The artist (2011)

¡Qué embole!

Otra película no lograda.
Cuenta la historia de un viejo actor exitoso de cine mudo y su comed-drama de amor, fama y backstage sobre el romance que tiene con una joven actriz que comienza a triunfar en el cine hablado cuando éste comienza a destronar del éxito al cine mudo.

Tiene cosas buenas: La actriz es realmente encantadora, tiene una cara muy fotogénica y una expresividad notable. El protagonista también tiene su crédito de buen actor.
El hecho de estar en blanco y negro además le da linda luz a la imagen, sin embargo (desde mi ignorancia) me dió la sensación de que quisieron lograr una estética de época (1930) pero no les salió... La imagen brilla como metal de la nueva tecnología en vez de tener la opacidad del celuloide de antaño.
La música no es mala, a diferencia de los otros aspectos, este sí logra situarte en el Hollywood de los '30: Bastante aburrido, por cierto.

Le faltó principalmente, ritmo a la trama. Al ser muda, las escenas tendrían que subir y bajar la tensión (o intensidad de los hechos, por expresar de alguna forma) mucho más en cada escena, y simultáneamente, dado que la historia es tan trillada, deberían haber usado alguna forma más original para contarla (por ejemplo, detalles sorpresivos, minihistorias entrelazadas, etc.)

En conclusión, les sugiero que si les interesa ver algo de cine mudo, remitanse a las de aquella época, que están hechas por "expertos" de su propio estilo.

Muyeong geom (2005)

a.k.a.: La espada sin sombra

Si alguna vez en tu adolescencia prendiste el tele a las 3 de la tarde de un aburrido día de lluvia sin planes y te fumaste "Jamás besada" o "10 cosas que odio de tí" (prometo no pedir la opinión respecto a ellas) seguramente me comprenderás cuando digo que ésta es una peli que hubieses visto en la misma situación ... si hubieses nacido en Corea.
La historia trata sobre Yeon So-ha, una increible guerrera que es enviada en busca de Dae Jung-hyun, (único heredero del trono que huyó del reino muchos años atrás) para convencerlo de que regrese... y para protegerlo de los malos.
Los malos: Un general tirano que tiene un ejército asesino, y lógicamente una hermosa guerrera asesina que pelea a su lado, y tienen como objetivo matar al príncipe y a todo el que se les cruce por el camino y los mire feo.
... y por si no se te ocurrió todavía, nuestra pareja de protagonistas son los mejores peleadores del continente.

La historia es floja... flojísima, y está flojísimamente aflojada. Estem... Quiero decir... eso.

Para ver espadas, artes marciales y orientales hermosas hay películas mucho más valiosas de un director que no nombraré para no hacer publicidad encubierta.
Aunque parezca violentamente lo contrario, no quiero decir que es malísima, pero realmente no es más que un pasatiempo para niños sin nada que hacer.

He dicho.

Un cuento chino (2011)

Me aburrí bastante.

Mi cruda opinión sostiene que es un intento fallido del cine popular argentino de emular una película del cine europeo - independiente.
Tal vez esté siendo un poco injusta o excesivamente exigente, sin embargo aseguro que el cine argentino tiene una gran cantidad de películas excelentes (Historias mínimas, Bombón, Lluvia..) a priorizar sobre ésta.
Como primer punto cuestionable quiero mencionar que la historia pareciera querer ser original pero no lo es. Abundan ejemplos de diferentes procedencias (Amores Perros, Magnolia...) que transmiten la misma idea, si la medimos respecto al mensaje.
Además, Darín hace de Darín (como siempre) pero sin sabor, intuyo que a causa de un guión que no lo impulsa y de un contexto que no lo sostiene.
Las pocas escenas graciosas son malas, y si bien logra generarte la necesidad de saber como termina la historia, no se debe a la empatía con algún personaje sino a la curiosidad del propio espectador (personas carentes de esta característica absenerse por completo de este film).

Es probable que tenga algunas cosas buenas, pero evidentemente no lograron distraer mi mente para pasar por alto las cosas malas, ergo, se me hizo interminable a pesar de durar 93 minutos (nada, hoy en día).

De todos modos reconozco que la ví uno de esos días en los que "no te dejo pasar una", así que también me quedé con las ganas de conocer opiniones de otras personas para ver si puedo abstraer un poco mi crítica de mi subjetividad.

No obstante sigo concluyendo que se deben priorizar otras películas que sí son "Para orgullo nacional".

Tokyo! (2008)

Tres historias hechas por tres directores no-japoneses cuya ÚNICA relación es que suceden en Tokio.


Mi primera impresión:
Franceses haciendo cine oriental es como hacer sushi de chorizo.
Así de burdo.


Historia 1: por Michel Gondry (francés)
Arranca linda. Gondry logra partir del factor común que tienen el cine oriental y el frances: el ritmo lento, silencioso y tranquilo.Los personajes de todos modos son de personalidad  marcadamente europea (aunque su apariencia física los acuse de orientales). Él es un director de cine independiente, bizarro y barato. Ella es una chica simpática que no tiene ninguna meta profesional en la vida... y andan recorriendo ciudades con un auto, el equipito de filmación del chico y poca plata.
Tiene lindos diálogos (¡punto a favor de Gondry!) pero con el tiempo la historia se torna muy surrealista... y por no estar en el contexto adecuado se torna 'ni fu ni fa'.


Historia 2: por Leos Carax (francés)
Esta parte me pareció puntualmente PENOSA. La idea parece intentar generar un humor absurdo (superrealismo francés?) con un tipo "loco" que habita en las cloacas de Tokio y sale a "asustar" a la gente.
La verdad, se me hizo insoportable y a duras penas pude terminar de verla...

Historia 3: por Joon-ho Bong (coreano)
Vale todo lo que le faltó a las anteriores. Acá se nota el sello oriental. Muestra la forma de vida de un hombre que es "Hikkikomori" (nombre que se les da a las personas que se aislan completamente de la sociedad). Luego de 10 años de no relacionarse con nadie le suceden ciertos hechos que lo llevan a romper este 'aislamiento natural', empezando por un cruce de miradas con una repartidora de pizzas.
Aquí el concepto está excelentemente logrado. Además de mostrarte la forma de vida de alguien que no sale a la calle ni habla con nadie, descubre los pensamientos e ideas que caracterizan a una persona de este tipo.

En mi opinión, la última historia es lo único que vale la pena ver.

Jumper (2008)

Cabe destacar que clasifiqué esta película como "pochoclera", sin embargo si necesitan una excusa para comer pororó les garantizo que se van a entretener más si miran cómo explotan los granos de maiz en el microondas que el momento de mayor esplendor del film.

¿Por qué?
El eje de la película es flojo. Una persona "común y corriente" (se supone que al igual que cualquiera de nosotros) descubre repentinamente que tiene el poder de la teletransportación. ¿Me van a decir que nunca lo pensaron...? y si no lo hicieron todavía, piensenlo, y probablemente se le ocurran cosas más interesantes que las planteadas en la película.

No se luce por el cast... ni siquiera por la escenografía. Pudiendo mostrar cualquier lugar del planeta, lo más "interesante" que muestran puede decirse que son unas pirámides.. pero ya las habían puesto en el poster de la película así que se "autocagan" la sorpresa (hablando con propiedad).

No se luce con la banda de sonido, ni diálogos ni nada... Debo decir que tampoco tiene "errores groseros" que remarcar, no es embolante ni "mala-mala", pero vale más ver X-men, cualquier capítulo de Héroes, cualquier serie de mutantes o gente con superpoderes y sería lo mismo.
El personaje hace las idioteces que nosotros primero haríamos si tuviéramos ese poder y no nos dedicáramos a explotarlo creativamente, y las adversidades que debe enfrentar no son nada interesantes.

Último comentario:
Puede servir de fondo para esas cenas familiares en las que es necesario un televisor prendido con algo que distraiga lo suficiente para no quitarle atención a la comida...

La Pianiste (2001)

LA PROFESORA DE PIANO, es una película austro-francesa basada en una novela que no leí de Elfriede Jelinek.

Erika (Isabelle Huppert) es una profesora de piano cuarentona que vive con su madre (Annie Girardot), una señora cuyas únicas motivaciones para seguir viviendo son el hipotético futuro que ella ha construido para su hija como gran concertista de piano, y la bebida en la que disuelve sus abundantes ratos de soledad contra un televisor. Erika oculta a su madre, que se obstina en tenerla permanentemente controlada, sus oscuras relaciones con el sexo: sus visitas a cabinas de sex-shops, sus experiencias voyeurísticas o sus preferencias masoquistas. La irrupción en su vida de Walter (Benoît Magimel) un joven pianista autodidacta que proclama su admiración por la pianista y, más tarde, su amor por ella, desbarata los pilares en que se fundamentaba su vida.

Aclaro que esta película la vi a la temprana edad de 19 años. Por ende, empezaría por catalogarla como apta para mayores de 21.
Me obsesioné por verla en mi época de cine independiente y comprometido, y este film tenia excelentes críticas. Pero aún así yo la catalogo en No la veas. La razón, es más fuerte, cruda, violenta, enferma y por momentos desagradable, de lo necesario.
No leí el libro en el que esta basado, tal vez por eso me faltó entender a que quería llegar el autor o director y por eso me resultó un bodrio.
Quizá en unos años la vuelva a ver y cambie de opinión. Hoy le pongo dos estrellitas!

El hombre de al lado (2009)

Doy una muy buena razón para verla: Daniel Araóz.

Eso es todo. A partir de aquí, estimado lector, le recomiendo que deje de leer.

...

La han pintado como una película excelente. A mí me aburrió a partir de los 20 min (y dura 100' aunque parecen 300')... y eso que los que me conocen personalmente saben que me río de cualquier idiotez, y los que no me conocen, les cuento que me río de cualquier cosa... (incluso, creanme, aún me río de janeiro...) (jejejeje)

En mi humilde y barata opinión criticona, hicieron una película en la que no pusieron mucha atención al guión ni a nada, pero le metieron una historia que sabían que al hombre argentino de clase media-alta le iba a parecer "excelente".

No digo que no tenga chistes, los tiene, pero en proporción a la duración de la película casi que tienden a cero (y eso que cero no necesita ser tendido porque sale centrifugado)


La película es tan de bajo nivel como esta crítica de ella. Igual a mí no me importa, no pienso ni releerla ni corregirla porque demanda demasiado y superaría mis objetivos planteados, y seguramente a los directores tampoco les importó mucho y se manejaron de la misma manera.


Bueno. Creo que se capta la idea. Si se las venden como comedia, pidan que les devuelvan la plata.

En fin.....................
Habiendo defenestrado lo suficiente, doy por finalizada la crítica.
Les recuerdo que les advertí que no leyeran, así que ahora: calavera no chilla.
De todos modos....................
la peli tiene algunas cosas destacables, pero me desilusioné tanto con esta peli que ahora no tengo ganas de contarlas.

(¡no me odien!)

Das weisse band (2009)

• Dirección y guión: Michael Haneke

Voy a tener que ser malo. Voy a tener que ir en contra de la corriente de nuevo. Empiezo con lo más importante: No me dormí, porque no me había terminado el vino (y el vino estaba muy rico, por cierto).
Una fotografía impecable, excelentes actuaciones, y un impresionante manejo de los simbolismos.
Pero, por otra parte, es mortalmente aburrida...
Intenta generar suspenso, intriga, o algo de eso: fracasa catastróficamente. No se por que le dieron tantos premios. Los lamec*los de las revistas de crítica cinemátográfica pueden opinar que es excelente y todo eso, pero la verdad es que durante las dos horas y media que dura la película no pasa absolutamente nada que valga la pena mirar.
Una trama aburrida, inconexa, estéril e inconcluyente. Para entenderla hay que prestar mucha atención, pensar demasiado, repasar los diálogos... y todo eso, ¿para qué? Para llegar a una conclusión tan aburrida como la película misma.
Me arrepiento de haberla alquilado: una pérdida de tiempo y dinero. No entiendo que le ven quienes la premiaron.