Wreck-It Ralph (2012)

Director: Rich Moore

Writers: Rich Moore (story), Phil Johnston (story)

Stars: John C. Reilly, Jack McBrayer, Jane Lynch 

Ayer me recomendaron que vea esta película sabiendo como me gustan los videojuegos y cómo los disfruto y disfruté. La invito a que si lee estas líneas agregue su opinión sobre esta película.

La película se basa en Ralph, el malo de un videojuego que está cansado de ser malo y decide ir en busca de una medalla que le de el reconocimiento que quiere de todos. A partir de esta premisa arranca una historia muy divertida a lo largo del mundo de los videojuegos que, para el que disfrutó y disfruta de los mismos, le va a gustar y va a encontrar todo el tiempo guiños a muchos juegos y compañías que tantas alegrías nos dieron. En muchas ocasiones aparecen referencias a juegos de los 80 y los 90 (por ejemplo Mortal Kombat, Street Fighters, Don King Kong, Sonic, Mario Bros, etc), en especial esos que supimos disfrutar en las salas de video juegos que tantas fichas nos han comido. Un momento de emoción fue ver una parte en la que recuerdan un viejo truco de  los juegos de Konami que usaban el mismo para todos los juegos (muchos lo reconocerán al verlo) Y también hay otro momento que me recuerda a la mejor galletita que existe en el mundo.

La película es divertida en todo momento. Trata de hacer lo que muchas películas de animación hacen, entretener a los más chicos y darles a los más grandes una historia que pueden disfrutar también. Dudo que un niño pueda captar todos los guiños. También tiene su parte emocionante, para que a más de uno se le piante un lagrimón. A pesar de que está hecha por Disney, es una película muy bien hecha y que no aburre en ningún momento.

Una cosa que logró esta película (además de ponerme nostálgico todo el tiempo) es que pueda disfrutar hasta los créditos, que siguen emocionando a jóvenes como yo que tantas horas y fichas han gastado en esos memorables juegos.

Así que si quieren ver una película de animación, divertida, agradable y que además les haga recordar esos clásicos juegos que tanto disfrutaron no duden en verla. No dura mucho (hora y media aproximadamente).

Me parece que voy a buscar mis emuladores para ponerme más nostálgico.

Hansel & Gretel: Cazadores de brujas (2013)

Director: Tommy Wirkola
Writer: Tommy Wirkola
Stars: Jeremy Renner, Gemma Arterton

 Viene otra recomendación. ¿No saben que ver, pero no tienen ganas de que sea algo profundo ni para pensar? Una de las mejores opciones es ésta.
Hansel y Gretel no es una de esas pelis de la camada de cuentos de hadas retocadas, como blanca nieves y el cazador o demás de esa índole, sino todo lo contrario. Es un cuento retocado para que lo disfruten personas grandes con un niño adentro.
Acción, mucha acción. Escenas desopilantes, sangre y peleas sobredimensionadas y bastante humor.
No intenta ser lo que no es. Algo así como Cowboys Vs. Aliens. Sabés lo que vas a ver y cumple con creces las expectativas.
Argumento: La base del cuento queda intacta, dos hermanos, abandonados por sus padres en el bosque, pronto descubren una casa hecha de dulces -¿Quién no sueña con que eso le pase alguna vez?- pero dentro vive una bruja que se los quiere comer... la matan y escapan. Pero, a diferencia del cuento original, no vuelven con sus padres, sino que descubren que son inmunes a los hechizos de las brujas y se convierten en cazadores.
Los altos de las pelis son, por ejemplo, las armas -una picana hecha a bobina manual- o el hecho que Hansel luego de haber sido obligado a comer tantos dulces, sea diabético.
Se van a divertir durante toda la peli, bizarra, no tiene desperdicios. Recuerden, es Hansel y Gretel cazador de brujas, si esperan casa blanca... bueh... no es eso. Enjoy.

Cinderella Man (2005)

No es broma, amigo. La gente muere todo el tiempo en los cuentos de hadas.

No es secreto que a Ron Howard le gusta dirigir películas basadas en hechos históricos. A sus conocidas "Apollo 13", "Una mente brillante", "Frost/Nixon" y su nueva "Rush" por algún motivo nadie recuerda sumar a "Cinderella Man", lo cual es un poco irónico. Es, por mucho, la mejor película de esa camada.

"Cinderella Man" es, sí, una película de boxeo, pero lejos está de ser otro remake de "Rocky". Cuenta la historia (real) de James Braddock, un boxeador que allá por los años '20 llega a hacerse conocido por su poderoso golpe de derecha. Una lesión lo aleja del cuadrilátero en el '29, y por sobre eso Braddock, su familia y gran parte de Estados Unidos sufre duramente la caida de Wall Street y los diez largos años de la Gran Depresión. Con uno de cada cuatro ciudadanos sin empleo, Braddock pierde su licencia de boxeo y se ve obligado a ganarse la vida de cualquier manera posible para mantener a su familia, hasta que una chance fortuita lo lleva de nuevo al círculo del boxeo años mas tarde y, eventualmente, a pelear por el título contra el entonces campeón Max Baer, un brutal golpeador recordado por matar a un competidor en el ring.

Hasta el acto final "Cinderella Man" tiene, sorprendentemente, poco boxeo. La película se enfoca en la familia de Braddock y el duro impacto de la crisis en sus vidas, su barrio, y el descubrimento de como su viaje de vuelta al ring inyecta esperanza a una nación de trabajadores asedidados por una década continua de crisis económica. Russell Crowe es perfecto para el papel; en una escena brillante Braddock se ve forzado a pedir ayuda de desempleo al Gobierno o mendigar monedas a sus viejos compañeros de box, y Crowe transpira el terrible golpe que esto significa para su orgullo - y el de miles de familia en igual situación. Acompañan Renee Zellweger, Craig Bierko y Paul Gianmatti como Joe Gould, entrenador y amigo de Braddock, en un papel que le valió una merecida nominacion al Oscar. Los dialogos entre Crowe y Gianmatti sencillamente se roban la película.

Las dramáticas postales de la Gran Depresion son coronadas en el acto final con la pelea Braddock-Baer, impecablemente fotografiada y editada. Tensa, conmovedora y totalmente atrapante, "Cinderella Man" cuenta una historia que resultaría increíble si no fuese real y resulta, con comodidad, una de las mejores películas del 2005 - definitivamente es una las mejores obras sobre boxeo de la historia.

8mm (1999)

Abuelo... si bailas con el diablo, el diablo no cambia. Te cambia a tí. 

Hoy cuesta recordarlo, pero en los '90 Joel Schumacher dirigía buenas películas y Nicholas Cage era un actor reconocido que hasta cosechó un Oscar por su trabajo en Leaving Las Vegas. Y por la misma época Andrew Kevin Walker escribía sus dos óperas primas: Se7en y esta 8mm.

Cage es Tom Welles, un reconocido especialista en vigilancia que lleva adelante una vida tranquila, aunque su trabajo lo mantiene mas lejos de casa de lo que su mujer (Catherine Keener) desearía. Tom es contactado por la Señora Christian (Myra Carter), viuda del hombre más rico del estado, tras descubrir una cinta de 8mm en la caja fuerte de su marido que muestra a una mujer adolescente ser, aparentemente, violada y asesinada por un hombre enmascarado. Quiere saber si el film es o no real.

Welles, que cree que las películas "snuff" son sólo un mito investiga metódicamente hasta que descubre que la joven de la película fue reportada desaparecida cinco años antes, lo que lo lleva eventualmente a hundirse en el oscuro submundo de la pornografía en Los Angeles de la mano de Max California (Joaquín Phoenix), un joven empleado de un pornoshop.

8mm es una de las películas mas perturbadoras que haya visto, no solo por lo que muestra sino por lo que sugiere. La perversidad con la que coquetea 8mm es, en partes, aterradora - una escena de dos segundos donde Tom encuentra una pila de videos con un cartel, escrito con letras infantiles, que dice "NIños", o Tom y Max intentando determinar si un video snuff que compran en la calle es real o no. Pero por sobre eso es un thriller atrapante e hiper competente, oscuro y muy bien actuado/dirigido. Si te gusto Se7en seguramente encontrarás algo que te guste en 8mm.

No es una película para todos, y tiene sus fallas - creo que si la hubiese dirigido alguien como David Fincher sería una obra maestra. Pero es cruda y atrapante, con dejos Hitchcockianos; 8mm es un viaje voyeurista sobre la capacidad humana para el daño que te dejara, cuanto menos, con un sabor agridulce en la garganta una vez terminada. Recomendadísima.

Closer (2004)

Algunas cosas de la vida son tan simples como una película americana, y es por ello que Closer es una buena opción cinematográfica para no dejar pasar. Una complicada encrucijada amorosa, es una situación típica para cualquier mortal que da lugar a sus deseos, y la seguidilla de decisiones, mentiras, verdades, vacilaciones, lágrimas, silencios y pasos adelante conforman el pack básico de ser humano, lo que nos distingue de los animales.

- Why is the sex so important?
- Because I'm a fucking caveman!

Closer es el campo de juego para Dan y Alice vs. Anna y Larry, donde no siempre hay fair play o se respetan las reglas, donde a veces los jugadores no piensan en el equipo y arman jugadas para beneficio personal.
O sea:
Dan conoce a Anna justo en el momento en que su relación con Alice comienza a perder razón de ser, y un poco forzadamente quiere transformarla a ella en el desafío, en el dilema de su presente que lo impulse a vivir más intensamente. Pero por mala suerte para él, Anna es una mujer que enfrenta la vida con un poco más de "tranquilidad" y claridad, e intenta abrirse de semejante puerta a problemas.
PERO
Dan no se da por vencido, y en un acto irracional trae accidentalmente a Larry a escena. Y, como es sabido, los errores tarde o temprano se pagan. Larry, que intenta mantenerse al margen del conflicto, va descubriendo los hilos de esta enmarañada historia, que lo terminan tironeando muy tensamente desde las otras tres puntas.

Este es el juego que muy bien recrean estos cuatro megareconocidos rostros bonitos de la pantalla grande. Confieso que Julia Roberts nunca me gustó en ningún aspecto, sin embargo en este caso me dejó más que conforme con su papel y su calidad de interpretación.

La historia ocurre en Londres, detalle que le da un marco más opaco (y por ende, natural) al brillo hollywoodense. La música es muy buena, realmente acorde a la película; y por último, los diálogos y las escenas están muy bien elegidas.
No hay que verla pretendiendo ver la crudeza y el realismo extremo de W. Allen, pero ciertamente me parece que las ideas que presenta son bien reales, no están ni infladas, ni exageradas, ni muy maquilladas.

Veanla, acuerden o cuestionen, critiquen o manifiesten empatía con los personajes, disfrutenla.

The Proposal (La propuesta) - 2009

Margaret Tate (Sandra Bullock) es una jefa despiadada, que trata mal a todos y cuya ambición no tiene límites. Su asistente Andrew Plaxtón (Ryan Reynolds), sólo aguanta sus tratos con la intención de ser editor, pero todo cambia cuando la visa de Margaret está por expirar y su única posibilidad es casarse con un ciudadano americano por lo que termina obligando  a su asitente a cumplir ese rol. Para alivianar las sospechas, viajan juntos a conocer a la familia de él en Alaska.

Como verán, el argumento es el de una comedia romántica más. Y de hecho lo es. Pero a diferencia de otras muchas que he visto, ésta si logró sacarme varias risas y darme algo de ternura como corresponde.
Peli 100% pochoclera y para pasar el rato. Ideal para verla en el cable o para matar un par de horas ya perdidas.

Le chat du rabbin (2011)

Un gato que habla.

Sí, incluso en la película es algo inusual, pero tanto los espectadores como los personajes mismos lo aceptan rápidamente porque, por más extraño que sea, el gato es genial, tenga sentido o no que hable, todos terminamos queriendo saber qué dice.
¿Y a qué vino este gato?
Metido en una familia judía, comienza a cuestionar las creencias religiosas y con ello impulsa a los personajes a mostrar sus pensamientos más personales y a envolverlos en una historia MUY bizarra: un grupo muy heterogéneo de hombres se embarcan en un viaje con fines espirituales pero poco claros, que los termina enredando en discusiones existenciales y encontrándose con gente más estrambótica que ellos.

La película es exelente:
La historia es altamente interesante, y además tiene anexada una gran cantidad de cuestiones que la enriquecen más.
La dirección es impecable, tanto en el aspecto estético como en el guión no hay nada que reprochar. El estilo francés explícito (que le da realismo al dibujo) y la banda sonora muy "acorde".
Temas tan serios y profundos, encarados en animación y dentro de una trama disparatada y poco real (no es muy común ver un gato que quiera tener, sea como sea, su Bar Mitzvah) hacen de esta película una pieza única, muy digna de ver y recomendar.

Página Oficial

Mary and Max (2009)

Cuando el alma escribe, lo más puro del ser humano se despliega en su total crudeza, y quien tenga el honor de leerlo necesita abrirse también para comprenderlo, implicando el peligro de exponer las partes más vulnerables del Ser a las inevitables marcas que deja la intensidad del contacto humano.

Mary & Max son los protagonistas de esta animación Stop motion que vienen a mostrarnos una historia real sobre una niña australiana pobre que quiere encontrarle una explicación a las cosas tristes que le va mostrando la vida (burlas en el colegio, una madre cleptómana y alcohólica - por lo tanto ausente en el crecimiento de la hija) y que por curiosidad comienza un contacto por carta con Max, un hombre neoyorkino entrado en años con problemas de obesidad, recluido en su departamento luego de muchos años de intentar fallidamente entender a la gente común.

La historia es una de las primeras bellezas por descubrir en la película. Sencilla, por momentos predecible, pero tan bien contada que da gusto vivirla a la par de nuestros "nuevos amigos".

Los otros aspectos que muy certeramente maneja el director son la expresividad de los personajes, en sus rostros, sus movimientos y sus palabras encontramos el sentimiento preciso. Ésto sumado al excelente contraste de colores (Max está en escala de grises, con un detalle rojo intenso que denota que todavía existe algo fuerte y vivo en su apagada vida, y Mary está en marrón, por la luz intensa de su niñez combinada con su lamentable y triste contexto de vida) se logran unas imágenes que realmente enamoran, en conjunto con una banda de sonido en armonía con todo lo demás.

Muchos conceptos, muchos mensajes, mucha belleza hacen de esta animación una realidad realmente digna de ver.

Les aconsejo que no se pierdan esta bella obra del 7mo arte.

Más que Azul (2009)

Director : Won Tae Yeon
Elenco : Lee Beom Su, Kwon Sang Woo, Lee Bo Yeong
Año: 2009

También es conocida por el titulo  "Más triste que la tristeza".
Ambos protagonistas son huérfanos y viven juntos desde la secundario ya que cada uno es para el otro lo único que tienen.
Desde el primer momento K (asi es como le dice ella cariñosamente) quedo enamorado de Cream (ella). Cada uno tiene otras relaciones pero nada serio.
Luego de más grande se separan por que él debe hacer el servicio militar por dos años (en Corea del Sur es obligatorio para los hombres de 18 a 30 años), cuando vuelve él decide declararse pero se entera que tiene cáncer y que va a morir. Y desde ese momento todo lo que desea es encontrar a alguien para Cream, alguien con quien casarse, ya que a lo que  más teme ella es a quedarse sola.
Entonces en la primera parte vemos todo desde la perspectiva de él y como logra su cometido aunque él realmente la quiere. En la segunda parte pasamos a ver todo desde la perspectiva de ella, que en realidad sabia todo, sabia que él tenia cáncer, que iba  a morir y que le estaba buscando a alguien para que no se quede sola. Entonces aquí entra el tercer protagonista, un doctor que esta enamorado de Cream y se casara con ella.
Muy triste la verdad, y un final psicópata xD pero típico de asiáticos. La palabra Azul tiene al igual que en Inglishhh otro significado para los asiáticos, algo así como tristeza (pero no tristeza exactamente), porque no es la primera ve que la veo usada como un juego de palabras. Cream es muyyy hermosa y él es muy tiernoooo y gran actor de novelas. Me da pena el doctor que termina como marioneta de ambos (y es muy guapoooo :P). No se porque son tan reservados estos chinosss locos, aun cuando alguien se esta muriendo.

Kari-gurashi no Arietti (2010)

Arrietty y el mundo de los diminutos es otra deslumbrante obra de Studio Ghibli hecha para mantenernos enamorados de la belleza audiovisual que sólo ellos pueden crear.
En esta oportunidad llenan de colores y música la novela fantástica Los incursores de la escritoria británica Mary Norton, que tiene casualmente el ingrediente base de todas las películas de Studio Ghibli: lo pequeñito, lo sutil, lo diminuto.

Arrietty es una niña que forma parte de una familia de buscadores: personitas del tamaño de la palma de la mano, que viven debajo de casas de humanos y buscan por las noches aquellas cosas necesarias (como alimentos, objetos perdidos) que los humanos no notarían que faltan.
La supervivencia de esta especie siempre dependió de esconderse de los humanos, pero Arrietty con su inocencia y curiosidad infantil comienza a hacer contacto con Shō, un niño que llega a la casa enviado por su madre para mantenerlo en paz...

Difícil es poner en palabras una historia tan hermosa y tan repleta de amor, significados, valores, detalles... pero sí les fue posible a Studio Ghibli traducirla a un despliegue fascinante de colores junto a una delicada banda de sonido, logrando una película de animación japonesa imperdible.

Compruébenlo viendo el trailer:

Dead Again (1991)

Director: Kenneth Branagh
Reparto: Kenneth Branagh, Emma Thompson, Andy Garcia, Robin Williams


Antes que nada, creo que Netflix va a ser mi próxima inversión. De lo contrario nunca hubiese visto esta peli. No es que uno lea la sinopsis y diga "¡Tengo que verla!" sino más bien todo lo contrario. Es demasiado fumada, pero no fumada copada sino más bien con un toque de no-se-que en medio de una trama detectivesca. Sin embargo tiene todos los condimentos para ser de mi estilo y por eso la vi sola, y para mi grata sorpresa, es recomendable para los que no comparten mi onda también.

La historia empieza con una mujer que perdió la memoria y el habla y sin saber cómo llega a un hogar de huérfanos, ahí el sacerdote y las monjas contactan a un detective que se crió en el orfanato para que dé con la familia de la desconocida. Al no encontrar datos ni lugar donde alojarla temporalmente, se la lleva a su casa y a pesar de ser unos desconocidos comienza a surgir algo entre ellos.

Hasta ahí tenemos un argumento de lo más corriente, pero la sorpresa viene cuando un excéntrico hipnotista se presenta en la casa del detective y luego de una corta sesión logra que la mujer hable y recuerde algo del pasado... pero no de esta vida, sino de su vida anterior. Si, si, si... ahí empieza la parte drogona y que te atrapa sin más. La mujer comienza a revivir sucesos de 1949 y las escenas se presentan en blanco y negro con el mejor estilo de época dorada de Hollywood, sacando a la luz un viejo y famoso homicidio...
¿Podrá la pareja del presente superar el karma al que están predestinados?

La verdad es que me enganchó muchísimo, las actuaciones son muy buenas, el ritmo de la peli también, y las escenas filmadas en blanco y negro le dan un toque distinto. Es por momentos bizarra, con personajes extraños, como un psiquiatra que ahora es carnicero en un supermercado, el hipnotista que busca antigüedades para su local, etc.

Se las recomiendo.

Dredd (2012)

Por si olvidaron, este edificio opera bajo las mismas reglas que el resto de la ciudad. Ma-Ma no es la ley... yo soy la ley.

"Dredd", leía hoy, fue un fracaso en la pantalla grande. En retrospectiva es entendible - es una producción menor, basada en un comic, con un trailer olvidable y cuya última adaptación fue poco menos que desastrosa.

Las ventas recientes en DVD y Bluray confirman que es un error juzgar a un libro por su tapa. "Dredd" es entretenidísima y una de las sorpresas más grandes que me haya dado el cine en los últimos años. Me hubiese encantado verla en cine.

"Dredd" cuenta la historia de un Juez (Karl Urban) - una mezcla de polícia, juez y ejecutor encargado de mantener la paz para los 800 millones de habitantes de Mega-Ciudad Uno. Encargado de evaluar a una joven aprendiz (Olivia Thirlby) con poderes psíquicos se ve encerrado en un enorme edificio de un kilómetro de alto controlado por Ma-Ma (Lena Headey), una psicópata que fabrica la droga sensacion del futuro: una susbstancia que hace sentir al tiempo transcurrir a un décimo de su velocidad normal.
  

Si, es un argumento trillado (casi idéntico al de otra gran película de acción de este año...) y básico, pero la ejecución es lo que separa a "Dredd" de otras películas de acción futuristas. La dirección de Pete Travis nos regala una atmósfera al nivel de "Robocop", incluso más violencia, una banda sonora (a cargo de Paul Leonard-Morgan) pulsante que recuerda a Daft Punk y un guión  sorprendentemente bien desarrollado. La película no cae en ningún momento en clichés e incluso el uso de Slo-Mo (la droga) se encuentra incorporado de manera inteligente. Hasta las actuaciones se encuentran sobre el promedio, aún cuando algunos actores (Urban) tengan que actuar con su quijada por no quitarse su casco en ningún momento de la película.

Mucha de la tensión y el entretenimiento esta dado por el ambiente opresivo y la reacción de los Jueces a situaciones que aparecen, una tras otra, sin salida o solución posible. "Dredd" es maliciosa, sangrienta y masoquísticamente violenta. Pero al mismo tiempo tiene un ritmo imposible de resistir, una producción impecable y es una de las películas de acción más entretenidas del último año, dejando en ridículo a megaproducciones como "El caballero oscuro". Es bueno encontrarse con sorpresas así de vez en cuando.