The artist (2011)

¡Qué embole!

Otra película no lograda.
Cuenta la historia de un viejo actor exitoso de cine mudo y su comed-drama de amor, fama y backstage sobre el romance que tiene con una joven actriz que comienza a triunfar en el cine hablado cuando éste comienza a destronar del éxito al cine mudo.

Tiene cosas buenas: La actriz es realmente encantadora, tiene una cara muy fotogénica y una expresividad notable. El protagonista también tiene su crédito de buen actor.
El hecho de estar en blanco y negro además le da linda luz a la imagen, sin embargo (desde mi ignorancia) me dió la sensación de que quisieron lograr una estética de época (1930) pero no les salió... La imagen brilla como metal de la nueva tecnología en vez de tener la opacidad del celuloide de antaño.
La música no es mala, a diferencia de los otros aspectos, este sí logra situarte en el Hollywood de los '30: Bastante aburrido, por cierto.

Le faltó principalmente, ritmo a la trama. Al ser muda, las escenas tendrían que subir y bajar la tensión (o intensidad de los hechos, por expresar de alguna forma) mucho más en cada escena, y simultáneamente, dado que la historia es tan trillada, deberían haber usado alguna forma más original para contarla (por ejemplo, detalles sorpresivos, minihistorias entrelazadas, etc.)

En conclusión, les sugiero que si les interesa ver algo de cine mudo, remitanse a las de aquella época, que están hechas por "expertos" de su propio estilo.

Un cuento chino (2011)

Me aburrí bastante.

Mi cruda opinión sostiene que es un intento fallido del cine popular argentino de emular una película del cine europeo - independiente.
Tal vez esté siendo un poco injusta o excesivamente exigente, sin embargo aseguro que el cine argentino tiene una gran cantidad de películas excelentes (Historias mínimas, Bombón, Lluvia..) a priorizar sobre ésta.
Como primer punto cuestionable quiero mencionar que la historia pareciera querer ser original pero no lo es. Abundan ejemplos de diferentes procedencias (Amores Perros, Magnolia...) que transmiten la misma idea, si la medimos respecto al mensaje.
Además, Darín hace de Darín (como siempre) pero sin sabor, intuyo que a causa de un guión que no lo impulsa y de un contexto que no lo sostiene.
Las pocas escenas graciosas son malas, y si bien logra generarte la necesidad de saber como termina la historia, no se debe a la empatía con algún personaje sino a la curiosidad del propio espectador (personas carentes de esta característica absenerse por completo de este film).

Es probable que tenga algunas cosas buenas, pero evidentemente no lograron distraer mi mente para pasar por alto las cosas malas, ergo, se me hizo interminable a pesar de durar 93 minutos (nada, hoy en día).

De todos modos reconozco que la ví uno de esos días en los que "no te dejo pasar una", así que también me quedé con las ganas de conocer opiniones de otras personas para ver si puedo abstraer un poco mi crítica de mi subjetividad.

No obstante sigo concluyendo que se deben priorizar otras películas que sí son "Para orgullo nacional".

The Fountain (2006)

Cabe aclarar que, en mi opinión, que una película sea bolacera y fantasiosa no la hace automáticamente de Ciencia Ficción.

Eso fue lo primero que concluí al ver "La fuente de la vida", la cual estoy considerando de las peorcitas de Aronofsky. (Que nos ha deleitado con Don señores peliculones).

Es más que nada una película impactante a nivel visual. La calidad de fotografía y el estilo en general, cómo aplica la gamma de colores y cómo se destacan los objetos en cada escenario me recordó bastante a las películas de Terry Gilliam.

Además rejuntó muy buenos actores para la fotografía. En particular Rachel Weisz (Izzi) que no hacía más que embellecer la escena cada vez que aparecía, incluso cuando lo que transmitía eran sentimientos tristes.


La trama entreteje tres historias preparadas con la misma esencia pero distinto condimento.

Una se sitúa en la España de Isabel I de Castilla, momento en que la Inquisición tomaba fuerza y ella debía tomar decisiones cruciales como ultimo recurso para salvar a España, por las cuales se vale de la mezcla confusa del poder, la fe y el amor.
La segunda es el presente de un investigador que se esfuerza (por demás) para descubrir la cura contra el cáncer para salvar a su esposa,
y la ultima es en un futuro lejanísimo donde un hombre viaja en una nebulosa donde se encuentra un árbol moribundo que es su única relación.

Las tres giran en torno al poder, la muerte y el amor del ser humano; los límites y la desesperación que ellos generan cuando el destino se nos va de las manos (si es que esta allí).

El dilema es interesante, y esta presentado de una forma atractiva, sin embargo creo que le falta algo para darle sabor al plato completo.



Es linda de ver si se quieren dejar llevar por las imágenes, y además no es larga (1:30hs aprox.) por lo que no llega a cansar.

La Mirada Invisible (2010)

• Dirección: Diego Lerman
• Guión: Diego Lerman / Maria Meira
• Adaptación de la novela "Ciencias Morales" de Martín Kohan

Con una historia que se presta para bastante, una fotografía muy respetable y actuaciones convincentes, cabe destacar que esta película me dejó con ganas de más.
Se manejan muy bien los simbolismos a lo largo de la película, y logra mantener un halo de suspenso. No obstante me dejó sabor a poco.
Marita, la protagonista es una mujer joven, casi adolescente, que cumple un rol de preceptora en el Colegio Nacional de Buenos Aires en el año 1982, previamente a la Guerra de Malvinas. En un entorno marcado por el conservadurismo y el estricto apego a la disciplina, Marita cumple su rol ejemplarmente cuando, para su propia intranquilidad y perturbación, se siente atraída por la rebeldía de uno de los alumnos.
Esta tensión entre su apego al deber y la perturbadora obsesión con la rebeldía la lleva a una crisis personal que se desata, no solo en su interior, sino en su entorno. Por su parte, Marita se obsesiona con el cigarrillo, considerado un símbolo de la rebeldía: el origen del cáncer de la subversión y se aboca a detectar a los alumnos que fuman espiándolos hasta en el baño.
Imposible despegarla del entorno político, ya que la película es una con el mismo. El director del colegio muy parecido a Joseph Stalin
Igualmente, insisto en que me quedé con ganas de más.

Rompecabezas (2009)

Vi esta película más por el título que otra cosa, porque cuando leí una pequeña reseña de la misma me pareció que era muy poco interesante,
y efectivamente así fue.

La primera media hora me resultó insoportable, razones a detallar:

María del Carmen es una vieja boluda ama de casa que no tiene voz, voto, aprecio por sí misma, interés en algo... nada. La nada misma de una ama de casa cincuentona que lo único que hizo en su vida fue casarse, tener dos hijos y volverse "esclava" de lo que supuestamente definía ya su vida. Yo pensaba "¿¿¿cómo puede haber una persona tan imbécil???" Primero me parecía DEMASIADO exagerado (la primera escena es desquiciantemente alevoso el mensaje) pero luego reflexioné un poco y acepté que REALMENTE existe gente así.

Encima la trama tampoco tiene un contenido muy emocionante ni está desarrollada de forma tal que se destaque algo fuera de lo standard, o que la haga valer la pena realmente.

Después de un rato más, me pareció que en cierto modo todo tenía sentido, la mina es aburrida, la familia es una familia común y corriente y los sucesos y los diálogos que tienen son tan aburridos como los que existen en la sociedad actual (al menos en la argentina que yo creo conocer).

Lo bueno de la película es el Puma Goity, que a mi gusto es un actorazo, expresa con una presición impecable cualquier sentimiento o idea que el personaje demande en el momento, así sean completamente opuestas en diferencia de segundos o cuadros.

La otra cuestión apreciable es que al fin y al cabo terminás queriendo saber qué pasa con la mujer y la familia, cosa que es mérito de la dirección al fin y al cabo, como cuando te están contando la historia de una vecina que muy poco te importa y tal vez ni siquiera sabés quién es pero como te la están contando querés saber cómo terminó.

NO digo que no la vean... pero digo que "ni fu ni fa..."

Moebius (1996)

Moebius es un título que le termina quedando grande a la película.
No es mala ni mucho menos aburrida, sin embargo debo decir que si se hubiese hecho un Corto de 40 minutos probablemente tendría mucho más valor del que se gana como película a la hora de caer en análisis.
De todos modos se valora el esfuerzo de estudiantes con poco o nada de experiencia, ni en cine, ni en matemáticas, ni en filosofía. Podría haber salido algo penoso, y por suerte, no ocurrió.

Cabe destacar que la introducción es impecablemente buena. Al mejor estilo documental se presenta un breve análisis de la realidad socio-filosófica de los subtes porteños (que no se pasa a pretencioso), y lentamente va mechando el dilema que será luego el eje de la película. Un dilema atractivo: "desaparece" un tren en la complegísima red de subtes de Buenos Aires.
Chan!
Claro que el mérito de la idea le corresponde al escritor del cuento Subway named Möbius, el estadounidense Armin Joseph Deutsch, que lo publicó en 1950 en la colección de historias cortas Fantasia Mathematica.

Uno de los aspectos en los que nos deja con las ganas es en las matemáticas. Con ese título y esa presentación del problema, uno espera que durante el desarrollo de la película nos expliquen un poco, al estilo Paenza, sobre las curiosidades del infinito y de esta cinta mágica... pero no. A duras penas se presentan ideas y conceptos, y se termina de hacer agua exactamente en la escena en la que Daniel Pratt, matemático especializado en topología ("la fascinación por el análisis de la superficie", según Jean Pierre Reguerraz en su rol de director de la construcción del Perimetral de la red de subtes) y asignado para resolver el problema, da la explicación de la 'situación matemática' en la que se encuentra el tren.
El reparto y las actuaciones son bastante buenas, por ejemplo, el director general de los subtes está correctamente representado por Roberto Carnaghi. El que no me terminó de convencer fue Guillermo Angelelli encarnando al matemático Daniel Pratt. Sobreactúa un poquito.
Se nota claramente que la película está llevada adelante por cienastas en su totalidad, ya que no se sumergen en profundidad en los otros aspectos que presenta la película (matemática, filosofía), sino que muestran básicamente 'la imagen de un matemático según un estudiante de cine', y una reflexión filosófica de alguien que claramente no está muy acostumbrado a debatir sobre cuestiones filosóficas. (no digo que yo lo esté, digo nomás que se nota eso)

De todos modos, no es una mala película, pero no va más allá de una hora y media de distracción sin mucho más. (Sigo pensando que si la hubiese dirigido, por ejemplo, Aronofsky -que se lució con Pi-, sería un tremendo peliculón)
Veanla si tienen ganas, pero no se pierden de nada si no la ven.


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