Le chat du rabbin (2011)

Un gato que habla.

Sí, incluso en la película es algo inusual, pero tanto los espectadores como los personajes mismos lo aceptan rápidamente porque, por más extraño que sea, el gato es genial, tenga sentido o no que hable, todos terminamos queriendo saber qué dice.
¿Y a qué vino este gato?
Metido en una familia judía, comienza a cuestionar las creencias religiosas y con ello impulsa a los personajes a mostrar sus pensamientos más personales y a envolverlos en una historia MUY bizarra: un grupo muy heterogéneo de hombres se embarcan en un viaje con fines espirituales pero poco claros, que los termina enredando en discusiones existenciales y encontrándose con gente más estrambótica que ellos.

La película es exelente:
La historia es altamente interesante, y además tiene anexada una gran cantidad de cuestiones que la enriquecen más.
La dirección es impecable, tanto en el aspecto estético como en el guión no hay nada que reprochar. El estilo francés explícito (que le da realismo al dibujo) y la banda sonora muy "acorde".
Temas tan serios y profundos, encarados en animación y dentro de una trama disparatada y poco real (no es muy común ver un gato que quiera tener, sea como sea, su Bar Mitzvah) hacen de esta película una pieza única, muy digna de ver y recomendar.

Página Oficial

Dead Again (1991)

Director: Kenneth Branagh
Reparto: Kenneth Branagh, Emma Thompson, Andy Garcia, Robin Williams


Antes que nada, creo que Netflix va a ser mi próxima inversión. De lo contrario nunca hubiese visto esta peli. No es que uno lea la sinopsis y diga "¡Tengo que verla!" sino más bien todo lo contrario. Es demasiado fumada, pero no fumada copada sino más bien con un toque de no-se-que en medio de una trama detectivesca. Sin embargo tiene todos los condimentos para ser de mi estilo y por eso la vi sola, y para mi grata sorpresa, es recomendable para los que no comparten mi onda también.

La historia empieza con una mujer que perdió la memoria y el habla y sin saber cómo llega a un hogar de huérfanos, ahí el sacerdote y las monjas contactan a un detective que se crió en el orfanato para que dé con la familia de la desconocida. Al no encontrar datos ni lugar donde alojarla temporalmente, se la lleva a su casa y a pesar de ser unos desconocidos comienza a surgir algo entre ellos.

Hasta ahí tenemos un argumento de lo más corriente, pero la sorpresa viene cuando un excéntrico hipnotista se presenta en la casa del detective y luego de una corta sesión logra que la mujer hable y recuerde algo del pasado... pero no de esta vida, sino de su vida anterior. Si, si, si... ahí empieza la parte drogona y que te atrapa sin más. La mujer comienza a revivir sucesos de 1949 y las escenas se presentan en blanco y negro con el mejor estilo de época dorada de Hollywood, sacando a la luz un viejo y famoso homicidio...
¿Podrá la pareja del presente superar el karma al que están predestinados?

La verdad es que me enganchó muchísimo, las actuaciones son muy buenas, el ritmo de la peli también, y las escenas filmadas en blanco y negro le dan un toque distinto. Es por momentos bizarra, con personajes extraños, como un psiquiatra que ahora es carnicero en un supermercado, el hipnotista que busca antigüedades para su local, etc.

Se las recomiendo.

Hoa-cha (2012)

¿TAN insoportable puede llegar a ser aceptar nuestra identidad?

Eso pensaba mientras terminaba de ver este dramático thriller oriental basado en la novela "All she was worth", de Miyuki Miyabe, que quiero recomendarles.

Helpless es la historia de un hombre (Jang Mun-ho) en busca de su novia que desaparece días antes del casamiento. Descubre que conocía poco y nada del pasado de ella, y la búsqueda de alguna referencia hacia ella comienza a tramar un misterioso acertijo al rededor de una muerte y muchas mentiras.
Jang sospecha que el nombre que le dijo no es de ella realmente, y al investigar confirma que "robó" la identidad de otra joven. De todos modos sigue firme en su deseo de encontrarla, porque en cada paso que avanza en este laberinto de identidades falsas se convence más de que es a ella en su esencia a quien realmente ama, y quiere ayudarla a volver a su propio yo y dejar de escaparse...

Como siempre, el cine oriental viene más cargado de lo que aparenta, y esta historia no es la excepción ya que ahonda en las crisis más profundas de identidad, de amor, de amistad, y probablemente otras que se me escapan ahora del tintero.
Lo bueno es que, además de tener un gran nivel de filmación/dirección y unos actores de la puta madre, es una película que se puede digerir. ¿A que me refiero? A que no te deja esa turbación que tienden a generar las películas de aquel lado del mundo, sino que tiene un ritmo y una densidad más normal, de forma tal que te atrapa sin aburrirte, pero a su vez sin la necesidad de impresionarte por demás.

La verdad es que me gustó mucho. Al principio me pareció que la historia no iba a ser muy interesante, pero de a poco se vuelve tan enigmática que de la mitad en adelante te desesperás por saber todo.

Me parece que es una muy buena opción para casi cualquier momento que tengan ganas de ver una buena película, sin volarse demasiado.

Ah... como agregado: obtuvo muchos premios y nominaciones, de excelencia.

TRAILER

Click aqui para ver la película completa con subtítulos en castellano.

Revolver (2005)

Hay algo de tí mismo que no conoces. Algo que negarás que siquiera exista hasta que sea muy tarde para remediarlo. Es la única razón por la que te levantas en la mañana, la única razón por la que sufres a tu jefe de mierda, la sangre, el sudor y las lágrimas.

Debo reconocer que la primera vez que vi "Revolver" no me gustó. No fui el único; hasta el día de hoy es el único gran fracaso comercial de Guy Ritchie y fue bastardeada en su momento por cuanto crítico desease hacerse oír. Fue un fracaso tan rotundo, de hecho, que Ritchie pasó tres años sin poder dirigir de nuevo hasta que alguien decidió darle una chance con "Rocknrolla".

El punto es que volví a verla hace poco y sencillamente no puedo entender que me pasó por la cabeza en su momento. Aquí tampoco fuí el único, ya que aparentemente "Revolver" se ha convertido en una película de culto en los últimos años. Es extraño. Luego de "Snatch" o "Juegos, trampas y dos armas humeantes", quizás pasó que todos esperaban un poco más de lo mismo y si bien la temática de gángsters está presente se trata de una película mucho más profunda y diferente.

O quizás alguna obras sean como los buenos vinos: necesitan respirar para ser apreciados por lo que son.

El argumento de "Revolver" gira alrededor de una típica trama de gángsters de Guy Ritchie. Jake Green (Jason Statham) es un ex-convicto que, luego de pasar siete años en prisión decide poner en marcha un complejo plan de venganza en contra de Macha (Ray Liotta), el mafioso responsable de la muerte de su cuñada.

Jake ha aprovechado sus años en la cárcel, aprendiendo todo sobre el fino arte de la estafa y el juego. Gana una pequeña fortuna con sus nuevas habilidades, y, cuando finalmente confronta a Macha termina con precio por su cabeza, lo que lo lleva a ser rescatado de un intento de asesinato por dos hombres, Avi (André Benjamin) y Zach (Vincent Pastore), quienes de paso le informan que Jake tiene una extraña enfermedad que lo matará en menos de tres días. Para salvarse deberá hacer todo lo que Avi y Zach digan... y entregarles todo su dinero en el proceso.

La primera mitad de la película tiene entonces un formato similar a "Snatch", entretenido y con ritmo, con Jake intentando adivinar la manera en la que (cree) lo están estafando mientras conoce a pintorescos personajes del submundo del crimen. Y de a poco, dejando pistas sueltas, se va convirtiendo en una película de contemplación sobre la vida, la muerte y los juegos que la mente juega con nosotros mismos. Las escenas van y vuelven, dibujando nuevos sentidos a situaciones ya establecidas, y la conclusión llega de manera casi Shakspereana; no entendemos del todo el camino que estamos tomando hasta que llegamos al final del mismo.

Ahondar más en el argumento sin arruinar la película es imposible. Pero sepan que tiene la calidad fílmica de cualquier obra de Ritchie y enormes actuaciones; incluso Statham demuestra que es mucho más que un muñeco para películas baratas de acción. Hay una escena brillante donde Jake se confronta a sí mismo en un ascensor vidriado, parado en el piso 13. Es casi un unipersonal de 10 minutos, totalmente atrapante, que marca un momento pivotal en la película.

La trama (y la conclusión) tiene múltiples interpretaciones. Algunos la considerarán profunda y otros caótica y pretenciosa pero, para bien o para mal, es una película que prometo los dejara pensando. Recomendadísima.

The adjustment bureau (2011)

Todo lo que tengo son las decisiones que tomo, y la elijo a ella. Pase lo que pase.

Parece ser una moda. Hollywood sigue redescubriendo la monumental obra de Philip K. Dick, quien murió hace ya 30 años. En este caso, tenemos una adaptación de su historia "Equipo de ajuste", donde Dick juega con los conceptos de determinismo vs. libre albedrío. Y el resultado es bueno. Muy bueno.

"The Adjustment Bureau" cuenta la historia de David Norris (Matt Damon), un joven político con un futuro prometedor quien acaba de perder las elecciones a senador. Se refugia en el baño de hombres del hotel Waldorf-Astoria para practicar su discurso, cuando se encuentra con Elise, una atractiva joven (Emily Blunt, robándose la película) escondida en uno de los baños con una botella de champagne.

Tienen química. Se rien. Se besan. Dave se inspira para su discurso. Y se ven forzados a separarse antes siquiera de poder decirse sus nombres.

Dave se obsesiona con Elise. Y, por accidente, termina conociendo al Buró de Ajuste: un misterioso grupo de hombres con sombrero que se encargan de ajustar la realidad de acuerdo al plan de un tal "Presidente". ¿Dios? "Algunos nos llaman ángeles", comenta, enigmáticamente, un agente. Hay un plan superior. Y el plan no contempla a Dave y Elise compartiendo un futuro juntos, por más que aparentan ser una pareja perfecta.

"The adjustment bureau" es dos películas en una. Es una drama romántico muy bueno, con Damon y Blunt sacándose chispas en la pantalla cada vez que comparten una escena. Y es una obra filosófica que lleva a pensar. La premisa de tener un destino no controlado por un Dios (o quizás si...) sino por un grupo de burócratas peleando por impresionar a sus jefes por un posible ascenso es intrigante, y la película la emplea de manera muy inteligente. Juega constantemente con la sensación que todos tenemos, en algún momento, de que nuestras vidas estan encarriladas. ¿Perdiste tus llaves? Quizás el Buró planeaba que llegaras tarde a alguna cita... o quizás fue solo mala suerte.

Una buena premisa no es garantía de una buena película (ver la desastrosa "In time"); "The adjustment bureau" es un ejemplo de lo contrario, una película entretenida, para compartir incluso en pareja, pero con un contenido y guión muy por encima del promedio actual. Llego al país como "Los agentes del destino" y es sin duda una de las películas mas interesantes del 2011. Recomendada.

The Price of Milk (2000)

Tìtulo: El precio de la leche
Director: Harry Sinclair
Origen: Nueva Zelanda

La sinopsis de la peli no es una locura. Trata de una pareja que vive en el campo en Nueva Zelanda y el se dedica a criar vacas lecheras. La pareja muy enamorada decide casarse, pero ella desconfía de lo duradero del amor y lo pone a prueba.

¿Qué es entonces lo que me gustó? Primero que es delirante, al punto que no podés parar de reír. Tiene secuencias de escenas sin sentido y completamente descabelladas que como mínimo te sacan una sonrisa.
Como un perro con fobia a estar afuera y anda debajo de una caja toda la película, una anciana que aparece y desaparece, accidentes de tránsito que son tomados con total naturalidad...
La estética es otro punto a favor, sigue la línea que vemos en la imágen, con esos colores, vacas volando y todo.

Punto en contra, no se encuentran los subtítulos en español. Es la primer película que veo en ingés y quizá por eso me costó tanto hacer la review.
Les dejo los links para verla en youtube. Porque no está siquiera en las páginas de pelis online =(

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=P2kmNt7QkaI
Movie: (parte 1) http://www.youtube.com/watch?v=a15B1wtj7UQ  - Después naveguen los links, no sean vagos!

Denle una oportunidad porque es muy buena!

Janghwa, Hongryeon (2008)

Es difícil opinar sobre el cine coreano sin decir cosas de más, de menos, confusas o equivocadas... pero voy a intentarlo.

"A Tale of two sisters" es una película de terror que demuestra algo que bien claro tienen los orientales: para causar miedo y helar la sangre no es necesario ningún monstruo más que el que se esconde dentro de la mente humana.

Pero además la película es un mambo negro bien logrado: La historia es extrañamente incomprensible desde que empieza. Te sumerge en una incertidumbre bastante abrumadora, y te da miedo hacer interpretaciones de lo que puede ser... porque te incita siempre a pensar ideas retorcidas.

Y a medida que se va desenlazando la trama, te das cuenta que al fin y al cabo es una historia tan natural como retorcida.

Gran punto a su favor.

Dos impresiones explícitas que me quedaron fueron

1- las caras de las mujeres orientales transmiten muchísimo más miedo que cualquier otra

2- es maravilloso cómo pueden generar mucha tensión simplemente con una escena que muestra partes de habitaciones (es decir, que no dice nada) y un violín desplegando acordes.

I mean,

si aislás los aspectos de la película (historia, imágen, música, actores, ritmo, etc.) te das cuenta de que funcionan tanto por sí solos como en su integración.

No quiero contarles nada de la trama porque prefiero que la vayan armando cuando la vean. Resumidamente, cuenta una situación familiar bastante típica en cualquier sociedad (seguramente, bah) tomada de un cuento tradicional coreano... pero narrada al mejor estilo terror psicológico.

Vean el trailer

Janghwa, Hongryeon significa literalmente 'Rosa Flor, Rojo Loto'

2001: A space odyssey (1968)

• Dirección: Señor groso Stanley Kubrick llamado
• Guión: Arthur Clarke / Stanley Kubrick

Lo dijo el mismísimo Kubrick: "Son ustedes totalmente libres de especular, como deseen, acerca del significado filosófico y alegórico de '2001'".

Es, en verdad, una joya del cine. La introducción, con la luna descubriendo a la tierra, y la tierra al sol, con el tema "Also Sprach Zarathustra" de Strauss, las alineaciones cósmicas, el misterioso monolito negro, el vals espacial, el ojo rojo de Hal, las naves con forma de rostro, el patrón de los ojos que brillan, la respiración de los astronautas, el hueso que lanzado al aire se transforma en una nave espacial. "2001" es una película que tiene muchísima simbología, ahí, lista para que el espectador ate los cabos y construya una interpretación.

Con una fotografía bellísima, Stanley Kubrick se aventura a hacer una película increíblemente atrapante que a lo largo de los años sigue siendo materia de debate. Se han escrito libros completos acerca de interpretaciones sobre la misma, las cuales varían desde el desarrollo del ser humano como sujeto/especie, hasta una revelación sobre los fraudes en las operaciones de prensa de falsa bandera.

Indudablemente, cada uno que la vea obtendrá, seguramente, una interpretación diferente... o todas a la vez ¿por qué no?

The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009)

Si existe alguien que sabe traducir a imágenes reales la imaginación yo creo que es Terry Gilliam.

Una vez más este excelente director nos revela de una forma maravillosa lo que habita en la mente del ser humano.
Con "El imaginario mundo del Doctor Parnassus" Terry Gilliam invita al espectador a caminar sobre la línea que separa la realidad del individuo proyectada al exterior de la descontrolada imaginación que crece en lo más profundo de su ser.


¿Cómo?
El doctor Parnassus es un viejo inmortal que deambula por el mundo (el "viejo", ya que por la estética parece Europa) con un pequeño teatro rodante, presentando un número pseudo-circense que invita a los transeuntes a atravezar un misterioso espejo para "vivir" el mundo generado por sus propios sueños.
Lo primero que nos muestra la historia es que detrás de cada circo existen personas con dilemas de vida tan reales como los de cualquier otro.
Un padre con un profundo deseo de que su hija nunca deje de ser una niña, un adolescente dominado por el poder del amor profundo que siente hacia su compañera, un hombre eternamente prófugo de su pasado arrastrando una fuerte culpa que intenta vanamente ocultar, y otros personajes con sus propias disyuntivas conforman una historia que se enlaza explícitamente con el espejo pero implícitamente con un eje CLAVE del hombre: las decisiones.


Todo ello le da valor a cada minuto de la película, pero por si esto fuera poco, se refuerza con un elenco sorprendente: Christopher Plummer; Headh Ledger, Johnny Depp, Jude Law, y Colin Farrell ("all in one!"); Andrew Garfield; Verne Troyer; Tom Waits; y la "hermosa desde cualquier ángulo Lily Cole.

Si ya han visto algo de Terry Gilliam saben que tiene una habilidad para manejar los aspectos estéticos y fotográficos abasteciéndose ni más ni menos que con una perfecta combinación de vestuario, escenografía y cámaras; de la cual clara y efectivamente se vuelve a valer.

No digo más.
Pasen y vean ->

The Fountain (2006)

Cabe aclarar que, en mi opinión, que una película sea bolacera y fantasiosa no la hace automáticamente de Ciencia Ficción.

Eso fue lo primero que concluí al ver "La fuente de la vida", la cual estoy considerando de las peorcitas de Aronofsky. (Que nos ha deleitado con Don señores peliculones).

Es más que nada una película impactante a nivel visual. La calidad de fotografía y el estilo en general, cómo aplica la gamma de colores y cómo se destacan los objetos en cada escenario me recordó bastante a las películas de Terry Gilliam.

Además rejuntó muy buenos actores para la fotografía. En particular Rachel Weisz (Izzi) que no hacía más que embellecer la escena cada vez que aparecía, incluso cuando lo que transmitía eran sentimientos tristes.


La trama entreteje tres historias preparadas con la misma esencia pero distinto condimento.

Una se sitúa en la España de Isabel I de Castilla, momento en que la Inquisición tomaba fuerza y ella debía tomar decisiones cruciales como ultimo recurso para salvar a España, por las cuales se vale de la mezcla confusa del poder, la fe y el amor.
La segunda es el presente de un investigador que se esfuerza (por demás) para descubrir la cura contra el cáncer para salvar a su esposa,
y la ultima es en un futuro lejanísimo donde un hombre viaja en una nebulosa donde se encuentra un árbol moribundo que es su única relación.

Las tres giran en torno al poder, la muerte y el amor del ser humano; los límites y la desesperación que ellos generan cuando el destino se nos va de las manos (si es que esta allí).

El dilema es interesante, y esta presentado de una forma atractiva, sin embargo creo que le falta algo para darle sabor al plato completo.



Es linda de ver si se quieren dejar llevar por las imágenes, y además no es larga (1:30hs aprox.) por lo que no llega a cansar.

Papurika (2006)

¿Un sueño colectivo?
El cine oriental, sobre todo el animé, viene cargado con una densidad psicológica por default difícil de encontrar en otras nacionalidades. Si además cruza la barrera de los sueños, nos podemos encontrar con dilemas del nivel de complejidad de Inception pero con la ventaja de no tener límitación de escenografía/filmación, ya que todo lo que se te ocurra es cuestión de que se pueda dibujar.

Trama:
Un grupo de científicos está desarrollando un dispositivo terapéutico para tratar a las personas atravezando el portal de los sueños para indagar en el inconciente del paciente. (¿les suena conocido? esta película es de las pioneras en el tema).
PERO... siempre existe alguien lo suficientemente retorcido para encontrar los puntos débiles de un proyecto para destruirlo por dentro:
en este caso, tres dispositivos son robados del laboratorio por un desconocido (descubrirlo es uno de los objetivos) que recrea un sueño colectivo de un nivel alucióngeno capaz de atrapar a los soñadores y no permitirles volver más al estado conciente. PERO... como cualquier sonámbulo, el comportamiento somnoliento se entremezcla en la realidad y dichas personas se comportan en la realidad como si estuvieran en el sueño. De esta forma muchos de los integrantes del grupo de investigación son "conducidos" a flagelarse por actuar en psicodelia.

Paprika es nuestra heroína, que debe entrar en este sueño loco y descubrir quien lo conduce... sin perder su "cordura".

Mi opinión:
Gran Película. La vi por aquella época y me pareció fuera de serie, aunque al volver a verla este año me hizo notar que ya no es tan maravillosa porque sobre sueños hemos visto bastante.
PERO vale la pena verla, es flashera como buen animé y como historia. No te aburrís porque te la vuela bastante desde que empieza, estás constantemente sospechando de lo que interpretás entonces te hace querer ver más para ver si vas tejiendo bien la telaraña para cazar la mosca.
Recomendada también por Terry Gilliam (director al que lo tengo en alta estima).

Ver online


Enjoy!

Agora (2009)

• Dirección: Alejandro Amenabar
• Guión: Alejandro Amenabar y Mateo Gil

Cuando me dispuse a ver esta película me esperaba una historia más pochoclera.
Es llamativo que, aunque la película es una producción española, el lenguaje de la misma es el inglés (seguramente para captar más fácilmente el mercado británico y de los EE.UU.).
Corre el siglo 4 d.c. El cristianismo ha dejado de ser proscripto y está ganando fieles a un ritmo vertiginoso. Los llamados "paganos" (licencia artística del guionista) profesan la religión oficial, cuando una manifestación cristiana culmina en un enfrentamiento con los prefectos de Alejandría. A partir de ese momento, los cristianos empiezan a ganar más y más poder en la comunidad.
Si bien el escenario político planteado ya daba para hacer una película por si sola, esto no conformó a la producción.
Hypatia, una filósofa que se ocupa de la instrucción de los futuros líderes de Alejandría, no se pone del lado del paganismo ni del del cristianismo: es filósofa y se pone como es de esperar del lado de la ciencia. Aquí se conforma un nuevo escenario, diferente del político: el filosófico. Se pueden ver las ideas, los cuestionamientos, las dudas, algunas preguntas que se responden con un "no se" que termina por ser una buena respuesta.
Una película que, realmente, me parece que está llena de magia científica y filosófica, con personajes bien construidos, con escenas que seguramente serán muy perdurables en la memoria del espectador.

Black Swan (2010)

"La perfeccion no es solo control. Tambien es saber dejarse llevar."

Evidentemente a Aronofsky le gusta tratar la tematica de la obsesion en sus peliculas (Requiem para un sueño, El luchador, Pi, La fuente). Viendo sus avances y posters, es facil pensar que "Black Swan" es una pelicula sobre ballet. No lo es. "Black Swan" es un thriller psicologico intenso, casi de horror, donde vemos paso a paso como la obsesion de una persona termina arrastrandola a la locura.

Nina (Natalie Portman) es una joven bailarina de ballet de Nueva York. Su vida, como la de muchos en esa profesion, esta completamente consumida por el baile. Nina tiene poca vida social y por sobre eso debe sufrir la constante sobreproteccion de su madre, una bailarina frustrada, lo que la convierte en una persona fragil y reservada. La pelicula llega incluso a sugerir que Nina jamas tuvo una relacion intima en su vida.

El director artistico de la compania (Vincent Cassel) anuncia que presentara una version moderna del clasico Lago de los Cisnes de Tchaikovsky, y necesita una bailarina que personifique tanto al Cisne Blanco, que representa inocencia y gracia, como al Cisne Negro, que representa engaño y sensualidad. Nina es virginal, hermosa y agraciada, e impresiona al director como la eleccion ideal para personificar al Cisne Blanco; pero debe pelear el puesto con Lily (Mila Kunis), una joven bailarina recientemente incorporada al cuerpo, abiertamente sexual y agresiva. Nina se obsesiona con su personificacion del Cisne Negro para no perder el puesto.

Trazando un paralelo entre su vida y "El lago de los Cisnes", Nina se sumerge de a poco en su propio lado oscuro - con la ayuda de la presion de su madre, su entorno, y una amistad erotica y retorcida con Lily. Nina es presentada como neurotica (obsesiva, retraida, vomitando por nervios) ya desde la primera escena, pero cuando la presion la quiebra comienza a alucinar y volverse sumamente paranoica. Eso, o realmente le estan saliendo alas negras.

Se ha hablado mucho de la excelente actuacion de Portman, y con buena razon. Aun asi, la pelicula funciona gracias a la direccion de Aronofsky, que eleva el guion a un nuevo nivel. Las obligatorias escenas de baile estan filmadas de tal modo que el espectador danza (literalmente) alrededor de la protagonista, de manera fluida; pero aun mejores son las escenas en las que el director juega con lo que pudo o no haber visto la protagonista mientras comienza a enloquecer. ¿Realmente se encuentra consigo misma mientras viaja en subte, o es alguien muy parecido? ¿Por que se sus acciones resultan a veces identicas a las de Lily? Lo mas importante de conectar al espectador con un personaje es ponerlo en sus zapatos y Aronofsky lo logra de manera casi desquiciante. Cronenberg debe estar orgulloso.

Por otro lado, el ritmo de la historia es lento y puede llegar a aburrir en algunos momentos. Aun asi, y considerando sus fallas, la pelicula es mas que recomendable. Llego a a Argentina como "El cisne negro" y va a estar en cartelera al menos unas semanas mas. Tengo que ver urgentemente El discurso del Rey, porque si logro quitarle el Oscar 2010 a "Inception" y a esta "Black Swan" debe ser imperdible.

Perfume (2006)

"Maestro, debo aprendar a conservar el olor."

"Perfume" cuenta la historia de Jean-Baptiste Grenouille, un joven nacido en la Francia del siglo 17, que llega a este mundo en medio del lugar mas fetido y desagradable imaginable - el mercado pesquero de Paris.

Se salva por poco de ser abandonado y tirado al rio junto a cabezas de pescado para terminar en un orfanato, donde de pequeño descubre que tiene un don unico. Su olfato es el mas afinado del mundo. Nada le provoca mas placer que percibir y conocer nuevos olores; sutiles, fuertes, agradables, nauseabundos, se obsesiona con ellos casi como un coleccionista. De hecho, su obsesion comienza a llevarlo a la locura cuando encuentra que todos los olores, tarde o temprano, terminan disolviendose en el aire. El placer que experimenta es tan intenso como efimero.

En esta Francia, hedionda y sucia, los perfumes son un negocio en crecimiento y Jean-Baptiste termina siendo apadriando por Baldini (Dustin Hoffman), famoso perfumista venido a menos quien descubre su talento casi por accidente. Baldini le enseña el arte del perfume, o como conservar olores, sin saber que Jean-Baptiste aplicaria estas enseñanzas para conservar uno de sus aromas favoritos: la escencia de mujeres hermosas.

Ben Whishaw personifica a Jean-Baptiste de manera increible. Se trata de personaje reservado, sin amigos, obsesionado y con muy pocas lineas de dialogo, al cual alcanza solo con verle la expresion de su rostro para entender que pasa por su cabeza. Los acontecimientos son narrados ocasionalmente por John Hurt, un hombre que podria leer la guia de telefono y hacerla interesante. La fotografia es un poco mas que perfecta; no hay fotografia. La pelicula esta tan bien producida que transporta al expectador al siglo 17 sin medias tintas.

"Perfume" es la adaptacion la famosa una novela de Patrick Suskind, del mismo nombre. Es una historia oscura y retorcida, y aun asi irresistible, que se dirige paso a paso a un final que parece oscuro para terminarlo con una solucion tan ineseperada como sublime y aterradora. Se me ocurren infinidad de maneras en las cuales esta pelicula podria haber sido un desastre, pero Tom Tykwer (quien solo tenia a "Corre Lola corre" en su haber) se despacho con una obra maestra que gano 12 premios internacionales y no compitio por el Oscar solo por ser producida por una pequeña empresa Alemana.

Llego a Argentina como "Perfume - La historia de un asesino", y recomiendo salir corriendo al videoclub si aun no tuvieron chance de disfrutarla.

Waking Life (2001)

"Dicen que los sueños son solo reales mientras duran. ¿No podriamos decir lo mismo de la vida?"

Es dificil transmitir el valor de una pelicula cuando ni siquiera puede contarse su argumento. "Waking life" no lo tiene. La pelicula transcurre durante un largo sueño lucido (consciente de estar dormido), donde el protagonista cree despertar en mas de una oportunidad solo para encontrar que sigue soñando. Su sueño lo hace viajar de escena en escena donde se encuentra con personas que reflexionan sobre la vida, creencias, locuras, los sueños y que significa ser humano.

Lo interesante de esto, reflexiona el protagonista, es que esta soñando. No esta conociendo a nadie mas que a imagenes de su propio subconsciente. En un momento se encuentra con una mujer que le cuenta su idea para un nuevo programa de television. La idea se le anoja excelente, pero de alguna manera, no la siente suya. ¿Por que es asi? Al fin de cuentas, la ideo el mismo. Tiene pensamientos mucho mas profundos de los que el mismo creia posible. ¿A quien no le ha pasado esto mientras sueña?

Puede que asi presentada la pelicula suene sesuda y lenta. Al contrario, "Waking Life" tiene un ambiente surreal y alegre producto de una tecnica llamada rotoscopeado - fue filmada con actores de carne y hueso para que luego diferentes artistas dibujasen sobre cada cuadro. El resultado es que no solo la pelicula respira un aire de irrealidad real, sino que los artistas se divierten jugando con las tomas y pequeños detalles que se pierden en la animacion comun. La tecnica aplica a la perfeccion al estilo de pelicula, y uno casi siente que puede ver el mundo en estos colores al terminar la historia.

La pelicula fue dirigida por el sumamente infravalorado Richard Linklater y llego a Argentina como "Despertando a la vida". Si bien no analiza conceptos demasiados profundos ("todo esto suena familiar, como si lo hubiese escuchado antes" dice el protagonista), realmente captura la sensacion de un sueño y merece se le dedique atencion durante los 100 minutos que dura. Es mas, alcanza para recomendarla la excelente escena con la anecdota sobre el libro "Fluyan mis lágrimas, dijo el policía" de Philip Dick.

Memento (2000)

- "¿Que es lo ultimo que recuerdas?"
- "A mi mujer..."
- "Eso es tierno."
- "...muriendo"

Lenny (Guy Pearce) es testigo de la violenta muerte de su mujer al ser asaltados en su casa. Este es el ultimo recuerdo en su vida; luego de recibir un golpe en la cabeza, Lenny pierde su memoria de corto plazo. No puede generar nuevos recuerdos, olvida las cosas 5 minutos despues de ocurridas. Como el mismo lo define, "es como sentirse recien despierto todo el tiempo".

Aun asi, Lenny esta decidido a encontrar al asesino de su mujer. No puede saber hace cuanto lo busca, como lo viene haciendo, o ni siquiera si ya lo ha encontrado, asique inventa un sistema donde toma notas todo el tiempo, fotografias de la gente o lugares que conoce, e incluso se tatua en el cuerpo las cosas que realmente no debe olvidar. En lo unico que Lenny confia es en su propia letra. ¿Y que tal si la muerte de su mujer fuese fruto de su imaginacion? ¿O si realmente nunca estuvo casado? ¿Como vive una persona incapaz de confiar en su propia memoria?

La manera en la que el director encara la pelicula es lo que la hace interesante. Seguimos la historia a traves de los ojos de Lenny, pero contada de atras hacia adelante, comenzando por la ultima escena. Estamos entonces en sus zapatos, sin llegar a entender porque hace lo que hace, esta donde esta o se encuentra con la gente que se encuentra. Incluso podemos notar pequeños cambios entre escenas y escenas, todos intencionales - el director quiere el espectador se sienta tan desorientado como el protagoinsta.

Que aun asi la pelicula sea absorbente y facil de seguir es es merito de Christopher Nolan, una de las pocas garantias que tiene Hollywood de ver algo original e inteligente con cada nueva produccion. "Memento" fue su primer gran exito, y con buena razon: ademas de una guion excelente y completamente original tenemos buenas actuaciones de reparto, fotografia y edicion. No es facil construir una historia contandola con cronologia inversa, ni mucho menos hacerla interesante. El nivel de detalle es perfecto: se puede ver mas de una vez, y en cada nueva oportunidad le encontraremos un detalle que se nos habia pasado antes.

En el pais se la conocio como "Memento", siendo muy popular en su momento. Si aun no la vieron amerita buscarla en cualquier videoclub amigo.

Big Fish (2003)

Muchas veces me habían recomendado esta película, y después de muchas recomendaciones decidí verla. Realmente excelente película. Tim Burton sabe como hacer una película con una ambientación increíble. En este caso se sale de su característica ambientación gótica (cadaver de la novia, Sweeney Todd, etc.), pero logra unos escenarios llenos de colores, variados y muy agradables. En este caso no está Johnny Deep como protagonista, pero Ewan McGregor hizo un buen papel. Otra gran actriz que trabaja es alguien que siempre está en las películas de Burton: Helena Bonham Carter, realmente me gusta mucho como trabaja. La película se basa en un hombre que cuenta su vida de una manera muy particular, y su hijo le cuestiona que nunca le contó realmente como pasaron esos acontecimientos. Vale la pena las 2 horas que dura, en ningún momento te aburre. Algo que realmente me gustó es que sin poner sexo, violencia y modelos como actores se puede hacer una gran película. Para mi una de las mejores películas de Tim Burton. Muy recomendada.

Tron (1982)

• Dirección: Steven Lisberger
• Guión: Steven Lisberger / Bonnie McBird

"La rejilla: una frontera digital. Intenté imaginar cústeres de información moviéndose por la computadora. ¿Cómo se verían? ¿Naves? ¿Motocicletas? ¿Serían los circuitos como autopistas? Soñaba con un mundo que creí jamás contemplaría. Y entonces, un día... entré."

En los días en que "Tron: Legacy" ha hecho furor en la pantalla grande, se me viene a la cabeza comentar lo que su antecesora me deja que decir. Este blog se llama "#Comentarios de bajo nivel" y fue bautizado así por haber nacido entre programadores. ¿Cómo ignorar una película cuyo verdadero significado está hecho para llegar al corazón de los programadores?
Tron, la primera, la de 1982, es la película a la que responsabilizo del hecho de que Matrix no me haya resultado la gran cosa: la posibilidad de vivir en un mundo simulado por una computadora (Matrix) es nada en comparación a la posibilidad de que el mundo sea LA computadora. Eso es Tron: un mundo existente como sistema, o un sistema existente como un mundo.
El argumento no es meticulosamente elaborado, sino más bien pueril. La idea mas interesante está en el no-se-que que tiene la película. Está en la fantasía que incuba, y no tanto en la historia que tiene para contar.
¿Por qué la comento? Por que soy programador, y para mi, esta película resultó una de las fantasías más interesantes que se hayan hecho. The Matrix, Hackers y tantas otras películas han desarrollado su imaginería con lo que de esta película salió.
Disney atravesaba problemas económicos y decidieron correr el riesgo con Tron: una idea que a ningún estudio le pareció rentable. Para Disney tampoco fue rentable: el mundo no estaba preparado para semejante flayeo.

Si no la pensás ver, o no te importa que te cuente demasiado, podés leer lo que sigue presionando en el siguiente link (igualmente no te cuento el final).

La science des rêves (2006)

Soñando despierto (Argentina) - La ciencia del sueño (España) - La ciencia de los sueños (Colombia, Perú)

Es muy difícil armar una opinión de esta película sin caer inconcientemente en un balbuceo de palabras y que terminemos todos perdidos por completo.

¿por qué?

Porque la película en sí misma es difusa por donde se la mire.

Desde el principio te va sumergiendo, a veces lentamente, a veces de forma casi súbita, en la piel de Stéphane, un joven atrapado en sus emociones y perdido en los túneles de la realidad y el sueño.

Conoce a Stéphanie, se enamora (¿obsesiona?) y logra atraparla en su mundo, al que ella acepta acceder. Pero luego comienza a perderla (perderse) oscilando en el límite de la realidad y el sueño, donde necesitará la ayuda de ella para poder "encontrarse" y salir.

Verdaderamente es tan confusa como lo que escribí en el párrafo anterior, pero casualmente eso es lo que hace a la película única.

No es una "película romántica", es más bien una película que te muestra cómo un joven se vale de los sueños (la imaginación) y el amor para escaparse un poco de la vida (por ejemplo, de la monotonía de su trabajo) y luego descubre que es prisionero de ellos y para poder "liberarse" debe valerse realmente de sí mismo.

Me atrapó, me enredó, y de alguna extraña manera me abstrajo tanto que recuerdo estar pensando cosas que no tenían nada que ver con nada del momento (ni de la peli, ni de mi vida, ni del lugar donde estaba viendo la película). También me hizo lagrimear en varias partes sin tener muy claro porqué me estaba afligiendo una película...

jejejeje

La fotografía y guión son rústicos y coloridos como el poster (y más). Si Salvador Dalí hubiese hecho cine, hubiese sido el director. :P

Y lo últmo por destacar es que Stéphane es Gael García Bernal, garantía de excelente actuación y belleza única.

(seeeeeeeeeeeeeeeeeeeeh es mi actor preferido)

Una de mis películas preferidas...

The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (2005)

• Dirección: Garth Jennings
• Guión: Douglas Adams / Karey Kirkpatrick

Una coproducción inglesa y estadounidense basada en la obra homónima de Douglas Adams (QEPD).
Los humanos, que se creían la especie más inteligente de su planeta, eran en realidad la tercera más inteligente. Los delfines, la segunda especie más inteligente, quisieron advertir a los humanos que se acercaba la destrucción de la tierra, pero los humanos pensaron que eran piruetas. El último intento de comunicarse, que los humanos interpretaron como un "Salto mortal doble", significaba en realidad "¡Adiós! ¡Y gracias por el pescado!".
Este es el punto de partida de la película: el fin de la tierra dando origen a la más grande aventura en la historia del universo.
La película está minada de un humor absurdo, casi infantil. Pareciera ser un dibujo animado. Está repleta de dobles sentidos, palos a los burócratas, palos a la idiotización pública, palos al conformismo, palos a la incesante búsqueda del conocimiento, un personaje muy original y sorprendentemente gracioso, una pila de gags totalmente inesperados y excelentes efectos especiales y arte visual.
Personalmente, creo que Matt Groening debe haber encontrado inspiración en la obra de Douglas Adams para crear Futurama.
¡Véanla y punto!