Esta pelicula la descubrí mirando Zeitgeist y es una critica profunda a la voracidad de los medios de comunicación y describe la triste realidad en la que vivimos en la que las vidas humanas se subordianan a los números.
Network - Un mundo implacable 1976
Un cuento chino (2011)
Mi cruda opinión sostiene que es un intento fallido del cine popular argentino de emular una película del cine europeo - independiente.
Tal vez esté siendo un poco injusta o excesivamente exigente, sin embargo aseguro que el cine argentino tiene una gran cantidad de películas excelentes (Historias mínimas, Bombón, Lluvia..) a priorizar sobre ésta.
Como primer punto cuestionable quiero mencionar que la historia pareciera querer ser original pero no lo es. Abundan ejemplos de diferentes procedencias (Amores Perros, Magnolia...) que transmiten la misma idea, si la medimos respecto al mensaje.
Además, Darín hace de Darín (como siempre) pero sin sabor, intuyo que a causa de un guión que no lo impulsa y de un contexto que no lo sostiene.
Las pocas escenas graciosas son malas, y si bien logra generarte la necesidad de saber como termina la historia, no se debe a la empatía con algún personaje sino a la curiosidad del propio espectador (personas carentes de esta característica absenerse por completo de este film).
Es probable que tenga algunas cosas buenas, pero evidentemente no lograron distraer mi mente para pasar por alto las cosas malas, ergo, se me hizo interminable a pesar de durar 93 minutos (nada, hoy en día).
De todos modos reconozco que la ví uno de esos días en los que "no te dejo pasar una", así que también me quedé con las ganas de conocer opiniones de otras personas para ver si puedo abstraer un poco mi crítica de mi subjetividad.
No obstante sigo concluyendo que se deben priorizar otras películas que sí son "Para orgullo nacional".
Drive (2011)
Mal acostumbrados al ritmo frenético de las películas de acción de estos días, "Drive" será sin duda percibida como lenta u hasta aburrida por muchos. No hay explosiones ni balaceras constantes, y tiene una estética claramente inspirada en los '80 - el guión simple pero efectista, una banda sonora electrónica pulsante, la ciudad de noche ahogada en colores neón y un protagonista (Ryan Gosling) sin nombre que prácticamente canaliza a Steve McQueen.
El Conductor es un hombre de pocas palabras, que puede trasmitir más con la expresión de su rostro que con su voz. No lleva armas. Trabaja por los días dividiendo su tiempo entre un taller mecánico y su ocupación como doble de riesgo en Hollywood. Por las noches, se dedica a conducir para criminales.
Ya desde el mismo comienzo resulta claro que "Drive" no es Rápido y Furioso. Los primeros 10 minutos los consume una escena increíblemente tensa donde vemos un escape desde el interior mismo del auto; El Conductor evade a sus perseguidores planificando y usando su cabeza en lugar del acelerador. Hay al menos tres escenas de persecución donde El Conductor demuestra lo que puede hace tras el volante, y todas son completamente diferentes.
La historia comienza cuando El Conductor conoce a Irene (Carey Mulligan), su nueva vecina, con quien forma un vínculo casi instantáneamente - lo que se refuerza aún mas por la relación que crea con el hijo de Irene, Benicio. Desgraciadamente Irene está casada, con su marido Standard (Oscar Isaac) a punto de salir de la cárcel. Standard se ha relacionado con gente poco agradable y eventualmente El Conductor decide ayudarlo sólo para facilitarle la vida a Irene. Y a su hijo.
El argumento es sencillo, pero resulta una gran excusa para introducir y desarrollar personajes con excelentes actuaciones, como Shannon (Bryan Cranston, de Breaking Bad), o Nino (Albert Brooks) y Bernie (Ron Perlman), dos gángsters arañando la tercera edad. Cuando estos personajes interactúan entre si es cuando la película crece y se llena de sorpresas, como en un buen drama. Y aún así, "Drive" tiene acción. Cuando llega, es brutal y repentina.
Se dice que "Drive" iba a ser originalmente una película de acción Holywoodense, con Hugh Jackman como protagonista, hasta que Ryan Gosling y el director holandés Nicolas Winding Refn (de "Bronson") se sumaron al proyecto. El resultado es una obra entretenida, sumamente estilizada que al mejor estilo de "León" (El Perfecto Asesino) se siente mas como una película Europea que un thriller de Hollywood. Por algún motivo jamás se estrenó en Sudamérica, lo cual es una pena, porque "Drive" es sin duda una de las mejores películas del 2011.
Be Kind, Rewind (2008)
(de posts que estaban atascados #1)
Bueno, ya que Luli posteó La Science des Reves, de Gondri, yo me despacho con esta.
Be kind, rewind: algo asi como "tenga la amabilidad de rebobinar".
No puedo evitar cuando veo una peli de Gondri, imaginarmelo a él, su personalid, sus gustos. Es que vuelca toda su imaginación y creatividad, en forma frenética, delirante, tierna a veces, y muy divertida para mi gusto.
IMDB resume bien el argumento: Un hombre cuyo cerebro se magnetiza [Un Jack Black paranóico que decide sabotear una central eléctrica] borra sin querer todas las cintas en el videoclub de su amigo [en realidad, que el viejo le deja a cargo a su amigo durante su ausencia] y para poder satisfacer el pedido de la clienta mas leal, una mujer mayor con sintomas de demencia, los dos amigos se ponen a hacer remakes de los films. Todo esto, con el trasfondo folclórico de estar situados en la ciudad de origen del "mitico" Fats Gordon, un jazzista gordo que aportará a crear un sentimiento de unidad entre los habitantes de la ciudad, y en el remate de la peli, una hermosa declaración anti copy-right. A mi me re gustó.
Down By Law (1986)
(de los posts atascados o colgados en el tintero #2)
Para los que quieran ver algo distinto; cine independiente, sin dudas.
Especie de ¿road movie? ¿jail movie? con un plot sumamente trillado (3 tipos que escapan de la cárcel) pero con todas las delicias de un film de Jarmusch, y esa de a ratos insoportable predilección por emular el tiempo real, la densitud del aire, la incomodidad. Los personajes con mucha personalidad propia.
Humor casi absurdo y mínimo. Excelente música. Fotografía, en blanco y negro, que garpa. Y si la alquilan en su video amigo tienen un extra de 20 minutos en que el cameraman muy fumado les va a contar algunas incongruencias sobre el rodaje.
Esto es lo que llamo un post al palo y a la bolsa.
Acá: Bajo el peso de la ley
Reparto: Tom Waits, John Lurie y Roberto Benigni.
Duración: 107 min.
Y también la lluvia (2010)
Un equipo de filmación llega a Cochabamba a rodar una película sobre la llegada de Colón y el sojuzgamiento de los indígenas, con intención de aportar una mirada crítica, rescatando la figura de los misioneros que defendieron los derechos de los indígenas frente al imperio que los dispuso como mano de obra esclava..... pero ellos mismos decidieron filmar en Bolivia por cuestiones presupuestarias.
Ante la hipocresía del idealismo que pretende haber superado la visión eurocéntrica o primer-mundo centrista para con los países "pobres y atrasados" de America Latina, la película muestra las contradicciones entre lo que se dice y lo que se hace, en un interesante juego de analogías entre la ficcionalización de los hechos realmente acontecidos durante la conquista de américa, y las relaciones reales entre las personas, siglo 21. Para llevar al límite la contradicción y la reflexión moral de los personajes, estallará el conflicto por el agua tal como aconteció, verdaderamente, en 1991.
Me pareció muy buena, más allá de algunas cosas medio obvias, como personajes algo predecibles, o situaciones un poco caricaturescas... pero eso no empaña el hecho de que empieza muy bien, te engancha en la trama rápidamente, el nudo es bastante emocionante, las escenas de la película que se filma "dentro de la película" son bastante lindas, y la reflexión que plantea me parece acertada.
Aunque, como comentábamos (con bajo nivel obviamente, cuac) cuando salimos de verla, es inevitable pensar como habrá sido en el nivel real, la filmación y la relación con la gente del lugar, ya que las escenas "con los indígenas" se hicieron realmente... je.
Información para babosos/as: trabaja Gael García Bernal
Información para interesados: hay un documental "alternativo" sobre el conflicto de la Guerra del Agua, para ver acá: http://www.tu.tv/videos/la-guerra-del-agua-bolivia si no les gusta como se ve lo bajan de taringa.
Actúan: Gael García Bernal, Luis Tosar, Karra Elejalde.
Director: Iciar Bollaín
Duración: 103 min.
Le hérisson (2009)
Una historia que te enamora tanto por su sencillez como por su profundidad, ya que es un drama que no cansa mental ni psicológicamente pero que plantea cuestiones que se nos suelen presentar a las personas cuando andamos analizando la vida.
La trama empieza girando al rededor de Paloma, una niña de 11 años que a medida que fue creciendo, de la mano de su curiosidad y su inteligencia fue sintiéndose incomprendida (no-comprendida: que no forma parte de) por la familia. Le encanta filmar todo y narrar lo que ve, agregándole su punto de vista, demasiado profundo (y acertado) para una niña de su edad. Le gusta esconderse para que no la molesten, pero se le hace cada vez más difícil en el departamento pues su madre termina encontrándola (y fastidiándola).
Luego la historia comienza a girar al rededor de dos personas más, que aparecen por casualidad en la vida de Paloma: un nuevo vecino japonés, agradable y culto, y la portera del edificio, una mujer mayor, solitaria y muy arisca. Paloma y Kakuro tienen algo en común, un ojo y un oído muy agudo, y una manera muy sutil de medir las cosas. Ambos descubren por pequeños detalles que detrás de la puerta de la portera (Renée) hay muchísimo más que una mujer pseudo-obsoleta.
En este escenario se desarrollan diálogos y momentos muy gratos, se muestran sentimientos comunes desarrollados en tres personalidades diferentes (la de la niñez, la de la madurez masculina oriental, y la de la dejadez de la mujer adulta) y además está enmarcado en una banda de sonido muy sencilla y encantadora, característico del cine de este país.
... y con un final muy interesante.
Realmente vale la pena conocer a estos tres personajes que nos presenta Mona Achache (su directora) de una forma excelentemente lograda.
Vean el trailer;
Shutter Island (2010)
Ayer me puse a ver este Thriller por segunda vez y realmente me gustó más. Trata sobre un policía que va a investigar la desaparición de una paciente de un instituto psiquiátrico ubicado en una isla donde meten a los criminales más locos. La historia se desarrolla en 1954, en la post guerra. La temática de la película está basada en los héroes de guerra que sobreviven y tienen que volverse a insertar en la sociedad. En este caso lo que logró Scorsese es increíble, la ambientación de la película está muy bien lograda. Di Caprio realmente me sorprendió, lo tenía como una cara bonita, pero también actúa y muy bien, logra encarnar el papel de una muy buena manera. El resto de los actores cumplen con su papel muy bien. La película es bastante larga, unas 2 horas y media, pero no te das cuenta el tiempo que pasó. Te mantiene enganchado desde que comienza hasta que termina. Una cosa que me agradó y mucho es que no necesitaron agregar sexo y esas cosas para hacerla entretenida, logra su objetivo sin esas cosas.
Una frase que me encantó, que dice en un momento, es algo como: ¿Qué es peor, vivir como un monstruo o morir como una persona buena? (algo así dice).
Resumiendo, si quieren ver una historia muy bien hecha y bien contada que te engancha de principio a fin recomiendo que la miren, tómense las 2 horas y media que dura que no se van a arrepentir. Sumo el trailer para que les engache más:
The Price of Milk (2000)
Director: Harry Sinclair
Origen: Nueva Zelanda
La sinopsis de la peli no es una locura. Trata de una pareja que vive en el campo en Nueva Zelanda y el se dedica a criar vacas lecheras. La pareja muy enamorada decide casarse, pero ella desconfía de lo duradero del amor y lo pone a prueba.
¿Qué es entonces lo que me gustó? Primero que es delirante, al punto que no podés parar de reír. Tiene secuencias de escenas sin sentido y completamente descabelladas que como mínimo te sacan una sonrisa.
Como un perro con fobia a estar afuera y anda debajo de una caja toda la película, una anciana que aparece y desaparece, accidentes de tránsito que son tomados con total naturalidad...
La estética es otro punto a favor, sigue la línea que vemos en la imágen, con esos colores, vacas volando y todo.
Punto en contra, no se encuentran los subtítulos en español. Es la primer película que veo en ingés y quizá por eso me costó tanto hacer la review.
Les dejo los links para verla en youtube. Porque no está siquiera en las páginas de pelis online =(
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=P2kmNt7QkaI
Movie: (parte 1) http://www.youtube.com/watch?v=a15B1wtj7UQ - Después naveguen los links, no sean vagos!
Denle una oportunidad porque es muy buena!
Lord of war (2005)
En el transcurso de "Lord of War", Yuri Orlov (Nicholas Cage) argumenta y justifica que su producto mata menos gente que el tabaco y el alcohol combinados. Este cinismo marca también el ritmo y el humor negro de la película: Yuri Orolov es un vendedor de armas internacional. Cage narra, al estilo de "Buenos muchachos" o "Casino" la historia de Yuri, quien pasa de ser un don nadie viviendo en Ucrania a convertirse en el mayor contrabandista de armas a nivel mundial en un lapso de 20 años.
Yuri, se dice a si mismo, es un eslabón más en la cadena. Un intermediario, y si no fuese él alguien más tomaría su lugar. Ley de oferta y demanda. Solo comercia, no aprieta el gatillo. Cage, que resulta un actor con muchos altibajos, brilla en este papel y le da a Yuri un matiz irresistible: el de un empresario de saco y corbata carismático, hábil vendedor y padre de familia, pero sin compás moral ni conciencia. O sea, un ejecutivo hecho y derecho. "No le vendí a Bin Laden", aclara, "pero no por una cuestión moral. Sus cheques siempre rebotan." Yuri se miente a si mismo, a su hermano, y a su familia, sencillamente porque es bueno en lo que hace.
Al mismo tiempo debe balancear a su negocio y a su hermano adicto (Jared Leto) con su vida aparentemente perfecta, su esposa modelo (Bridget Moynahan) y la persecución incesante de un agente de la Interpol (Ethan Hawke), quizás el único personaje con una moral definida en toda la historia. La película tiene el ritmo de un buen thriller - mérito de Andew Niccol, quien escribe y dirige con muchisima altura, y llena a la historia de dilemas morales, guiños a eventos reales y sátira politica. Yuri es un hombre que sabe que el mal no existe sin el bien, pero aún asi el mal casi siempre prevalece, y toca fondo no menos de tres veces en el transcurso de la película. Para la segunda sencillamente ya no le importa.
Cabe destacar el tercer acto, donde se introduce a André Baptiste (Eamonn Walker), un dictador Africano encantador pero sin remordimiento alguno, que recuerda demasiado, y no casualmente, a Charles Taylor. André, a diferencia de Yuri, entiende perfectamente que lo que hace y sencillamente no tiene reparos en ordenar una matanza o volarle los sesos a un subordinado. Las escenas que comparten se roban la película, particularmente en la que Yuri se gana la confianza de André vendiéndole un révolver.
Con una dirección impecable (ya desde la primer escena, sencillamente increible), un ritmo atrapante y una historia muy bien escrita, "Lord of war" fue una de las mejores películas del 2005 y uno de los puntos más altos en la carrera de Cage. Recomendada.
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