen vivir la historia como si te la estuviera contando un amigo cercano.
La trama tiene una fuerza dramática muy bien equilibrada con el guión: no se excede (nunca hay llantos o escenas desgarradoras, -exceptuando el prólogo-) pero nunca te suelta: durante la hora y media que dura la película la situación de los personajes se vuelve un dilema tan intrigante y tan humano que querés constantemente saber cómo se va a desenlazar. Y no defrauda.

Es interesante mencionar que si bien se supone que la historia se desarrolla durante la guerra sucia de México ocurrida en los 60' y 70', no se hace referencia histórica explícita, evidenciando una situación que puede pertenecer a cualquier época y casi cualquier contexto socio-político, e incluso (lamentablemente) de la actualidad.

No me gusta spoilear nada, así que simplemente les recomiendo que la vean, porque vale la pena ver cómo los protagonistas se las van ingeniando para resolver las complicaciones que se le van presentando, como luchan para sobrevivir a los malos tiempos, y cómo mantienen viva la esperanza, la unidad y la identidad del pueblo.


El violín es una obra de arte que combina impactantes imágenes, diálogos, sencillez humana, violencia, ingenio, resistencia, realidad y valores morales.

Jin Ling Shi San Chai (Las flores de la guerra)

Las Flores de la Guerra es un drama histórico basado en la novela Las 13 mujeres de Nankin escrita por Geling Yan, sobre un -brutal- hecho real sucedido en la segunda guerra chino-japonesa (1937).

Zhang Yimou (admirable director) muestra que la guerra no es más que un gran escenario para que el ser humano despliegue su miseria, hasta en los actos más mínimos. Cada miembro de la guerra lleva su propia guerra personal, y en esta historia podemos ver cómo cada uno debe inevitablemente enfrentarse a situaciones que ponen en juego la compasión, el honor, el sacrificio, la piedad, la dignidad... y todos sus opuestos.

Yimou pone en evidencia todas las atrocidades con una naturalidad impactante. Las escenas no escatiman sangre, frialdad, realismo hasta el punto de hacerte llorar pero querer seguir viendo para saber hasta qué punto de cruda es la guerra.

Al principio de la película me preguntaba porqué Christian Bale, pero luego noté que la historia era una combinación perfecta de 3 diferentes personalidades: el fanático hasta el extremo soldado japonés, la delicada y sensible mujer oriental y el egoista y racional hombre americano.

"A veces la verdad es lo último que necesitamos oir" dice en un momento una de las prostitutas, y me dejó pensando que el problema de esa frase es que las verdades que construimos los seres humanos son tan terribles -inhumanas- que no las queremos ver, pero precisamente por ello es que vale la pena ver esta película.

"Por más que nos impresione esto es lo que somos" bien me dijo una vez una amiga, y en esta ocasión lo recordé. Somos esta mezcla de barbarie y sensibilidad.

Citizen X (1995)

- Usted cree que un hombre es lo que dice, ¿no es así, Coronel?
- Lo es si se gana la vida hablando.

Ambientada en la Unión Soviética de los 80s, "Citizen X" cuenta la historia de Burakov (Stephen Rea), un joven experto forense que conecta el descubrimiento de ocho cadáveres en los bosques de Rostov con la existencia de un asesino serial. Su jefe, el Coronel Fetisov (un brillante Donald Sutherland), militar de carrera preocupado más que nada por su futuro político en el Partido Comunista, rápidamente asigna a Burakov como detective a cargo del caso - sin experiencia previa. Burakov es eficiente, honesto y confiable, atributos que Fetisov rápidamente detecta y decide aprovechar.

Al espanto de Burakov cuando los cadáveres, en su mayoría niños y niñás, continúan apilándose se le suma la frustración de tener que enfrentar la oposición abierta de sus propios superiores. “No existen los asesinos seriales en el estado Soviético", asegura el jefe local del partido. “Es un fenómeno decandente del Oeste.” Sus pedidos para obtener equipamento, recursos, publicidad o incluso la ayuda del FBI son rechazados. Sus jefes lo ridiculizan. Y así transcurren ocho años de lento progreso para Burakov, quien trabaja rigurosa y exhaustivamente con los pocos recursos que consigue. Nada ayuda que el partido lo obligue a arrestar doctores (palabra clave para "Judios" en la Rusia Soviética) y homosexuales con regularidad, solo para satisfacer los deseos del Politburó, o verse obligado a liberar a su principal sospechoso luego de enterarse que es miembro del Partido y que su análisis de sangre resulta negativo en circunstancias poco claras.

Toda esta historia, cabe aclarar, es real. El sospechoso resulta ser Andrei Chikatilo, "el carnicero de Rostov", quien sería acusado formalmente de 52 asesinatos a principios de 1990. La película pasa de "buena" a sencillamente fantástica cuando la llegada de la Perestroika sacude los cimientos del pais y Fetisov, quien guiaba a Burakov a través de los intrincados caminos de la burocracia Soviética, se ve finalmente posibilitado de ofrecerle recursos reales para atrapar a Chikatilo.

"Citizen X" es una película para televisión producida nada menos que por HBO. Con actuaciones brillantes, una ambientación impecable, gran guión y muy buenos valores de producción es sin duda una de las mejores películas sobre asesinos seriales que haya tenido oportunidad de ver. Me atrevo incluso a decir que es demasiado buena para ser una producción de TV; si hubiese sido una película de alto presupuesto Donald Sutherland posiblemente se hubiese llevado una nominación al Oscar. Tuvo que conformarse solo con un Emmy y un Globo de Oro.

Recomendadísima.

The conversation (1974)

No le temo a la muerte. Le temo al asesinato.

Harry Caul (Gene Hackman) es posiblemente el mejor especialista en vigilancia del país. Perfeccionista, solitario y reservado, pasa la mitad de su vida espiando por encargo y la otra mitad evitando ser espiado. Hackman construye de manera brillante a un personaje que ha perfeccionado sus habilidades a costa de ciertas cualidades humanas; puede confesarse por robar un diario pero no porque su trabajo termine matando a alguien - el resultado de su trabajo, explica, no le interesa. Es un profesional. No hace preguntas porque no le corresponde pero, principalmente, porque no quiere tener que lidiar con las respuestas.

La película comienza justo en mitad de su mejor trabajo: espiar a dos personas en medio de una enorme plaza pública en San Francisco. A través de un número de escenas brillantes (con una impecable edición de sonido - quizás una de las mejores que haya oído), encontramos a Harry resolviendo el problema y, mientras trabaja en el resultado final, repitiendo la grabación una y otra vez, se convence de que alguien morirá a causa de ella.

Lo interesante es que mientras progresa la trama su propia interpretación de esa grabación va cambiando. Tiene en sus mandos un documento sólido e innegable pero lo que entiende sobre el mismo varía; la grabación es clara pero se niega a revelar su significado. Y es justamente la búsqueda de ese significado lo que lleva a hundirse en una conspiración de espionaje corporativo y asesinato, obligándolo a confrontar decisiones morales respecto a su trabajo.

"La conversación" es un thriller brillante construído alrededor de una sola línea de diálogo. Habla sobre paranoia, invasión de privacidad, espionaje y crisis de consciencia en un hombre que no desea saber, pero lo hace, y como ese conocimiento lo destruye de a poco.

Coppola dirigió a "La conversación" como un proyecto pequeño entre la filmación de las dos primeras partes de "El Padrino". El hecho de que "La conversación" fuese nominada al Oscar por mejor película y perdiese ante, justamente, "El Padrino II" es testamento de la calidad de esta obra. Brillantemente filmada y actuada, con una banda sonora minimalista a cargo de David Shire y un trabajo increíble de edición de sonido a mano del legendario Walter Murch, "La conversación" es una de las mejores obras de los '70 y uno de los mejores thrillers de la historia. Recomendadísima.

A Late Quartet (2012)

No se puede explicar la música,
no se puede comprender al ser humano.
No se puede explicar la relación entre dos personas,
ni se puede comprender la relación entre el hombre y la música.

A Late Quartet muestra con delicada precisión cómo es la vida del músico: cuáles son sus pasiones, sus desafíos, sus miedos.
A Late Quartet muestra cómo es el ser humano: sus miserias, sus amores, su día a día, sus miedos.

¿Pero cómo?
Lo maravilloso de esta película es que presenta diferentes versiones de cada uno:
el músico apasionado que sólo desea dejarse llevar por la música,
el músico perfeccionista que espera que su interpretación sea exactamente como tiene que ser...
El hombre viejo que enfrenta la realidad de estar transitando la última etapa de su vida y una enfermedad neurodegenerativa,
la chica adolescente que va aprendiendo a separar los hilos de su propia historia de la telaraña tejida por sus padres,
la madre que sigue buscando el diálogo que nunca pudo conseguir con su hija...
etcétera.

Cada persona es una historia diferente, fuertemente enlazada por el leit motiv de sus vidas: la Música.

Podría decir muchísimas cosas más de la película, como que la calidad musical está en un nivel que poco se ve en el cine, los actores son excelentes (Christopher Walken, Philip Seymour Hoffman..!), la historia muy real.... pero verdaderamente en este caso, como en la música, vale muchísimo más que cualquier palabra, sentarse a escuchar, ver y disfrutar de esta hermosa (y dramática) película.

Intouchables (2011)

Exquisita. Brillante. Increible. Magnífica. Excelente. Única.

Intouchables es una película francesa basada en hechos reales que (aunque usted no lo crea) te divierte de principio a fin. Y es por ello que la considero una joyita para este género.
Tiene lo mejor del cine francés: Un alto grado de realismo en la trama y la dramatización, así como en una selección muy precisa de personajes que distan mucho de ser ideales, y que durante toda la película no hacen más que vivir la situación que (lamentablemente) les toca.
Pero... ¿Qué la hace diferente?
Principalmente los actores. Omar Sy ("Driss" en la historia) tiene una impecable autenticidad para representar la vida simple de un negro inmigrante de los suburbios de París,
y François Cluzet ("Philippe") sólo con la expresión de la cara le acanza y sobra para mostrarte la esencia de un millonario que quedó tetraplégico a raíz de un accidente.
La música, la imagen y la escenografía tienen el nivel y la exquisitez de la alta sociedad (música clásica, una mansión lujosa, la noche parisina y los mejores cuadros del arte moderno), y el guión, los diálogos y las escenas tienen la simplicidad de una vida de bajos recursos.

La historia ES el vínculo que se forma entre estas dos personas diametralmente opuestas, caminos que de casualidad se cruzan cuando Philippe busca un enfermero que lo asista full time, y Driss necesita una constancia de asistencia a entrevistas de trabajo para poder recibir un subsidio del estado.
Desde el comienzo te das cuenta de que tu propia realidad está llena de gente auténtica y espontánea como Driss, y que la vitalidad que irradia te hace disfrutar cada momento en su presencia; y a su vez sabes que el mundo está lleno también de gente como Philippe (¿acaso vos?), con gran claridad para comprender la vida pero que el tiempo fue aquietándolo y silenciándolo un poco...

Por todo ello sobran razones para que disfrutes la película de principio a fin, y que, de hecho, no quieras que se termine.

Thank you for smoking (2005)

Lo hago para pagar la hipoteca.
(Defensa de Nuremberg, versión yuppie)

Es claro que deberíamos odiar a Nick Naylor (Aaron Eckhart), pero resulta imposible desde el segundo que aparece en pantalla. Es una persona inteligente, entretenida, gran companía y de carisma irresistible. Un trabajador nato, exitoso, que ama a su hijo. "¿Viste esa persona que puede levantarse a cualquier mujer?" nos cuenta. "Ese soy yo. En anfetaminas".

Lo dicho, Nick es agradable. También es, incidentalmente, vocero y lobbista de la industria tabacalera. Y es excelente en su trabajo; sus acciones pueden espantarte, pero su entusiasmo es contagioso. No importa si se trata de una escuela primaria, una audiencia de primetime, el mismísimo Senado o un modelo de Marlboro enfermo de cáncer terminal. Nick tiene, indefectiblemente, una respuesta para todos.

La película plantea contrapuntos sorprendentemente balanceados sobre el cigarrillo, pero supera esa temática y apunta sus cañones al lobbismo en general - políticos habladores, reporteros inescrupulosos, Hollywood, conductores de televisión y hasta fundamentalistas que terminan vendiendo su valores por dinero. La metralla golpea a todos, incluyendo a las masas que creen todo lo que se les vende. Y aún así es, en el fondo, la historia de un hombre intentando reconciliarse con lo que hace, los que lo rodean y, en particular, su hijo de doce años (Cameron Bright), a quien Nick, orgulloso y espantado en partes iguales, encuentra que se comporta día a día más como él. Las escenas del padre explicándole a su hijo en que consiste su trabajo son deliciosas. "Si argumentas correctamente, nunca estarás equivocado".

"Thank you for smoking" es una sátira inteligente, elegante y sumamente graciosa, del tipo que desgraciadamente ya no se ven muy seguido. Es el debút directorial de Jason Reitman, basada en una novela de Christopher Buckley. Y no solo cuenta con actores brillantes del calibre de Robert Duvall, William Macy, Maria Bello, Rob Lowe o Sam Elliot, sino con un guión y un ritmo impecables. Son 90 minutos que se te van a pasar volando. Recomendadísima.

The Road (2009)

- ¿Alguna vez deseaste morir? 
- No. Pedir lujos en estos tiempos es una tontería.

"The Road" tiene, en la superficie, poco guión para justificar una recomendación. Un hombre (Viggo Mortensen) y su hijo (Kodi Smit-McPhee) recorren caminos cubiertos de ceniza tras un evento apocalíptico que terminó, aparentemente, con toda la flora y fauna del planeta. Muy poca gente subsiste, y la que lo hace tiene problemas para alimentarse. Eventualmente descubrimos que muchos sobrevivientes decaen al canibalismo.

Padre e hijo tienen una única misión: llegar a la costa.

"Noches más oscuras que la oscuridad y cada día más gris que el anterior. Como el comienzo de un frío glaucoma atenuando el mundo." Así comienza la novela de Cormac McCarthy en la cual se basa la película, cuya cruel poesía ha sido adaptada de manera sublime al celuloide. Es un mundo oscuro, de tonos grises y marrones, desolador y hermoso en partes iguales, pero absolutamente conviencente - "The Road" consume al espectador con actuaciones sólidas, una fotografía impactante y la cruda certeza de saber que, pase lo que pase a continuación, el final jamás sera el esperado.

El hilo conductor de "The Road" son las relaciones humanas. La de un padre intentando cuidar y criar a su hijo aterrorizado por un cataclismo que no puede entender, pero aún capaz de ser optimista y amable en su inocencia. Los dilemas éticos sobre enseñar la mejor manera de suicidarse con un arma, que hacer con un viejo (Robert Duvall, robándose 10 minutos de película) que muere de hambre o un hombre que les roba no por que quiera sino porque lo necesita. Y aún mas poderosos son los segmentos donde el Padre recuerda la vida con su esposa (Charlize Theron) y sus reacciones ante el fin del mundo.

"The Road" es triste y desoladora, pero transciende sus tonos grises con poderosas parábolas sobre la fe, la amabilidad y la familia. Padre, hijo e espectadores comprenden con cada paso que el único objetivo de sobrevivir cuando no hay ninguna razón para hacerlo es, quizas, que aún en las condiciones más terribles la humanidad debe prevalecer. "Llevamos la llama", explica el padre, y la expresion de Mortensen demuestra que lo único honesto en esa frase es el intento de que su hijo no pierda la fe. Aún cuando su hijo, como cualquier otro, entiende más de lo que su padre desearía.

Ciertamente no es una película para todos.  Pero si el argumento llama tu atención no puedo más que recomendarla encarecidamente. Es un viaje visceral y duro, pero que bien vale la pena.

Do-ga-ni (2011)

a.k.a.: Silenced

Arranca avisándote que está basada en hechos reales, para asegurar que a partir de ese momento empieces a llorar a moco suelto.

Hace tiempo que no veía una película de este estilo, tan cruda como bien desarrollada, donde las personalidades, las actitudes y los mensajes están muy claros, la historia está muy bien contada, no se le escapa ningún aspecto clave y además los actores son excelentes, interpretan muy bien el papel... y eso que incluyen niños sordomudos.

La historia, en breves palabras para que se hagan una idea:
En una escuela estatal para sordomudos de Gwangju, un profesor de arte comienza a descubrir una oscura realidad de hechos de violencia y maltrato excesivo sobre los niños. A medida que va levantando la alfombra va encontrando mugre de poder, odio, perversión, corrupción... etc.

Hechos como éstos lamentablemente sobran en la realidad más que en la ficción, pero me parece muy valorable ver el excelente trabajo que realiza el director para mostrar esto de lo que no nos podemos hacer los boludos.
Te atrapa, hasta el último momento que cuando creés que no hay más nada que ver ni hacer, surge un nuevo escenario en el que el espectador vuelve a intentar respirar.

Vale la pena mirarla, pero prepárense para llorar un largo y tendido, y destapar sentimientos de odio, impotencia, tristeza, esperanza y muchas reflexiones más que corren según la mentalidad de cada uno.

Te parte el alma.

http://www.silenced2011.com/

The cell (2000)

- ¡Mientes! Perra, zorra... ¡puta!
- Suenas como tu padre.
- ¿Mi padre? NO ERA NADA. ¡NO ES NADA!

Es complicado presentar correctamente a una peícula como "The cell". Debería, bajo toda métrica, ser un desastre; es la primera gran película de un director de videoclips (Tarsem Singh) con una protagonista (Jennifer López) poco reconocida por su talento artístico y un guión que, en pleno 2000, evocaba tanto al "El silencio de los inocentes" como a "Matrix". El resultado demuestra que en este tipo de experimentos no hay medias tintas. Es sencillamente excelente.

Carl Stargher (Vincent D’Onofrio, comíendose la pantalla) es un asesino serial que encierra a jóvenes en una cámara para luego llenarla lentamente de agua y ahogarlas. El FBI, bajo el mando del agente Novak (Vince Vaughn) se encuentra a punto de apresarlo y liberar a su última victima cuando Stargher cae en coma, producto de virus que lo deja en un raro estado de esquizofrenia. Permanente, explica un doctor.

Al mismo tiempo, tenemos a a Catherine Deane (J-Lo) , una psicóloga infantil reclutada en un proyecto experimental que permite a dos personas compartir, literalmente, sus mentes. Nos enteramos que un poderoso billonario tiene a su hijo en estado catatónico y Catherine trabaja con el mismo, visitándolo dentro su propia mente e intentando convencerlo de volver al mundo real. Es entonces cuando el FBI sugiere usar la misma tecnología para entrar a la mente de Stargher y conseguir la ubicación de la victima antes de que sea tarde.

Este argumento, trillado si se quiere, es utilizado efectivamente para establecer una historia de persecución que ya de por si tiene un muy buen ritmo. La película, sin embargo, estalla cuando Catherine ingresa por primera vez a la mente del asesino.

Es muy común encontrar películas con representaciones poco creíbles (y hasta aburridas) del subconsciente. "The Cell", al contrario, nos regala una mundo con una fotografía increíble donde la lógica, la gravedad y hasta la continuidad son subjetivas. Es la mente fracturada de un hombre fracturado, donde convive un asesino serial que se ve a si mismo como un dios y como un niño abusado aferrándose a sus últimos vestigios de inocencia. La manera en la que el director nos muestra a Catherine hundíéndose de a poco en este mundo para intentar reconstruír la historia de Stargher a partir de imágenes aparentemente inconexas, bizarras y hasta hermosas resulta muy poco usual. Es atrapante.

La película tiene tambíén subtonos filosóficos interesantes. Stargher no es un villano en blanco y negro; es un hombre a quien tanto la naturaleza como sus propios padres le han fallado y con quien, llega a entender Catherine, la psicología encuentra limitaciones. Novak se encuentra frustrado de similar manera, uniéndose al FBI luego de encontrar que su trabajo como fiscal no siempre garantizaba justicia. También vemos las diferentes maneras en la que los protagonistas recurren a Dios; Stargher entiende que un evento de su infancia lo ha acercado a su creador y termina igualando sufrimiento con su propia salvación. Su padre justifica la crueldad a su propio hijo con religión. Y Catherine, intentando salvar tanto al asesino como al niño millonario, se visualiza repetidamente a sí misma de manera casi virginal.

La fotografía de "The cell" destaca, pero quedarse sólo con ella sería injusto. Es un buen thriller de misterio, una respetable película de ciencia ficción y, sobre eso, un gran drama psicológico. El final nos lleva a un climax que combina de manera sublime tres historias en una única secuencia; y aún con algunos cabos sueltos (y ganas de conocer más a fondo a sus personajes) resulta absorbente y deja mucho que pensar una vez terminada. No hay mayor horror que el que existe en la mente de cada hombre.

Recomendadísima.

La piel que habito (2011)

Es admirable ver la habilidad que tiene Almodóvar para traducir a película las ideas que nacen en su cabeza.
Pero la pregunta que siempre me queda en el tintero es,

¿Qué carajo hay dentro de Almodóvar para engendrar semejantes ideas?

La retorcida historia me recuerda a los dramas orientales, esos que te dejan un sabor amargo que se mantiene intacto en alguna parte de tu memoria y cada vez que viene a tu mente te vuelve ese malestar... nauseabundo.

Antonio Banderas es un cirujano plástico obsesionado con la creación de una piel transgénica más resistente, a raiz de un accidente de autos donde su mujer se quema casi por completo y luego de un tiempo de agonía y recuperación lenta pero positiva fallece repentinamente, dejando sin madre a su pequeña hija que acarriaba transtornos en sus relaciones sociales...

... y con eso arranca la historia, porque la peor parte no es esa, sino lo que comienza a gestarse dentro del  padre (Dr. Ledgard)

¿Por qué recomendarla?
El cine español es, a mi gusto, excelente. Tiene un nivel de realismo que te hace sentir que cualquiera sea la historia, puede ser una historia tuya.
Esto probablemente se deba a la calidad de los actores, en este caso el fuerte aplauso es para, además de Antonio Banderas, la preciosa Elena Anaya en el papel de Vera, Marisa Paredes demostrando lo que es una madre (Marilia), Jan Cornet mostrando la inexperiencia adolescente de Vicente y Roberto Álamo como el típico hijo menor, Zeca, entre demás actores que bien acompañan este gran elenco.
Además de eso... ¿vieron la calidad de imagen que tiene esta película?
Miren el trailer (recomiendo el más corto) y corroboren:

http://www.lapielquehabito.com/clips.php

De ese video podrán notar además que la BSO no es para nada despreciable, sino todo lo contrario: es muy buena, cuadra perfecto con los niveles de tensión de las escenas y con el carácter general de la película.

¿Qué más decir?
Elenco, fotografía, música, dirección y trama son muy buenas razones para no perdérsela. Excepto que tengan un rechazo particular por los dramas, en cuyo caso comprendo y acepto que no siempre lo bueno está hecho para uno... sobre todo si de arte se trata: si no es para vos, no es para vos

Veanla y díganme si no es recomendadísima...

Hugo (2011)

La historia se desarrolla en la década de 1930, en París. Se trata de un huérfano que vive en los mecanismos de los relojes de la estación de trenes. Su padre reparaba relojes y consigue un autómata roto y decide hacerlo funcionar de nuevo, pero muere y su hijo decide continuar con su trabajo. La película es realmente muy tierna, emotiva y no necesita de violencia o nada de eso para contar una gran historia. Tiene sus momentos cómicos, tristes, etc. que te dan ganas de ver como va a terminar.

Sigo pensando que París es la ciudad más linda que hay. La ambientación que lograron en esta ciudad es excelente, muy detallada, mezclada con la nieve, se logra apreciar el mimo que le dieron a la misma, en donde se desarrolla la historia.

De los actores se destaca Sacha Baron Cohen (Borat) que realmente hace muy bien su papel. Otro grande que me gustó mucho su papel es uno de los actores de Scorsese "Ben Kinsgley" (Shutter Island).

La duración de la película es de un poco más de 2 horas, es muy llevadera, se te pasa rápido.

Si buscan una gran película, muy bien ambientada, con una gran historia, sin necesidad de utilizar violencia, sexo y acción para contarla, les recomiendo que la vean. Todavía está en el cine, si se apuran pueden verla.

La belle verte - El planeta libre (1996)

Las películas cuyo único objetivo es hacer que te den ganas de verla hasta el final por mas que a la mitad ya sepas que apesta, apestan. En todo caso no son artísticas...Esta es todo lo contrario, no tiene una trama continuista sino que elige narrar un fragmento de la historia de la humanidad, a través de unos "hippies" extraterrestres que vienen a aprender de nosotros. La ingenuidad de los cuestionamientos a los cuales someten a los terrícolas se asemejan fuertemente a la mayeutica socrática (o sea preguntarse todo y hacer que los demás también se pregunten).

Esta obra de arte que no solo tiene muy buenas actuaciones acompañadas por una hermosa banda de sonido original, en la que también podemos escuchar tanto Bach como a Chuck Berry (en un momento estos dos colapsan de una manera inesperada y emocionante), también nos transmite un claro mensaje pacifista y profético, una advertencia y una solución.

Escrita, dirigida y protagonizada por Coline Serreau ( Re - grosa la mina es conocida por ser escritora pero acá hace cosas que nos da a entender que hacer esta película era un proyecto propio impulsado por una fuerte necesidad expresiva).

Hermosas imágenes y hecha con dos pesos.Imperdonable perdérsela.

Adevertencia: ¡Censuradísima en un monton de lugares por ser tan contundente!

Esta en you tube: http://www.youtube.com/watch?v=kZ6MnmPyopI

The Social Network (2010)

Transgrediendo un poco mis preferencias elegí ver esta película, un poco para matar el tiempo y a su vez aprovechar que trata un tema tan ponderante en la sociedad actual.
Y fue un golazo.

Primeramente porque pasaron 2 horas sin que despegara los ojos de la pantalla, y no porque haya tiros, explosiones o protagonistas en peligro de muerte, sino porque la dinámica está excelentemente nutrida con diálogos y escenas de gran calidad.
Basada en el libro Multimillonarios por accidente, de Ben Mezrich, es una historia cargada de dilemas morales, desde el más pequeño hasta el más impactante a nivel socio-económico, respaldada por personajes fuertemente definidos y, mejor aún, muy diversos. Te vas a dar cuenta de que podés discentir en las opiniones del "freak", o del egoísta que sólo piensa en ganar dinero, o del director del colegio... pero así y todo vas a estar de acuerdo de que tiene sentido lo que piensa cada uno desde su rol. Lo que significa que los actores además de ser "carilindos" (con excepción de Mark Zuckerberg, claro) trabajan bien.

Si te interesan:
- los dilemas morales
- la conducta social
- el pensamiento individual
- la inexperiencia adolescente
- el pensamiento capitalista
- las claves del éxito comercial
- el peso de la amistad..
- los verdaderos objetivos del alma humana...

.. y etc,
mirala!

Ver online

Watership down - La colina de watership - Orejas largas (1978)

John Hurt. Uno de los actores mas grosos del mundo, lejos. En esta ocasión le da vida al protagonista de esta historia, un conejo que decide irse de su comunidad para formar su propia madriguera y le ponen todas la trabas burocráticas posibles. Así comienzan una odisea hacia lo incierto enfrentando sus miedos y prejuicios. Algo que todos tendríamos que empezar a hacer salir de nuestras madrigueras y enfrentarnos al mundo. Es una fabula que describe el funcionamiento de la sociedad muy crudamente. Basada en una novela de Richard Adams quien también escribió "The plague dogs" la cual esa no le voy hacer una review porque no es para estómagos sensibles ya que narra la historia de dos perros que se escapan de un laboratorio en el que experimentan con animales...muy difícil de ver pero una vez mas John Hurt te transmite con la voz todo el sentimiento y los dibujos son espectaculares.

Network - Un mundo implacable 1976

Esta pelicula la descubrí mirando Zeitgeist y es una critica profunda a la voracidad de los medios de comunicación y describe la triste realidad en la que vivimos en la que las vidas humanas se subordianan a los números.

Es la historia de Howard Beale (Peter Finch), un conductor de noticiero que un dia descubre que todas las noticias son mentiras y lo dice enojado al grito de: ¡Soy un ser humano! ¡No voy a aguantar más! esto ocasiona un alto revuelo en los ejecutivos del canal que en vez de censurarlo deciden promocionarlo y sacarle ganancia.

Aca una parte memorable:

http://www.youtube.com/watch?v=gQUBbpvXk2A

Shutter Island (2010)

Ayer me puse a ver este Thriller por segunda vez y realmente me gustó más. Trata sobre un policía que va a investigar la desaparición de una paciente de un instituto psiquiátrico ubicado en una isla donde meten a los criminales más locos. La historia se desarrolla en 1954, en la post guerra. La temática de la película está basada en los héroes de guerra que sobreviven y tienen que volverse a insertar en la sociedad.

En este caso lo que logró Scorsese es increíble, la ambientación de la película está muy bien lograda. Di Caprio realmente me sorprendió, lo tenía como una cara bonita, pero también actúa y muy bien, logra encarnar el papel de una muy buena manera. El resto de los actores cumplen con su papel muy bien. La película es bastante larga, unas 2 horas y media, pero no te das cuenta el tiempo que pasó. Te mantiene enganchado desde que comienza hasta que termina. Una cosa que me agradó y mucho es que no necesitaron agregar sexo y esas cosas para hacerla entretenida, logra su objetivo sin esas cosas.

Una frase que me encantó, que dice en un momento, es algo como: ¿Qué es peor, vivir como un monstruo o morir como una persona buena? (algo así dice).

Resumiendo, si quieren ver una historia muy bien hecha y bien contada que te engancha de principio a fin recomiendo que la miren, tómense las 2 horas y media que dura que no se van a arrepentir. Sumo el trailer para que les engache más:

The prestige (2006)

...y ahora estás buscando el secreto. Pero no lo encontrarás porque, desde ya, no lo buscas realmente. No quieres entenderlo. Quieres ser engañado.

"The prestige" comienza con una narración del enorme Michael Caine, contándonos como todo gran truco de magia se divide en tres actos. Los primeros son "El Compromiso", donde el mago presenta algo cotidiano, como un mazo de cartas o un pájaro, y "El Cambio", donde el mago toma este algo cotidiano y lo hace realizar algo extraordinario. Pero eso no alcanza para impresionar a una audiencia. Es necesaria la parte más dificil - "el Prestigio", donde el mago cierra su truco. Hacer desaparecer un objeto no significa nada si no puedes hacerlo aparecer de nuevo.

Esta narración adelanta el formato que tiene la película, adaptación de una novela de Christoper Priest, acerca de dos magos en Londres del siglo 19: Robert Angier (Hugh Jackman) y Alfred Borden (Christian Bale). Un evento trágico convierte a Robert y Alfred en enemigos de por vida y su odio los lleva a robarse trucos, sabotear sus presentaciones y hasta espiarse mediante ayudantes (Scarlett  Johanson), todo para ser el mago número uno del continente.

Eventualmente Alfred presenta su mejor truco, "el Hombre Transportado", donde viaja de una punta a la otra del escenario casi al insante. Robert, sin poder entender como funciona se obsesiona completamente con el acto y su viaje para copiarlo lo lleva incluso a conocer a Nikola Tesla en persona (un genial David Bowie).

Al igual que otras películas de Nolan, que parece incapaz de hacer una obra aburrida, "The prestige" tiene una trama elaborada que viaja adelante y atrás en el tiempo, de manera fluída, manteniéndonos expectantes de que ocurrirá en la siguiente escena. Como si se tratase de un buen truco de magia el director nos lleva de revelación en revelación, manteniendo al espectador atento en todo momento para culminar con un montaje increíble que destruye todo lo que entendiésemos de la historia hasta entonces.

Un peliculón de punta a punta, y de lo mejorcito que se vio en el 2006. La película terminó de cementar a Nolan, que venía nada menos de "Memento" y "Batman Begins", como un director de primerísima línea y hasta logró demostrar que Hugh Jackman puede ser un buen actor dramático. Se editó en Argentina bajo el nombre de "El gran truco"; recomiendo le dediquen una tarde si aún no tuvieron el placer de verla.

Robin Hood: Men in Tights (1993)

Esta película para mi es un clásico. Pero cuando la vi por primera vez era chico para entenderla bien, así que 18 años después decido verla (con la cabeza quemada que tengo) y sinceramente me gustó más que hace 18 años. Mel Brooks logró adaptar una historia como la de Robin Hood para hacerla comedia. La historia es la misma que la que todos conocemos pero llena de humor, momentos memorables, etc. La parte que más recordarán todos, la mejor de todas, es cuando bailan cantando "We are men, we are men in tights".
La película dura un poco más de la media (el examen que estudié me quemó la cabeza y no puedo dejar de decir estas cosas estadísticas), 104 minutos. Es una secuencia constante de escenas cómicas desde que empieza hasta que termina. Los actores actúan muy bien, muchos veteranos hoy en día. Para mi un plus que le da a la película es la aparición del propio Mel Brooks con su gillotina (me duele al verla).
Es una película que todos tienen que ver, si la viste mirala de nuevo, te va a hacer reir otra vez, si vivís en un termo y no sabías que existe esta película, recomiendo que la veas ya mismo. Un clásico.
Para los que quieran recordar la escena del musical, la adjunto: