Persepolis (2007)

Mientras iba formando en mi cabeza la idea de esta película reflexionaba sobre la forma que tenemos las personas de comunicarle las malas noticias a los niños: "Se fue al cielo de los perros", "Se fue a visitar a la abuela". Se intenta envolver la realidad en un paquete de fantasía para alivianar el impacto... que claramente sabemos que genera una marca inevitable e imposible de borrar a lo largo de la vida.

Persépolis cuenta la historia de una niña que crece en el medio de la Revolución Islámica, aprende a jugar y a vivir al mismo tiempo que descubre conceptos como represión, régimen político, exilio, machismo, guerra, discriminación étnica, etc. A medida que va creciendo comienza a desenredar su propia identidad de toda la maraña sociopolítica en la que se  encuentra sumergida su familia.

Realidad cruda si las hay en la historia de la Humanidad, pero al ser contada a traves de la animación en escala de grises (de hecho, está bastada en el cómic homónimo, de Marjane Satrapi), combinado con un guión realmente ameno y un director francés, se hace realmente llevadera y en ningún momento se distorcionan los mensajes por dramatismo o alguno de esos ingredientes que suelen aparecer en películas con temáticas tan fuertes.
Vale destacar también la música, ya que si bien es funcional y no sobresale, por momentos descubrí melodías muy bellas y adecuadas a la escena, por lo que me quedó una buena impresión también en ese aspecto.

Es una película que vale la pena tanto por el contenido histórico y cultural así como por el perfil piscoanalítico que nos presenta intrínseco en los personajes (principalmente en la protagonista).
Altamente recomendable también a aquellos que no sientan demasiado interés por temas históricos o dramas pero sí sepan apreciar una buena animación.


(ver online)

Balada Tirste de Trompeta (2010)

De Alex de la Iglesia.

La vi por anti-recomendación de mis padres; pasa que mi viejo es bueno contando historias y me enganchó, aunque el relato haya sido para, poniendo de relieve lo bueno, dejar en claro lo cruda, violenta, morbosa y "siniestra" que es la película.

Y si, lo es, pero la verdad me había imaginado algo más gore: pues no. Si es retorcida, perversa, pero alterna de manera magistral con situaciones cómicas, bizarras, y en las partes más truculentas no se ensaña en mostrar los detalles sanguinolentos en primer plano, juega más por el lado de sugerir las ideas, aunque obvio, muestra.

Bueno no se, supongo que aclaro estas cosas porque son las que me interesan a mí, no me gusta ver películas con imágenes horrorosas al estilo El juego del miedo. Y sobra aclarar que esta es de un nivel artístico infinitamente superior, con una historia que te re engancha, muy bien contada, muy buena música, mucho ritmo, mucho laburo visual, y, como ya he dicho anteriormente, si: la violencia seduce.

¿Sobre la historia? El Payaso Triste, que no puede hacer reir a los niños porque no tuvo infancia, debe encontrar la felicidad vengando a su padre, apresado y muerto a manos del ejercito franquista tras ser reclutado forzosamente por las milicias republicanas (escena imperdible de la película); una vez en el circo, el Payaso Alegre, alma del circo, será su némesis: dulce y divertido con los niños, es un violento y perverso que aporrea a su mujer, la despampanante trapecista, juguetona y seductora, cuya ambivalencia mantiene girando los engranajes de la trama.

Si quisiera ser reduccionista podria decir "dos chabones peleándose por una minita" o la ya nada original fórmula "payaso asesino", pero no. Es un despliegue constante, pasan cosas todo el tiempo, es un bombardeo de imágenes, y la temática circense le agrega una exuberancia casi obscena. Y es esa obsenidad de carne cruda, obesidad desnuda, y sexo violento puesta en marcha por la locura es lo que te mantiene expectante, a la vez que balanceando con atenuantes permanentemente hace que lo terrible sea chistoso y verla sea "thrilling" y no angustiante.

Out of the Blue (2006)

Título: 24 hs de furia.
Director: Robert Sarkies
Origen: Nueva Zelanda

Siento que esta película es difícil de catalogar. La trama es sobre la masacre que sufrió un pequeño pueblo neocelandés al ser víctima de un loco que sin razón toma un arma y comienza a matar a todos sus vecinos.

Basada en hechos reales, hace que la historia sea aún más fuerte y al no ser una película de Hollywood se centra más en el dolor que en los tiros y explosiones.

El film no es veloz, de hecho tiene la intención con su lentitud de mostrarnos la cotidianeidad de una vida simple alterada de la nada (de ahí su nombre) por la matanza.

Lo mejor que le encontré es que muestra los héroes normales. Al ser un pueblo en que el mayor conflicto que  se tiene que enfrentar la policía es que el perro del vecino se come el ganado del otro, los agentes no están listos para lo que les toca vivir. Y básicamente tienen que aguantar una noche hasta que lleguen los refuerzos. En esa fatídica noche vemos policías que tienen que ayudar a sus vecinos, que conocen de toda la vida, siendo ellos mismo víctimas de la pesadilla.

Ninguna de las escenas o los diálogos están de más. Pues cumplen la función de enseñarnos a los personajes al punto que nos sitúa en la piel de ellos. Policías que nunca han matado a nadie, familias que conocen al agresor de toda la vida, personar relacionadas por la rutina del pueblo.

El final, sólo nos deja con el sabor amargo de varias vidas arruinadas.

Es un buen film, una buena forma de tratar los sucesos, buenos actores y una excelente dirección.

Algo distinto. Pero no tan distinto. Si hay que puntuarla, sería un siete u ocho.

The prestige (2006)

...y ahora estás buscando el secreto. Pero no lo encontrarás porque, desde ya, no lo buscas realmente. No quieres entenderlo. Quieres ser engañado.

"The prestige" comienza con una narración del enorme Michael Caine, contándonos como todo gran truco de magia se divide en tres actos. Los primeros son "El Compromiso", donde el mago presenta algo cotidiano, como un mazo de cartas o un pájaro, y "El Cambio", donde el mago toma este algo cotidiano y lo hace realizar algo extraordinario. Pero eso no alcanza para impresionar a una audiencia. Es necesaria la parte más dificil - "el Prestigio", donde el mago cierra su truco. Hacer desaparecer un objeto no significa nada si no puedes hacerlo aparecer de nuevo.

Esta narración adelanta el formato que tiene la película, adaptación de una novela de Christoper Priest, acerca de dos magos en Londres del siglo 19: Robert Angier (Hugh Jackman) y Alfred Borden (Christian Bale). Un evento trágico convierte a Robert y Alfred en enemigos de por vida y su odio los lleva a robarse trucos, sabotear sus presentaciones y hasta espiarse mediante ayudantes (Scarlett  Johanson), todo para ser el mago número uno del continente.

Eventualmente Alfred presenta su mejor truco, "el Hombre Transportado", donde viaja de una punta a la otra del escenario casi al insante. Robert, sin poder entender como funciona se obsesiona completamente con el acto y su viaje para copiarlo lo lleva incluso a conocer a Nikola Tesla en persona (un genial David Bowie).

Al igual que otras películas de Nolan, que parece incapaz de hacer una obra aburrida, "The prestige" tiene una trama elaborada que viaja adelante y atrás en el tiempo, de manera fluída, manteniéndonos expectantes de que ocurrirá en la siguiente escena. Como si se tratase de un buen truco de magia el director nos lleva de revelación en revelación, manteniendo al espectador atento en todo momento para culminar con un montaje increíble que destruye todo lo que entendiésemos de la historia hasta entonces.

Un peliculón de punta a punta, y de lo mejorcito que se vio en el 2006. La película terminó de cementar a Nolan, que venía nada menos de "Memento" y "Batman Begins", como un director de primerísima línea y hasta logró demostrar que Hugh Jackman puede ser un buen actor dramático. Se editó en Argentina bajo el nombre de "El gran truco"; recomiendo le dediquen una tarde si aún no tuvieron el placer de verla.

Black death (2010)

El vapor de los muertos flota en el aire como un veneno.

El mundo de "Black death" es oscuro, pasivamente aterrador y desesperanzado, tanto como pudo serlo Inglaterra en el siglo 14, cuando la Peste Negra arrasó con mas de tres cuartos de Europa y llevo a muchos a creer que Dios los estaba castigando por sus pecados.

Es en este contexto que un joven monje (Eddie Redmayne), atormentado por un amor perdido, es reclutado por un grupo de violentos guerreros Cristianos, dirigidos por Ulrich (el gran Sean Bean) para guiarlos hacia una pequeña aldea que, dice el rumor, es inmune a la Plaga. Su motivación es clara incluso antes de comenzar el viaje - Ulrich sospecha que la aldea se dedica al Satanismo y a la resurreción de los muertos, y el Obispo sencillamente no puede permitirlo.

La producción es excelente. El bajo presupuesto del film es bien escondido tras una fotografía de colores apagados, una Edad Media detallada y bien realizada y escenarios abiertos en pleno invierno. Mucha de la tensión y el terror viene de ver a los personajes actuando convincentemente con el entorno, o tratando de entender lo que encuentran en cada paso del camino sabiendo que la muerte puede alcanzarlos en cualquier momento y sin previo aviso. De algún modo, y más allá de la trama, es una de las mejores representaciones de la Edad Media que haya visto en cine.




Ahora, "Black death" no es un film sobrenatural. Es un thriller de terror acerca de la fe y su relación con la intolerancia, con un guión inteligente que juega constantemente con como ambas pueden cambiar de significado de persona en persona. En un mundo donde la muerte ronda, aparentemente, sin sentido por la tierra la ética se disuelve. Quienes dicen defender el bien resultan ser fánaticos, mentirosos (u ambas), y tanto Cristianos como paganos no tienen problema en torturar y matar a quienes consideran amenaza. El excelente final no hace mas que afirmar estas ideas y llevan a repensar al resto de la película desde una óptica diferente.

La película tuvo un estreno limitado en cines y llego a casi todo el mundo en formato DVD, incluyendo Argentina bajo el nombre de "Muerte negra". Su director, Christopher Smith, es poco conocido, habiéndose dedicado principalmente a películas de terror de bajo costo. "Black death" es una obra mucho, mucho mejor que sus trabajos anteriores y bien vale la pena dedicarle unas horas.

Trust (2010)

Debía esta review. Así que acá va:
Uno esta acostumbrado a ver en películas la trama de abuso sexual violento o abuso de menores. Pero en lo que respecta al estupro, esta es la primera vez que encuentro una historia que trata con bastante cuidado este tipo de abuso que es más común de lo que nos gusta creer.
Comienza con una jovencita de 14 años que chatea con un joven un par de años mayor que ella. Poco a poco, este personaje virtual comienza a ganarse su confianza y le dice que tiene 20, luego 25 y cuando deciden encontrarse se trata de un hombre de cuarenta que con sutileza logra convencerla de que no hay nada de malo en su edad.
Si están esperando una película de venganza, este no es el caso. La historia se centra en el juego psicológico del violador y en el drama familiar que se desencadena cuando los padres descubren lo sucedido.
Esta muy bien lograda, ya que te despierta los sentimientos de impotencia e incredibilidad que sienten los padres. De hecho, a pesar de ser una historia sumamente fuerte, creo que se la recomendaría a los adolescentes también, ya que la reacción de la nena es muy real y muy dura.
Como dije en Face, no la miren un sábado a la noche, pero denle una oportunidad porque es excelente.

Robin Hood: Men in Tights (1993)

Esta película para mi es un clásico. Pero cuando la vi por primera vez era chico para entenderla bien, así que 18 años después decido verla (con la cabeza quemada que tengo) y sinceramente me gustó más que hace 18 años. Mel Brooks logró adaptar una historia como la de Robin Hood para hacerla comedia. La historia es la misma que la que todos conocemos pero llena de humor, momentos memorables, etc. La parte que más recordarán todos, la mejor de todas, es cuando bailan cantando "We are men, we are men in tights".
La película dura un poco más de la media (el examen que estudié me quemó la cabeza y no puedo dejar de decir estas cosas estadísticas), 104 minutos. Es una secuencia constante de escenas cómicas desde que empieza hasta que termina. Los actores actúan muy bien, muchos veteranos hoy en día. Para mi un plus que le da a la película es la aparición del propio Mel Brooks con su gillotina (me duele al verla).
Es una película que todos tienen que ver, si la viste mirala de nuevo, te va a hacer reir otra vez, si vivís en un termo y no sabías que existe esta película, recomiendo que la veas ya mismo. Un clásico.
Para los que quieran recordar la escena del musical, la adjunto:

Cars (2006)

Siempre catalogué las películas de animación como infantiles y que no podría disfrutar, pero me equivoqué. Estas películas siempre tienen ese intento de llegar a todos.
Cars trata sobre un auto de carrera agrandado que por un accidente conoce un pueblo olvidado y aprende muchas cosas, como la amistad, etc. No sigo contando para el que quiera verla. Está basada en algo que pasó realmente en USA cuando hicieron una autopista y unos pueblos que vivían de la gente que pasaba por la ruta 66 quedaron olvidados por esta autopista. Es una película que los niños disfrutarán, pero también los adultos, hasta en un momento emociona. Para mi la mejor parte viene en la segunda mitad de la película. Te terminás encariñando con los personajes, en especial con la grúa. No se dejen llevar por la idea de que solo es para niños, la van a disfrutar mucho.
Así que compren unos pochoclos, una gaseosa y disfruten de una gran película, divertida, emotiva, etc.

Hot Fuzz (2007)

Quienes vieron Shaun of the dead sabrán que elegir otra película con la dupla Simon Pegg-Nick Frost dirigida por Edgar Wright es casi un 100% de diversión asegurada, y calidad garantizada.

A quienes no vieron la mencionada los invito entonces a seguir leyendo:

Gran merito del director es estructurar la película de forma tal que la primera mitad no te "distraigas" con chistes fáciles sino que vayas conociendo el escenario, los personajes y las ideas que se van entrelazando sutilmente hasta dejarte ansiosamente atrapado en un dilema que QUERES urgentemente resolver (sí, incluso te dan ganas de meterte en la historia). Alcanzar ese punto es misión cumplida para el director: Ya tiene atrapado al espectador y puede por lo tanto hacer lo que le venga en gana.
Buenísimo para alguien como Wright. ¡Cabum!, al igual que un paseante distraido que camina en un campo minado, cuando pisa una mina comienza a correr asustado haciendo explotar una y otra y otra y otra... se desata la historia. O debo decir, se arrebata.
Detallemos un poco:
Nicholas Angel es un policía londinense que se siente el "superheroe justiciero" de la ciudad, luchando a diestra y siniestra contra toda acción (por más mínima que sea) que transgreda la Ley. Un policía fuera de serie, que estaba dando que hablar.
Pero.
(sí, la gloria de un hombre sieeeeeempre tiene un fin... causado generalmente por otro hombre más idiota y con más poder)
La luz de un policía tan brillante comenzó a poner en evidencia la incompetencia standard policíaca, por lo que la dirección general decide, deliberada e impunemente, trasladarlo a un pequeño pueblito (Sandford) donde NO PASA ABSOLUTAMENTE NADA.


Butterman:- Well, there's nothing going on, is there?
Angel:- There is always something going on.


Sobre este escenario se despliega una cómica demostración del grado de estupidez al que puede llegar el ser humano. Es el encuentro de personajes con "el absurdo" a flor de piel liderando la vida de un pueblo, y un policía demasiado racional y con ganas de poner orden.
Te vas a reir de la incoherencia, por no querer pensar si en una situación así vos serías el conciente o el idiota.

Cuando tengan ganas de pasar un buen rato, con un buen tinto y un gran amigo, tenganla en preferencia!