Inside job (2010)

Recuerdo claramente decirle a Hank: 'Vemos venir un tsunami, y solo propones preguntarnos que traje de baño vamos a usar...'

Aún con la explosión en la cantidad de documentales de calidad que ha ocurrido en los últimos años resulta dificl encontrar alguno realmente parcial y balanceado. Año tras año se editan producciones impecables sobre temas muy interesantes, con directores (Michael Moore, por ejemplo) plasmando activamente su opinión sobre lo que su misma obra presenta en lugar de dejarlo en manos de la audiencia.

"Inside job", desde ya, adolece del mismo problema. Pero el transcurso es tan bueno que es imposible no recomendarlo.

La película narra, a lo largo de cinco actos, las razones y consecuencias de las crisis de los subprimes del 2008, cuyo efecto se siente alrededor del mundo aún 4 años más tarde. Los primeros tres actos (¿Cómo llegamos a esto?, La burbuja, La crisis) cuentan la causa y el desarrollo de la crisis con un ritmo tan atrapante y bien desarrollado que casi podría pasar por un thriller. Muchas de las escenas y entrevistas son brillantes, el montaje es perfecto y es notable la cantidad de economia presente en la explicación, asi como lo accesible que se hace al espectador entender lo que ocurre.

Algunas imágenes de archivo son demoledoras, como ver a un Senador acusando repetidamente al jefe de hipotecas de Goldman Sachs de haber vendido títulos que la misma empresa calificaba como "de mierda". La edición es impecable, y es imposible no enojarse mientras el director cuenta como se le dio forma, paso a paso, a la estafa bancaria más grande de la historia.

Desgraciadamente mucho de lo bueno del filme se diluye al llegar al cuarto acto (Responsabilidad), donde el director expone a la desregulación del mercado como la principal culpable de la crisis. De nuevo, el problema no formar una opinión, sino el hecho de forzarla despues de casi una hora de presentar magistralmente los hechos e involucrados... sin tomar bandos.

"Inside Job" ganó el Oscar al mejor documental del 2010 y con muy buena razón. Narrado (muy efectivamente) por Matt Damon, logra presentar una historia compleja de manera accesible y, sobre todo, entretenida. Muchos documentales requieren ser vistos con la mente abierta para formar una opinión propia, pero pocos están tan bien logrados. Recomendada.

Ônibus 174 (2002)

• Dirección: José Padilha

El 16 de Junio de 2000, en Jardim Botanico, Rio de Janeiro, una persona joven, un negro, bajo los efectos de las drogas, tomó de rehenes a los pasajeros de un colectivo urbano. Por tratarse de un documental, voy a dar detalles sobre lo sucedido. Luego de unas cinco horas, durante las cuales se liberaron algunos de los rehenes, el secuestrador salió del colectivo apuntando con un arma a la cabeza de una de las rehenes. La policía intentó detenerlo y el secuestrador mató a la rehén. Los allí presentes intentaron lincharlo, la policía lo redujo y el secuestrador murió sofocado rumbo a la comisaría. Esto es lo que salió en todos los diarios.

El documental, con una fotografía realmente envidiable, se adentra en la cuestión y entreteje la problemática social de las favelas, la discriminación, los chicos de la calle, la historia personal de Sandro (el cual viene a ser el nombre del secuestrador), y los relatos de los rehenes de aquél evento, al punto de que uno puede meterse en la cabeza de Sandro y entender el fondo de una problemática sobre la que mucho se opina y poco se quiere saber.

Una buena manera de terminar de desterrar algunas antiguas ideas acerca de los orígenes de "la inseguridad" y de cómo combatirla.

Janghwa, Hongryeon (2008)

Es difícil opinar sobre el cine coreano sin decir cosas de más, de menos, confusas o equivocadas... pero voy a intentarlo.

"A Tale of two sisters" es una película de terror que demuestra algo que bien claro tienen los orientales: para causar miedo y helar la sangre no es necesario ningún monstruo más que el que se esconde dentro de la mente humana.

Pero además la película es un mambo negro bien logrado: La historia es extrañamente incomprensible desde que empieza. Te sumerge en una incertidumbre bastante abrumadora, y te da miedo hacer interpretaciones de lo que puede ser... porque te incita siempre a pensar ideas retorcidas.

Y a medida que se va desenlazando la trama, te das cuenta que al fin y al cabo es una historia tan natural como retorcida.

Gran punto a su favor.

Dos impresiones explícitas que me quedaron fueron

1- las caras de las mujeres orientales transmiten muchísimo más miedo que cualquier otra

2- es maravilloso cómo pueden generar mucha tensión simplemente con una escena que muestra partes de habitaciones (es decir, que no dice nada) y un violín desplegando acordes.

I mean,

si aislás los aspectos de la película (historia, imágen, música, actores, ritmo, etc.) te das cuenta de que funcionan tanto por sí solos como en su integración.

No quiero contarles nada de la trama porque prefiero que la vayan armando cuando la vean. Resumidamente, cuenta una situación familiar bastante típica en cualquier sociedad (seguramente, bah) tomada de un cuento tradicional coreano... pero narrada al mejor estilo terror psicológico.

Vean el trailer

Janghwa, Hongryeon significa literalmente 'Rosa Flor, Rojo Loto'

Slumdog Millionaire (2008)

Vuelvo a las tablas! jeje, y con una película hermosa, y, bastante ATP, es decir, para la cartera de la dama y para el bolsillo del caballero.

Jamal es torturado e interrogado por la policía. ¿De qué se lo acusa? Ni más ni menos que de estar a punto de ganar un millón de rupias en un concurso televisivo de preguntas. Parece que un muchacho indú, pobre e iletrado, no podría nunca contestar todas las preguntar bien: debe ser un fraude. Jamal se tomará el trabajo de contar, una por una, como supo las respuestas, en un recorrido por una infancia dura y miserable, pero humana, tras las huellas de la muchachita que ama y de su contradictorio hermano, en la superpopulada, intrincada y voluptuosa India.

Si bien tiene algunas escenas medias "fuertes" para los más sensibles, no es para nada morbosa, onda que deja entender y ya; te hace acordar a ciudad de dios en algunos momentos pero no es ni de lejos igual de dura.

La fotografía está espectacular, lindos planos, lindos colores, muy buena dirección. La música personalmente me gustó, tiene onda, le pone pila a la peli, y la historia, muy bien contada, es atrapante, emocionante, entretenida, linda. Corte... para dejarse llevar y disfrutar, a la vez que es un pantallaso interesante y realista de la India.

P.D: En un post viejito, Licha comentó Millions, del mismo director, cosa q me acordaba y pensé que era la misma peli! Pero no. Licha decia "Poner a dos chicos como protagonistas suele tener resultados desastrosos, (...) Y aun asi Danny Boyle consiguio una pelicula para chicos que puede disfrutar cualquier adulto" Y bueno, se ve que Danny es un tipo que mantiene una linea de trabajo.

Acá: ¿Quién quiere ser millonario?

Nominada 10 oscars, ganadora 4 premios globo, si a alguien le seduce el dato.

Brazil (1985)

• Dirección: Terry Gilliam
• Guión: Terry Gilliam / Tom Stoppard / Charles McKaown

Terry Gilliam, desarrolla algo muy similar a 1984, con un toque profundamente sarcástico y que encaja mucho mejor en lo cinematográfico (hay que reconocer que Brazil nace como un guión de cine y no como novela, que es el caso de 1984). Quienes me conocen sabrán que me gusta contar lo menos posible de una película.

Practicidad: En un estado panóptico, totalitario y burocrático, resolver las cosas por el camino simple es terrorismo.

Paradojas: El amor y los sueños, frente a la conveniencia y las promesas. El sueño de ser el caballero alado que libera al amor, cuando se es un miserable burócrata preso de sus propios papeles y su propio trabajo. La ausencia absoluta de ambiciones cuando la única ambición aceptable no tiene nada que ver con tus sueños: la única ambición válida para el corazón.

Preguntas: ¿Existe el reo? ¿El terrorista? ¿Quién es? ¿Soy yo? ¿Podría serlo? ¿Qué traiciono cuando traiciono? ¿Por qué traiciono? ¿Es traición? ¿O soy yo el traicionado?

Podría decir también que sin necesidad de ponerse a leer a Foucault, la película es para reirse un buen rato.

Tokyo! (2008)

Tres historias hechas por tres directores no-japoneses cuya ÚNICA relación es que suceden en Tokio.


Mi primera impresión:
Franceses haciendo cine oriental es como hacer sushi de chorizo.
Así de burdo.


Historia 1: por Michel Gondry (francés)
Arranca linda. Gondry logra partir del factor común que tienen el cine oriental y el frances: el ritmo lento, silencioso y tranquilo.Los personajes de todos modos son de personalidad  marcadamente europea (aunque su apariencia física los acuse de orientales). Él es un director de cine independiente, bizarro y barato. Ella es una chica simpática que no tiene ninguna meta profesional en la vida... y andan recorriendo ciudades con un auto, el equipito de filmación del chico y poca plata.
Tiene lindos diálogos (¡punto a favor de Gondry!) pero con el tiempo la historia se torna muy surrealista... y por no estar en el contexto adecuado se torna 'ni fu ni fa'.


Historia 2: por Leos Carax (francés)
Esta parte me pareció puntualmente PENOSA. La idea parece intentar generar un humor absurdo (superrealismo francés?) con un tipo "loco" que habita en las cloacas de Tokio y sale a "asustar" a la gente.
La verdad, se me hizo insoportable y a duras penas pude terminar de verla...

Historia 3: por Joon-ho Bong (coreano)
Vale todo lo que le faltó a las anteriores. Acá se nota el sello oriental. Muestra la forma de vida de un hombre que es "Hikkikomori" (nombre que se les da a las personas que se aislan completamente de la sociedad). Luego de 10 años de no relacionarse con nadie le suceden ciertos hechos que lo llevan a romper este 'aislamiento natural', empezando por un cruce de miradas con una repartidora de pizzas.
Aquí el concepto está excelentemente logrado. Además de mostrarte la forma de vida de alguien que no sale a la calle ni habla con nadie, descubre los pensamientos e ideas que caracterizan a una persona de este tipo.

En mi opinión, la última historia es lo único que vale la pena ver.

Super 8

Síntesis: Todo ocurre en la época en donde el walkman era novedad, en un pueblo yanqui, donde un grupo de chicos de 12 años más o menos quieren filmar una película de zombies, pero en un momento se estrella un tren con un cargamento misterioso y luego aparece el ejército yanqui para ocultarlo. No cuento más para no revelar toda la trama.

La película se nota que tiene la mano de Spielberg, tiene mucho de ET, mezclado con Cloverfield. Es una buena película, bien hecha, bien actuada, sin actores reconocidos pero que se las arreglan para hacer una interesante película. Es la típica película para comprarse una bolsa de pochoclos y cuando llueve te acompaña para pasar el día lluvioso. Altamente recomendable, más para los que nos gustan las películas y series de Spielberg.

Cowboys & Aliens

País: EE.UU.
Dirección: Jon Favreau

Síntesis: La historia se centra en el Lejano Oeste, con un tipo que se despierta y no recuerda nada y se encuentra con un brazalete metálico en su brazo, después de eso unos aliens atacan un pueblo y secuestran a varios de sus habitantes, a partir de ahí arranca un viaje de un grupo de sobrevivientes, entre ellos el desconocido con el brazalete, para rescatar a los secuestrados.


La película es la clásica pochoclera que te divierte desde que arranca hasta que termina. Tiene todo lo clásico de Hollywood, la chica linda, el heroe, etc.
Los actores principales, Daniel Craig y Harrison Ford, trabajan muy bien y son los que llevan adelante la película.
La trama es la justa y necesaria para que haya acción y te divierta.
Lo que me gustó es que por fin Hollywood tira algo nuevo. Hace tiempo que no veía algo un poco original. Aunque no lo parezca la mezcla del Oeste yanqui con los aliens es muy buena y bien llevada.

Asi que si quieren pasarla bien les recomiendo esta película, no se van a aburrir para nada.

August Rush (2007)

País: EE.UU.
Dirección: Kirsten Sheridan
Guión: Nick Castle

Síntesis: La película trata sobre un niño que fue abandonado al nacer y que se encuentra en un orfanato, donde no conoce lo que es la música, pero que de alguna forma sabe lo que es y puede escucharla en las cosas cotidianas de la vida. Inspirado por encontrar a sus padres se escapa del orfanato y empieza la búsqueda que estará interceptada por su descubrimiento de la música y su don especial y por el descubrimiento del mundo real.

En general es una típica película yankee que tiene el final más esperado (aunque admito que si no hubiese terminado asi hubiese puteado mucho). Pero el paso por el descubrimiento de la música, la forma en que muestra ciertas miserias humanas, me hicieron catalogarla como una película que puedo recomendar. El sonido me parece excelente y las imagenes también. El pequeño actor me gusta desde Charlie y la Fábrica de Chocolate. Jonathan Rhys-Meyers adorna la pantalla para las mujeres y Keri Russell la adorna para los hombres.

Digna de verla, aunque sea un día pochoclero.

Kinky Boots (2005)

Típica película para mujeres aburridas un domingo a la tarde en casa, pochoclera... o mas bien, mate y biscochitos. ¿Quién se atreve a decir que no es un momento placentero?

Pero por suerte ofrece un poquito más que una forma de hacer pasar el tiempo muerto post-almuerzo.

Se puede decir que la trama gira al rededor de temas bastante standards en nuestra sociedad.

El primero:

¿Qué hace a un hombre lo suficientemente hombre?

Tres caras conocidas del cine nos presentan los prototipos:

Joel Edgerton (¡Owen Lars en Star Wars!) es Charlie, hombre sumiso refugiado en una futura esposa con carácter fuerte para ocultar su miedo a dar cualquier paso;

Nick Frost (¡Ed en Shaun of the Dead!) es Don, el hombre que cree que tener voz gruesa, cara de malo, ser gordo, insultar, tomar cerveza, jugar pulseadas y despreciar a quien no lo hace le da virilidad;

y Chiwetel Ejiofor (Luke en Children of Men) es Lola, o Simon, el hombre que no tiene miedo a enfrentar la vida en cualquier circunstancia, así sea necesario vestirse de mujer, bailar y cantar en un escenario.

Fácil.

El segundo tema tiene como esencia el dilema del legado familiar.

¿Soy lo que quiero ser o soy lo que quiere mi padre que sea?

Este aspecto me gustó también ya que empieza mostrando el primer paso que un hijo debe dar: Ir tras sus ideales y no los de su padre. Gran momento cuando el hombre se da cuenta de ésto, pero.. luego le queda por descubrir ¿cuál es su propio objetivo de vida? ¿puede ser, al fin y al cabo, el mismo que el que su padre esperaba que sea?

Y el plus:

El erotismo de unas buenas imponentes botas.

Quienes somos mujeres sabemos lo que esto representa (por más boludo que suene...) Nada como que aquello que te mantiene en pie (y más arriba que lo usual) sea lo mismo que además de mostrarte en perfecto equilibrio te de la validez de poder decirle a un hombre que sos capaz de pisarle la cabeza.

(Amo las botas xD)

La película cumple con el formato "cine para amas de casa" ciertamente... pero por suerte entremezclado en estos temas hay muy buenas frases, muy buenos chistes y muy buenos mensajes.

Vale la pena tenerla a mano para pasar el rato ahora que nos estamos olvidando que mirar una peli amena vale más la pena que perder el tiempo alternando muchas ventanitas en un web browser.