Las Flores de la Guerra es un drama histórico basado en la novela Las 13 mujeres de Nankin escrita por Geling Yan, sobre un -brutal- hecho real sucedido en la segunda guerra chino-japonesa (1937).
Zhang Yimou (admirable director) muestra que la guerra no es más que un gran escenario para que el ser humano despliegue su miseria, hasta en los actos más mínimos. Cada miembro de la guerra lleva su propia guerra personal, y en esta historia podemos ver cómo cada uno debe inevitablemente enfrentarse a situaciones que ponen en juego la compasión, el honor, el sacrificio, la piedad, la dignidad... y todos sus opuestos.
Yimou pone en evidencia todas las atrocidades con una naturalidad impactante. Las escenas no escatiman sangre, frialdad, realismo hasta el punto de hacerte llorar pero querer seguir viendo para saber hasta qué punto de cruda es la guerra.
Al principio de la película me preguntaba porqué Christian Bale, pero luego noté que la historia era una combinación perfecta de 3 diferentes personalidades: el fanático hasta el extremo soldado japonés, la delicada y sensible mujer oriental y el egoista y racional hombre americano.
"A veces la verdad es lo último que necesitamos oir" dice en un momento una de las prostitutas, y me dejó pensando que el problema de esa frase es que las verdades que construimos los seres humanos son tan terribles -inhumanas- que no las queremos ver, pero precisamente por ello es que vale la pena ver esta película.
"Por más que nos impresione esto es lo que somos" bien me dijo una vez una amiga, y en esta ocasión lo recordé. Somos esta mezcla de barbarie y sensibilidad.
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Jin Ling Shi San Chai (Las flores de la guerra)
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The Help (2011)
Director: Tate Taylor
The help es una película de Oscar ¿A qué me refiero? A que está escrita para ganar uno. La temática no nos resulta nueva, el punto de vista tampoco, la narración menos que menos, pero el conjunto sigue dando un resultado que gusta y funciona. Algo así como una big mac. The help es ir a lo seguro, a lo conocido y a lo que sacia.
Basada en un libro de Kathryn Stockett, cuenta la historia de las sirvientas negras en Mississippi en los años '60, época en la que la figura de Martin Luther King tomaba relevancia, pero más precisamente la vida de dos de ellas Aibileen y Minny que trabajan para el mismo círculo social.
Skeeter, es una chica de buena cuna con un gran deseo de escribir, en una charla con sus amigas sureñas, escucha que una de ellas intenta proponer una ley de sanidad que obligue a cada casa tener un baño separado -y preferentemente afuera- para los sirvientes negros, quienes, según ella, son portadores de enfermedades. Semejante necedad, empuja a Skeeter a querer contar como viven las mujeres negras. Una de las preguntas que hace es ¿Qué se siente criar a los hijos de los blancos cuando otro está criando a los tuyos?
The help nos brinda un relato ameno, recurriendo a personajes ocurrentes y enternecedores, a villanos bien definidos, a momentos de reflexión, de ternura, de risa y de llanto.
Con buenas actuaciones y lindos diálogos, la peli termina dándonos todo. Y es por eso que la recomiendo. Quizá con los años se pierda entre las del montón, pero algún día la agarremos por el cable y terminemos pasando un momento ameno.
Para puntuar entre un 7 y 8 sobre diez.
The help es una película de Oscar ¿A qué me refiero? A que está escrita para ganar uno. La temática no nos resulta nueva, el punto de vista tampoco, la narración menos que menos, pero el conjunto sigue dando un resultado que gusta y funciona. Algo así como una big mac. The help es ir a lo seguro, a lo conocido y a lo que sacia.
Basada en un libro de Kathryn Stockett, cuenta la historia de las sirvientas negras en Mississippi en los años '60, época en la que la figura de Martin Luther King tomaba relevancia, pero más precisamente la vida de dos de ellas Aibileen y Minny que trabajan para el mismo círculo social.
Skeeter, es una chica de buena cuna con un gran deseo de escribir, en una charla con sus amigas sureñas, escucha que una de ellas intenta proponer una ley de sanidad que obligue a cada casa tener un baño separado -y preferentemente afuera- para los sirvientes negros, quienes, según ella, son portadores de enfermedades. Semejante necedad, empuja a Skeeter a querer contar como viven las mujeres negras. Una de las preguntas que hace es ¿Qué se siente criar a los hijos de los blancos cuando otro está criando a los tuyos?
The help nos brinda un relato ameno, recurriendo a personajes ocurrentes y enternecedores, a villanos bien definidos, a momentos de reflexión, de ternura, de risa y de llanto.
Con buenas actuaciones y lindos diálogos, la peli termina dándonos todo. Y es por eso que la recomiendo. Quizá con los años se pierda entre las del montón, pero algún día la agarremos por el cable y terminemos pasando un momento ameno.
Para puntuar entre un 7 y 8 sobre diez.
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Tate Taylor
300: Rise of an Empire (2014)
300: Rise of an Empire es una película cuyo fuerte principal es el impacto visual (ergo, es para ver en el cine).
Está basada en la novela gráfica "Xerxes", de Frank Miller, por lo que tiene como objetivo narrar el contexto histórico de la sanguinaria batalla de 300. Objetivo que logra... IMHO, muy justito. Dura aproximadamente una hora y media, y no le falta nada (creo)... pero tampoco le sobra. Un punto a favor es que dada su duración no llega a cansarte. Un punto en contra es que tiene varias cuestiones que podían terminar transformándola en una película densa, a saber:
El ritmo narrativo es confuso. Comienza describiendo cómo se desarrolla el hilo histórico para que el espectador vaya sumergiéndose en la trama, pero deliberadamente se detiene en escenas, diálogos y/o enfrentamientos de forma muy abrupta que más de una vez descoloca al espectador y le hace perder el hilo (BTW, al principio confunde, después de un ratito te acostumbras).
Abusan del slow motion. Queda MUY BIEN para este tipo de imágenes, en donde no se escatiman sangre, violencia y combates bien detallados, pero lo que en los primeros veinte minutos de película te parece una maravilla de detalle y calidad visual, luego se empieza a poner demasiado repetitivo.
Remarco sin embargo nuevamente que en lo que a calidad de imagen concierne, es admirable lo bien logrado que está el juego de luces y colores para expresar lo que corresponde a la escena y sus personajes. Por ejemplo, para resaltar el look sombrío de Artemisia (y que realmente logre llamar la atención por sobre todo el contexto escenográfico lúgubre que tiene) maquillan la piel de ella bien blanca, de forma tal de lograr el contraste y destacarla del resto.
En lo que a reparto respecta, en general está bastante bien seleccionado. Sullivan Stapleton y Eva Green interpretan muy bien su personaje, ya que no necesariamente deben ser héroes o líderes sobrenaturales sino que tienen un carácter tan fuerte y duro como humano, generado por la historia de vida que los fue llevando al lugar que ocupan. La única que no me convenció demasiado fue Lena Headey como Queen Gorgo. Creo que ella es mucho mejor actriz de lo que se puede apreciar acá (lástima).
Otro aspecto que también me gustó es la banda de sonido. No porque tenga "temas excepcionales", sino porque generalmente acompaña muy bien cada escena. Logra el ambiente sonoro ideal para lo que pasa, y lleva el ritmo de la película.
RESUMIENDO, es una gran película para ver (sobre todo si te gustó 300). Cumple. Es buena, es llamativa, es épica, no cansa, impacta y entretiene. Ideal para la pantalla grande.
Está basada en la novela gráfica "Xerxes", de Frank Miller, por lo que tiene como objetivo narrar el contexto histórico de la sanguinaria batalla de 300. Objetivo que logra... IMHO, muy justito. Dura aproximadamente una hora y media, y no le falta nada (creo)... pero tampoco le sobra. Un punto a favor es que dada su duración no llega a cansarte. Un punto en contra es que tiene varias cuestiones que podían terminar transformándola en una película densa, a saber:
El ritmo narrativo es confuso. Comienza describiendo cómo se desarrolla el hilo histórico para que el espectador vaya sumergiéndose en la trama, pero deliberadamente se detiene en escenas, diálogos y/o enfrentamientos de forma muy abrupta que más de una vez descoloca al espectador y le hace perder el hilo (BTW, al principio confunde, después de un ratito te acostumbras).
Abusan del slow motion. Queda MUY BIEN para este tipo de imágenes, en donde no se escatiman sangre, violencia y combates bien detallados, pero lo que en los primeros veinte minutos de película te parece una maravilla de detalle y calidad visual, luego se empieza a poner demasiado repetitivo.
Remarco sin embargo nuevamente que en lo que a calidad de imagen concierne, es admirable lo bien logrado que está el juego de luces y colores para expresar lo que corresponde a la escena y sus personajes. Por ejemplo, para resaltar el look sombrío de Artemisia (y que realmente logre llamar la atención por sobre todo el contexto escenográfico lúgubre que tiene) maquillan la piel de ella bien blanca, de forma tal de lograr el contraste y destacarla del resto.
En lo que a reparto respecta, en general está bastante bien seleccionado. Sullivan Stapleton y Eva Green interpretan muy bien su personaje, ya que no necesariamente deben ser héroes o líderes sobrenaturales sino que tienen un carácter tan fuerte y duro como humano, generado por la historia de vida que los fue llevando al lugar que ocupan. La única que no me convenció demasiado fue Lena Headey como Queen Gorgo. Creo que ella es mucho mejor actriz de lo que se puede apreciar acá (lástima).
Otro aspecto que también me gustó es la banda de sonido. No porque tenga "temas excepcionales", sino porque generalmente acompaña muy bien cada escena. Logra el ambiente sonoro ideal para lo que pasa, y lleva el ritmo de la película.
RESUMIENDO, es una gran película para ver (sobre todo si te gustó 300). Cumple. Es buena, es llamativa, es épica, no cansa, impacta y entretiene. Ideal para la pantalla grande.
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Le chat du rabbin (2011)
Un gato que habla.
Sí, incluso en la película es algo inusual, pero tanto los espectadores como los personajes mismos lo aceptan rápidamente porque, por más extraño que sea, el gato es genial, tenga sentido o no que hable, todos terminamos queriendo saber qué dice.
¿Y a qué vino este gato?
Metido en una familia judía, comienza a cuestionar las creencias religiosas y con ello impulsa a los personajes a mostrar sus pensamientos más personales y a envolverlos en una historia MUY bizarra: un grupo muy heterogéneo de hombres se embarcan en un viaje con fines espirituales pero poco claros, que los termina enredando en discusiones existenciales y encontrándose con gente más estrambótica que ellos.
La película es exelente:
La historia es altamente interesante, y además tiene anexada una gran cantidad de cuestiones que la enriquecen más.
La dirección es impecable, tanto en el aspecto estético como en el guión no hay nada que reprochar. El estilo francés explícito (que le da realismo al dibujo) y la banda sonora muy "acorde".
Temas tan serios y profundos, encarados en animación y dentro de una trama disparatada y poco real (no es muy común ver un gato que quiera tener, sea como sea, su Bar Mitzvah) hacen de esta película una pieza única, muy digna de ver y recomendar.
Página Oficial
Sí, incluso en la película es algo inusual, pero tanto los espectadores como los personajes mismos lo aceptan rápidamente porque, por más extraño que sea, el gato es genial, tenga sentido o no que hable, todos terminamos queriendo saber qué dice.
¿Y a qué vino este gato?
Metido en una familia judía, comienza a cuestionar las creencias religiosas y con ello impulsa a los personajes a mostrar sus pensamientos más personales y a envolverlos en una historia MUY bizarra: un grupo muy heterogéneo de hombres se embarcan en un viaje con fines espirituales pero poco claros, que los termina enredando en discusiones existenciales y encontrándose con gente más estrambótica que ellos.
La película es exelente:
La historia es altamente interesante, y además tiene anexada una gran cantidad de cuestiones que la enriquecen más.
La dirección es impecable, tanto en el aspecto estético como en el guión no hay nada que reprochar. El estilo francés explícito (que le da realismo al dibujo) y la banda sonora muy "acorde".
Temas tan serios y profundos, encarados en animación y dentro de una trama disparatada y poco real (no es muy común ver un gato que quiera tener, sea como sea, su Bar Mitzvah) hacen de esta película una pieza única, muy digna de ver y recomendar.
Página Oficial
Kari-gurashi no Arietti (2010)
Arrietty y el mundo de los diminutos es otra deslumbrante obra de Studio Ghibli hecha para mantenernos enamorados de la belleza audiovisual que sólo ellos pueden crear.
En esta oportunidad llenan de colores y música la novela fantástica Los incursores de la escritoria británica Mary Norton, que tiene casualmente el ingrediente base de todas las películas de Studio Ghibli: lo pequeñito, lo sutil, lo diminuto.
Arrietty es una niña que forma parte de una familia de buscadores: personitas del tamaño de la palma de la mano, que viven debajo de casas de humanos y buscan por las noches aquellas cosas necesarias (como alimentos, objetos perdidos) que los humanos no notarían que faltan.
La supervivencia de esta especie siempre dependió de esconderse de los humanos, pero Arrietty con su inocencia y curiosidad infantil comienza a hacer contacto con Shō, un niño que llega a la casa enviado por su madre para mantenerlo en paz...
Difícil es poner en palabras una historia tan hermosa y tan repleta de amor, significados, valores, detalles... pero sí les fue posible a Studio Ghibli traducirla a un despliegue fascinante de colores junto a una delicada banda de sonido, logrando una película de animación japonesa imperdible.
Compruébenlo viendo el trailer:
En esta oportunidad llenan de colores y música la novela fantástica Los incursores de la escritoria británica Mary Norton, que tiene casualmente el ingrediente base de todas las películas de Studio Ghibli: lo pequeñito, lo sutil, lo diminuto.
Arrietty es una niña que forma parte de una familia de buscadores: personitas del tamaño de la palma de la mano, que viven debajo de casas de humanos y buscan por las noches aquellas cosas necesarias (como alimentos, objetos perdidos) que los humanos no notarían que faltan.
La supervivencia de esta especie siempre dependió de esconderse de los humanos, pero Arrietty con su inocencia y curiosidad infantil comienza a hacer contacto con Shō, un niño que llega a la casa enviado por su madre para mantenerlo en paz...
Difícil es poner en palabras una historia tan hermosa y tan repleta de amor, significados, valores, detalles... pero sí les fue posible a Studio Ghibli traducirla a un despliegue fascinante de colores junto a una delicada banda de sonido, logrando una película de animación japonesa imperdible.
Compruébenlo viendo el trailer:
Hoa-cha (2012)

¿TAN insoportable puede llegar a ser aceptar nuestra identidad?
Eso pensaba mientras terminaba de ver este dramático thriller oriental basado en la novela "All she was worth", de Miyuki Miyabe, que quiero recomendarles.
Helpless es la historia de un hombre (Jang Mun-ho) en busca de su novia que desaparece días antes del casamiento. Descubre que conocía poco y nada del pasado de ella, y la búsqueda de alguna referencia hacia ella comienza a tramar un misterioso acertijo al rededor de una muerte y muchas mentiras.
Jang sospecha que el nombre que le dijo no es de ella realmente, y al investigar confirma que "robó" la identidad de otra joven. De todos modos sigue firme en su deseo de encontrarla, porque en cada paso que avanza en este laberinto de identidades falsas se convence más de que es a ella en su esencia a quien realmente ama, y quiere ayudarla a volver a su propio yo y dejar de escaparse...
Como siempre, el cine oriental viene más cargado de lo que aparenta, y esta historia no es la excepción ya que ahonda en las crisis más profundas de identidad, de amor, de amistad, y probablemente otras que se me escapan ahora del tintero.
Lo bueno es que, además de tener un gran nivel de filmación/dirección y unos actores de la puta madre, es una película que se puede digerir. ¿A que me refiero? A que no te deja esa turbación que tienden a generar las películas de aquel lado del mundo, sino que tiene un ritmo y una densidad más normal, de forma tal que te atrapa sin aburrirte, pero a su vez sin la necesidad de impresionarte por demás.
La verdad es que me gustó mucho. Al principio me pareció que la historia no iba a ser muy interesante, pero de a poco se vuelve tan enigmática que de la mitad en adelante te desesperás por saber todo.
Me parece que es una muy buena opción para casi cualquier momento que tengan ganas de ver una buena película, sin volarse demasiado.
Ah... como agregado: obtuvo muchos premios y nominaciones, de excelencia.
TRAILER
Click aqui para ver la película completa con subtítulos en castellano.
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Young-Joo Byun
The Raven (2012)
Transcurrida una hora de película comencé a sentir una sensación de disconformismo que todavía sigue dando vueltas en mi cabeza y voy a intentar justificar o invalidar, a partir de un análisis lo más objetivo posible.
Antes que ceda lugar a mi (típico) perfil pesimista, quiero aclararles que me gustó la película, y de hecho, considero que vale la pena ver, es buena, pero hay que tener en cuenta algunos puntos que comentaré a continuación.
Es más que nada un Triller Americano, con todos los chiches que suele incluir esta etiqueta:
Buen cast, mucha tensión en la trama, intriga, una explosión garantizada, sangre e imágenes impresionantes, frases conmovedoras y un final que cierra el círculo perfectamente.
El problema que suele generar es para todos aquellos que esperaban encontrar la magnificencia de Poe, en la pantalla grande.
Esto NO PASA. Sólo amaga.
¿Por qué digo esto? Porque al principio el guión tiene un poco de "estilo Poe", esa extravagancia y agudeza lograda por el gran ingenio del escritor (sin necesitarse de vocabulario complejo), pero a medida que va desplegándose la trama este ingrediente se pierde. Lástima, porque venía bien.
Ya que menciono la trama, destaco que es muy atrapante, dado que se nutre de las historias más sombrías y mórbidas del escritor (que le dio la excelencia). Pero simplemente se toman las ideas para enriquecer el eje principal de la historia, sin poner demasiado cuidado en desarrollarlas al estilo de los cuentos. El hilo consiste en descubrir a un asesino que se basa en los cuentos de Edgar Allan para replicar los crímenes de forma literal. Acá tampoco hay mérito, porque ¿quién no pensó alguna vez en realizar algún plan robado de algún libro o película con una idea copada (como robar un banco disfrazado de payaso y luego escaparse con los rehenes.. :P )? A quién responda negativamente le sugiero que le ceda un poco más de tiempo a su imaginación.
En lo que al reparto respecta, debo decir que son todos actores de alto nivel, y si bien Cusack no me convenció demasiado en el papel de E.A.Poe, denota que es un gran profesional. La dama, Emily Hamilton, es hermosa, y lo sabe demostrar sin "hacer aguas" en otros aspectos, así que mi aplauso a la actuación de Alice Eve. En cuanto a Luke Evans, haciendo de Detective Fields, denota que cumple con lo pedido, lástima que le solicitan un rol de "típico detective más astuto de todos y cuyo ingenio es fundamental para resolver el caso"... cumpliendo en poner la cara de "tengo la idea que nos llevará al éxito", y "claro Johnny, yo lo sabía de antemano" (usen su imaginación o vean cualquier película americana con algún enigma).
En fin. Los actores en general son todos muy buenos. La insuficiencia está más en el guión.
También es destacable la escenografía y ambientación, muy valorable ya que te traslada a la época sin errarle al más mínimo detalle. Eso es algo bueno de las películas de Hollywood. Tienen toda la financiación para lograr el escenario que quieran y no escatiman con nada, por ello obtienen muy buenos resultados.
Y ni decir que el tono sombrío, sangriento y criminal se mantiene perfecto en toda la película.
En síntesis. Vayan al cine, o si ya la sacaron del cine, compren maní japonés o pororó e instálense en el sillón del living de alguien con un buen televisor y home teather porque van a ver una buena peli, pero no esperen encontrar en 110minutos de película el esplendor de la literatura de Edgar Allan Poe, porque no es más que un atrapante thriller yankee del montón.
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The Social Network (2010)
Transgrediendo un poco mis preferencias elegí ver esta película, un poco para matar el tiempo y a su vez aprovechar que trata un tema tan ponderante en la sociedad actual.
Y fue un golazo.
Primeramente porque pasaron 2 horas sin que despegara los ojos de la pantalla, y no porque haya tiros, explosiones o protagonistas en peligro de muerte, sino porque la dinámica está excelentemente nutrida con diálogos y escenas de gran calidad.
Basada en el libro Multimillonarios por accidente, de Ben Mezrich, es una historia cargada de dilemas morales, desde el más pequeño hasta el más impactante a nivel socio-económico, respaldada por personajes fuertemente definidos y, mejor aún, muy diversos. Te vas a dar cuenta de que podés discentir en las opiniones del "freak", o del egoísta que sólo piensa en ganar dinero, o del director del colegio... pero así y todo vas a estar de acuerdo de que tiene sentido lo que piensa cada uno desde su rol. Lo que significa que los actores además de ser "carilindos" (con excepción de Mark Zuckerberg, claro) trabajan bien.
Si te interesan:
- los dilemas morales
- la conducta social
- el pensamiento individual
- la inexperiencia adolescente
- el pensamiento capitalista
- las claves del éxito comercial
- el peso de la amistad..
- los verdaderos objetivos del alma humana...
.. y etc,
mirala!
Ver online
Y fue un golazo.
Primeramente porque pasaron 2 horas sin que despegara los ojos de la pantalla, y no porque haya tiros, explosiones o protagonistas en peligro de muerte, sino porque la dinámica está excelentemente nutrida con diálogos y escenas de gran calidad.
Basada en el libro Multimillonarios por accidente, de Ben Mezrich, es una historia cargada de dilemas morales, desde el más pequeño hasta el más impactante a nivel socio-económico, respaldada por personajes fuertemente definidos y, mejor aún, muy diversos. Te vas a dar cuenta de que podés discentir en las opiniones del "freak", o del egoísta que sólo piensa en ganar dinero, o del director del colegio... pero así y todo vas a estar de acuerdo de que tiene sentido lo que piensa cada uno desde su rol. Lo que significa que los actores además de ser "carilindos" (con excepción de Mark Zuckerberg, claro) trabajan bien.
Si te interesan:
- los dilemas morales
- la conducta social
- el pensamiento individual
- la inexperiencia adolescente
- el pensamiento capitalista
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David Fincher,
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Le hérisson (2009)
Una historia que te enamora tanto por su sencillez como por su profundidad, ya que es un drama que no cansa mental ni psicológicamente pero que plantea cuestiones que se nos suelen presentar a las personas cuando andamos analizando la vida.
La trama empieza girando al rededor de Paloma, una niña de 11 años que a medida que fue creciendo, de la mano de su curiosidad y su inteligencia fue sintiéndose incomprendida (no-comprendida: que no forma parte de) por la familia. Le encanta filmar todo y narrar lo que ve, agregándole su punto de vista, demasiado profundo (y acertado) para una niña de su edad. Le gusta esconderse para que no la molesten, pero se le hace cada vez más difícil en el departamento pues su madre termina encontrándola (y fastidiándola).
Luego la historia comienza a girar al rededor de dos personas más, que aparecen por casualidad en la vida de Paloma: un nuevo vecino japonés, agradable y culto, y la portera del edificio, una mujer mayor, solitaria y muy arisca. Paloma y Kakuro tienen algo en común, un ojo y un oído muy agudo, y una manera muy sutil de medir las cosas. Ambos descubren por pequeños detalles que detrás de la puerta de la portera (Renée) hay muchísimo más que una mujer pseudo-obsoleta.
En este escenario se desarrollan diálogos y momentos muy gratos, se muestran sentimientos comunes desarrollados en tres personalidades diferentes (la de la niñez, la de la madurez masculina oriental, y la de la dejadez de la mujer adulta) y además está enmarcado en una banda de sonido muy sencilla y encantadora, característico del cine de este país.
... y con un final muy interesante.
Realmente vale la pena conocer a estos tres personajes que nos presenta Mona Achache (su directora) de una forma excelentemente lograda.
Vean el trailer;
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Mona Achache
2001: A space odyssey (1968)
- Dirección: Señor groso Stanley Kubrick llamado
- Guión: Arthur Clarke / Stanley Kubrick
Lo dijo el mismísimo Kubrick: "Son ustedes totalmente libres de especular, como deseen, acerca del significado filosófico y alegórico de '2001'".
Es, en verdad, una joya del cine. La introducción, con la luna descubriendo a la tierra, y la tierra al sol, con el tema "Also Sprach Zarathustra" de Strauss, las alineaciones cósmicas, el misterioso monolito negro, el vals espacial, el ojo rojo de Hal, las naves con forma de rostro, el patrón de los ojos que brillan, la respiración de los astronautas, el hueso que lanzado al aire se transforma en una nave espacial. "2001" es una película que tiene muchísima simbología, ahí, lista para que el espectador ate los cabos y construya una interpretación.
Con una fotografía bellísima, Stanley Kubrick se aventura a hacer una película increíblemente atrapante que a lo largo de los años sigue siendo materia de debate. Se han escrito libros completos acerca de interpretaciones sobre la misma, las cuales varían desde el desarrollo del ser humano como sujeto/especie, hasta una revelación sobre los fraudes en las operaciones de prensa de falsa bandera.
Indudablemente, cada uno que la vea obtendrá, seguramente, una interpretación diferente... o todas a la vez ¿por qué no?
Carlito's Way (1993)
- Dirección: Brian De Palma
- Guión: Edwin Torres y David Koepp
A nivel cinematográfico, la película se plantea en primeros planos descentrados, dejando aire por los dos tercios de los costados. Bastante fotogénica, por decirlo de alguna forma.
Tiene una estructura predominantemente narrativa, lo que está bueno porque le deja darse un poco de aire poético, que explota muy bien. La actuación de Sean Penn, como Dave Kleinfield es increible realmente (que también es un papel muy bien desarrollado), como la de Pennelope Ann Miller.
Resumiendo: esta no se transformó en un clásico por casualidad, sino por la excelente performance de la producción y los actores, así como lo atrapante de la historia.
En Argentina se la puede encontrar como "Atrapado por su pasado"
Categorías:
balas + explosiones,
Brian De Palma,
Libros en 35mm,
Scaramanzia
Repo Men (2010)

"Al final, un trabajo es mas que solo un trabajo. Tu trabajo es lo que eres, y si quieres cambiar lo que eres, debes cambiar lo que haces..."
"Repo Men" logra combinar todo lo bueno y todo lo malo del cine de ciencia ficción contemporáneo, en un solo paquete. Toma una idea intrigante, con ecos a problemáticas de hoy y personajes bien desarrollados (lo bueno) para terminar diluyendolos en una trama que se preocupa mas por la acción que por la historia (lo malo).
En un futuro cercano una corporación gigante llamada "La Unión" ha resuelto el problema del transplante de órganos. Prácticamente cualquier parte del cuerpo puede ser reemplazada por un órgano artificial, o artiforg... por una módica suma. Un páncreas nuevo puede costarte $300,000, sin cobertura de seguros, pero como bien explica el vendedor de la empresa "Te lo debes. A ti y a tu familia".
La Unión ofrece planes de financiacion en cuotas, con 19% de interés. Y cláusula de reposesión; si dejas de pagar mas de tres cuotas la Unión es legalmente dueña de tu organo. Sin importar si hace falta cortarte al medio para recuperarlo.
La historia se centra entonces en Remy (Jude Law) y Jake (Forest Witaker), dos buenos amigos que resultan ser los mejores reposedores de la Unión. Trabajan para Frank (un sombrío y fantástico Liev Schriber), tomando su trabajo con la misma monotonía y humor negro que cualquier empleado público. Su trabajo no es matar - sencillamente el futuro de la víctima deja de ser de su incumbencia una vez que recuperan la mercadería. El problema es que, tras un accidente un tanto bizarro, Remy despierta en una camilla de hospital con un corazon sintético latiendo en su pecho y una deuda de $900,000 a la Unión.
La primera mitad de "Repo Men" es atrapante, sencillamente porque es donde se establece esta historia y los personajes involucrados en ella. Después pierde inercia y se convierte en una película de acción bastante regular, con un final que, si bien termina teniendo sentido, no deja de ser tirado de los pelos. La pelicula aún asi es recomendable, aunque cabe avisar que esta llena de escenas sumamente gráficas y sangrientas. Nadie dijo que cortar un riñon fuese agradable, asi sea esté hecho de acero quirúrgico.
Llego al país como "Los recolectores" y se editó recientemente en DVD/Bluray.
Blindness (2008)
Ensayo sobre la ceguera es una excelente novela de José Saramago que genera una conexión con el lector tan profunda que lo obliga a sentir en su propia piel la atmósfera de la historia.Me fascinó en la misma medida en que me impactó y me ofuscó.
Por ello enterarme de esta película me generó mucho recelo y, de hecho, empecé a mirarla directamente "con los tapones de punta", para poder difamarla después xP
Por el contrario, salvo excepciones a detallar, me dejó gratamente sorprendida. El director no sólo logra reproducir la mismas sensaciones repulsivas sino que además respeta casi fielmente la historia. Tal vez por momentos se torna un poco densa y larga (dura 120') pero es el costo de no tergiversar la idea original de Saramago. Se omiten algunas partes de la novela que hubiesen valido la pena mostrar (si el tiempo no fuera un factor relevante), sobre todo llegando al desenlace en donde en mi opinión todos los hechos son importantes, pero sin embargo no afecta a la integridad de la historia.
El reparto es algo que me resulta difícil de criticar. Ni bien comenzó la película me chocó bastante el aspecto de los personajes ya que me dió la sensación de que se habían elegido perfiles muy "Hollywood", gente joven, limpita, fresca y carilinda, todo lo contrario a lo que el libro me había hecho imaginar. Sin embargo dado el nivel de profesionalismo de los mismos (Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover, Gael García Bernal) este detalle puede pasar como insignificante.
La historia:
Se desencadena una epidemia de ceguera súbita y la sociedad se ve obligada a subsistir COMO SEA ya que, dada esta importante incapacidad, el sistema se paraliza.
Es ideal si quieren ver a qué nivel de egoísmo, decadencia, desprecio y patetismo puede vivir el ser humano. Te lleva a replantearte la organización social que llevamos y cuáles son sus verdaderas bases y fundamentos, con qué código se maneja el individuo y cuál es la verdad de la milanesa.
La ceguera te hace ver muchas cosas que la vista te oculta.
En fin, a mi gusto, es de las pocas películas que tienen la habilidad de considerarse recomendables en el mismo nivel del libro que adaptan.
La Mirada Invisible (2010)
- Dirección: Diego Lerman
- Guión: Diego Lerman / Maria Meira
- Adaptación de la novela "Ciencias Morales" de Martín Kohan
Con una historia que se presta para bastante, una fotografía muy respetable y actuaciones convincentes, cabe destacar que esta película me dejó con ganas de más.
Se manejan muy bien los simbolismos a lo largo de la película, y logra mantener un halo de suspenso. No obstante me dejó sabor a poco.
Marita, la protagonista es una mujer joven, casi adolescente, que cumple un rol de preceptora en el Colegio Nacional de Buenos Aires en el año 1982, previamente a la Guerra de Malvinas. En un entorno marcado por el conservadurismo y el estricto apego a la disciplina, Marita cumple su rol ejemplarmente cuando, para su propia intranquilidad y perturbación, se siente atraída por la rebeldía de uno de los alumnos.
Esta tensión entre su apego al deber y la perturbadora obsesión con la rebeldía la lleva a una crisis personal que se desata, no solo en su interior, sino en su entorno. Por su parte, Marita se obsesiona con el cigarrillo, considerado un símbolo de la rebeldía: el origen del cáncer de la subversión y se aboca a detectar a los alumnos que fuman espiándolos hasta en el baño.
Imposible despegarla del entorno político, ya que la película es una con el mismo. El director del colegio muy parecido a Joseph Stalin
Igualmente, insisto en que me quedé con ganas de más.
Se manejan muy bien los simbolismos a lo largo de la película, y logra mantener un halo de suspenso. No obstante me dejó sabor a poco.
Marita, la protagonista es una mujer joven, casi adolescente, que cumple un rol de preceptora en el Colegio Nacional de Buenos Aires en el año 1982, previamente a la Guerra de Malvinas. En un entorno marcado por el conservadurismo y el estricto apego a la disciplina, Marita cumple su rol ejemplarmente cuando, para su propia intranquilidad y perturbación, se siente atraída por la rebeldía de uno de los alumnos.
Esta tensión entre su apego al deber y la perturbadora obsesión con la rebeldía la lleva a una crisis personal que se desata, no solo en su interior, sino en su entorno. Por su parte, Marita se obsesiona con el cigarrillo, considerado un símbolo de la rebeldía: el origen del cáncer de la subversión y se aboca a detectar a los alumnos que fuman espiándolos hasta en el baño.
Imposible despegarla del entorno político, ya que la película es una con el mismo. El director del colegio muy parecido a Joseph Stalin
Igualmente, insisto en que me quedé con ganas de más.
Categorías:
Diego Lerman,
Libros en 35mm,
ni Fu ni Fa,
Scaramanzia
Sense and Sensibility (1995)

Elinor, Marianne, y Margaret (las hermanas Dashwood), pasan a una vida "menos lujosa" después de la muerte del padre, ya que el único que hereda todo es el hijo (hermanastro) cuya mala esposa no quiere darles parte de la herencia.
Entonces deciden irse a vivir a una casita muy acogedora, en donde comienzan a tener nuevas amistades y surgen varios amores y desamores. Elionor (las más timida) se enamora de Edward que es un joven sencillo e inteligente (tambien timido), llevan más bien una relación en donde los que miran de afuera se dan cuenta de todo menos ellos dos, jejeje. Pero el hecho de que Elionor es pobre también complica las cosas.
Marriane primero encuentra un amor jovial, impulsivo, vivas,siente que quiere darlo todo por él y piensa que son el uno para el otro . Pero luego se da cuenta de quien verdaderamente daría todo por ella sin importar su condición.
Marco Histórico: En esos tiempos en que lo único que podía hacer una mujer era casarse y perderse en una mansión de muchos cuartos para que no la encuentre marido!!, mientras se juntaban con la nobleza de fiesta en fiesta.
Tema: No quiero ser la solterona pobre :P.... y el amor.
La película esta basada en el libro de Jane Austen (una mujer adalantada para su época e inteligente, aunque nunca gano un peso por sus libros). Me gustan las películas de época, los paisajes y los vestuarios, pero también es muy entretenida y tierna. Puros Actores Ingleses conocidos :P, como Hugh Grant que para mi siempre hace la misma clase de papeles, Kate Winslet (la chica de Titanic ) , y la buenísima Emma Thompson (que ahora escribe libros de hadas para niñas ^^ ) que gano un Oscar con esta mismísima película. Siempre que la pasan por la TV la miro porque me encanta!.
Auf wiedersehen
Categorías:
Ang Lee,
Drama,
Libros en 35mm,
totora
Sin City (2005)
- Dirección: Frank Miller / Robert Rodriguez / Quentin Tarantino
- Guión: Frank Miller
Claro. Sin City (la película) cuenta con una enorme ventaja: Frank Miller (creador del comic) es guionista y director, junto con Robert Rodriguez y Quentin Tarantino (mi director yanqui favorito, incluso más que FFC).
En toda la película predomina el blanco y negro, con altísimos contrastes y cada tanto una boca roja, un pelo rubio, unos ojos azules. Realmente se tomaron el trabajo de que la película parezca un comic.
El estilo sería el del cine negro: putas, milicos, matones y políticos. Es una película atemporal y surrealista, con mucha violencia y muchas (y muy lindas) minas. Tiene dos villanos destacables: Kevin, con esos anteojos, es terrorífico. El otro es asqueroso: lo patético y nauseabundo de su ser se expresa en su aspecto.
Perfume (2006)
"Maestro, debo aprendar a conservar el olor.""Perfume" cuenta la historia de Jean-Baptiste Grenouille, un joven nacido en la Francia del siglo 17, que llega a este mundo en medio del lugar mas fetido y desagradable imaginable - el mercado pesquero de Paris.
Se salva por poco de ser abandonado y tirado al rio junto a cabezas de pescado para terminar en un orfanato, donde de pequeño descubre que tiene un don unico. Su olfato es el mas afinado del mundo. Nada le provoca mas placer que percibir y conocer nuevos olores; sutiles, fuertes, agradables, nauseabundos, se obsesiona con ellos casi como un coleccionista. De hecho, su obsesion comienza a llevarlo a la locura cuando encuentra que todos los olores, tarde o temprano, terminan disolviendose en el aire. El placer que experimenta es tan intenso como efimero.
En esta Francia, hedionda y sucia, los perfumes son un negocio en crecimiento y Jean-Baptiste termina siendo apadriando por Baldini (Dustin Hoffman), famoso perfumista venido a menos quien descubre su talento casi por accidente. Baldini le enseña el arte del perfume, o como conservar olores, sin saber que Jean-Baptiste aplicaria estas enseñanzas para conservar uno de sus aromas favoritos: la escencia de mujeres hermosas.
Ben Whishaw personifica a Jean-Baptiste de manera increible. Se trata de personaje reservado, sin amigos, obsesionado y con muy pocas lineas de dialogo, al cual alcanza solo con verle la expresion de su rostro para entender que pasa por su cabeza. Los acontecimientos son narrados ocasionalmente por John Hurt, un hombre que podria leer la guia de telefono y hacerla interesante. La fotografia es un poco mas que perfecta; no hay fotografia. La pelicula esta tan bien producida que transporta al expectador al siglo 17 sin medias tintas.
"Perfume" es la adaptacion la famosa una novela de Patrick Suskind, del mismo nombre. Es una historia oscura y retorcida, y aun asi irresistible, que se dirige paso a paso a un final que parece oscuro para terminarlo con una solucion tan ineseperada como sublime y aterradora. Se me ocurren infinidad de maneras en las cuales esta pelicula podria haber sido un desastre, pero Tom Tykwer (quien solo tenia a "Corre Lola corre" en su haber) se despacho con una obra maestra que gano 12 premios internacionales y no compitio por el Oscar solo por ser producida por una pequeña empresa Alemana.
Llego a Argentina como "Perfume - La historia de un asesino", y recomiendo salir corriendo al videoclub si aun no tuvieron chance de disfrutarla.
Alice in Wonderland (2010)
- Dirección: Tim Burton
- Guión: Linda Woolverton
Me esperaba más de lo mismo. Me esperaba un remake en tercera dimensión de una historia ya conocida por todos. Me esperaba un musical, con bailes y canciones supuestamente "improvisadas". Me esperaba una película infantil. En resumen: no esperaba nada de esta película.Alicia vuelve, a los 19 años. Las cosas han cambiado un poco desde que ella se fue y ella no recuerda haber estado allí.
Tengo que reconocer (porque no sería justo no hacerlo) que la película en si tiene una serie de moralejas interesantes, algunos razonamientos (o demencias, si se quiere) muy lucidos y un subtexto que, para mi, es brillante. Pero, a decir verdad, esta película es, visualmente, una obra de arte.
No se las voy a arruinar. Los que todavía no la vieron, tendrán que verla o conformarse con lo que ya dije.
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Tim Burton
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