Kinky Boots (2005)

Típica película para mujeres aburridas un domingo a la tarde en casa, pochoclera... o mas bien, mate y biscochitos. ¿Quién se atreve a decir que no es un momento placentero?

Pero por suerte ofrece un poquito más que una forma de hacer pasar el tiempo muerto post-almuerzo.

Se puede decir que la trama gira al rededor de temas bastante standards en nuestra sociedad.

El primero:

¿Qué hace a un hombre lo suficientemente hombre?

Tres caras conocidas del cine nos presentan los prototipos:

Joel Edgerton (¡Owen Lars en Star Wars!) es Charlie, hombre sumiso refugiado en una futura esposa con carácter fuerte para ocultar su miedo a dar cualquier paso;

Nick Frost (¡Ed en Shaun of the Dead!) es Don, el hombre que cree que tener voz gruesa, cara de malo, ser gordo, insultar, tomar cerveza, jugar pulseadas y despreciar a quien no lo hace le da virilidad;

y Chiwetel Ejiofor (Luke en Children of Men) es Lola, o Simon, el hombre que no tiene miedo a enfrentar la vida en cualquier circunstancia, así sea necesario vestirse de mujer, bailar y cantar en un escenario.

Fácil.

El segundo tema tiene como esencia el dilema del legado familiar.

¿Soy lo que quiero ser o soy lo que quiere mi padre que sea?

Este aspecto me gustó también ya que empieza mostrando el primer paso que un hijo debe dar: Ir tras sus ideales y no los de su padre. Gran momento cuando el hombre se da cuenta de ésto, pero.. luego le queda por descubrir ¿cuál es su propio objetivo de vida? ¿puede ser, al fin y al cabo, el mismo que el que su padre esperaba que sea?

Y el plus:

El erotismo de unas buenas imponentes botas.

Quienes somos mujeres sabemos lo que esto representa (por más boludo que suene...) Nada como que aquello que te mantiene en pie (y más arriba que lo usual) sea lo mismo que además de mostrarte en perfecto equilibrio te de la validez de poder decirle a un hombre que sos capaz de pisarle la cabeza.

(Amo las botas xD)

La película cumple con el formato "cine para amas de casa" ciertamente... pero por suerte entremezclado en estos temas hay muy buenas frases, muy buenos chistes y muy buenos mensajes.

Vale la pena tenerla a mano para pasar el rato ahora que nos estamos olvidando que mirar una peli amena vale más la pena que perder el tiempo alternando muchas ventanitas en un web browser.

2001: A space odyssey (1968)

• Dirección: Señor groso Stanley Kubrick llamado
• Guión: Arthur Clarke / Stanley Kubrick

Lo dijo el mismísimo Kubrick: "Son ustedes totalmente libres de especular, como deseen, acerca del significado filosófico y alegórico de '2001'".

Es, en verdad, una joya del cine. La introducción, con la luna descubriendo a la tierra, y la tierra al sol, con el tema "Also Sprach Zarathustra" de Strauss, las alineaciones cósmicas, el misterioso monolito negro, el vals espacial, el ojo rojo de Hal, las naves con forma de rostro, el patrón de los ojos que brillan, la respiración de los astronautas, el hueso que lanzado al aire se transforma en una nave espacial. "2001" es una película que tiene muchísima simbología, ahí, lista para que el espectador ate los cabos y construya una interpretación.

Con una fotografía bellísima, Stanley Kubrick se aventura a hacer una película increíblemente atrapante que a lo largo de los años sigue siendo materia de debate. Se han escrito libros completos acerca de interpretaciones sobre la misma, las cuales varían desde el desarrollo del ser humano como sujeto/especie, hasta una revelación sobre los fraudes en las operaciones de prensa de falsa bandera.

Indudablemente, cada uno que la vea obtendrá, seguramente, una interpretación diferente... o todas a la vez ¿por qué no?

El Laberinto del Fauno (2006)

Dirección / Guión: Guillermo Del Toro

Si fuese solo por lo que el nombre promete, nunca me hubiese molestado en ver esta película. Pero dado que en repetidas ocasiones me la recomendó gente con cuyo gusto coincido medianamente, acepté alquilarla.
Lo primero que me llamó la atención es la presteza con la que se define el perfil del villano de la película, quién a mi entender es el mejor personaje de la película.
La historia desarrolla dos tramas paralelas, dos temáticas paralelas. Una fantástica y una histórica: La aparición de un fauno abre la parte fantástica, en tanto la histórica es en torno a la post-guerra civil española. La protagonista, Ofelia, participa en ambas tramas, que (aunque separadas) se encuentran unidas, no solo por la participación de Ofelia, sino por conexiones metafóricas entre ambas. El egoísmo, el cinismo, y la estupidez por la que se caracterizan todos los fascismos. Algo se invierte: el supuesto arriba es abajo y la estética de los supuestos malos es la de los buenos. Todo esto operando como metáfora de los prejuicios que nos atan a un mundo del cual no podemos desterrar al sufrimiento.
Dos cosas excedentes. Por un lado ambas historias tienen cierre, y tal vez hubiese sido mejor dejar abierta una de las dos. Por otro lado, hay algún elemento en el cierre de la otra historia que resulta delicada a la memoria de los argentinos, y hubiese sido más conveniente no jugar tan impunemente con el concepto.
Un Muy Bien 10 a vestuario y maquillaje.

The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009)

Si existe alguien que sabe traducir a imágenes reales la imaginación yo creo que es Terry Gilliam.

Una vez más este excelente director nos revela de una forma maravillosa lo que habita en la mente del ser humano.
Con "El imaginario mundo del Doctor Parnassus" Terry Gilliam invita al espectador a caminar sobre la línea que separa la realidad del individuo proyectada al exterior de la descontrolada imaginación que crece en lo más profundo de su ser.


¿Cómo?
El doctor Parnassus es un viejo inmortal que deambula por el mundo (el "viejo", ya que por la estética parece Europa) con un pequeño teatro rodante, presentando un número pseudo-circense que invita a los transeuntes a atravezar un misterioso espejo para "vivir" el mundo generado por sus propios sueños.
Lo primero que nos muestra la historia es que detrás de cada circo existen personas con dilemas de vida tan reales como los de cualquier otro.
Un padre con un profundo deseo de que su hija nunca deje de ser una niña, un adolescente dominado por el poder del amor profundo que siente hacia su compañera, un hombre eternamente prófugo de su pasado arrastrando una fuerte culpa que intenta vanamente ocultar, y otros personajes con sus propias disyuntivas conforman una historia que se enlaza explícitamente con el espejo pero implícitamente con un eje CLAVE del hombre: las decisiones.


Todo ello le da valor a cada minuto de la película, pero por si esto fuera poco, se refuerza con un elenco sorprendente: Christopher Plummer; Headh Ledger, Johnny Depp, Jude Law, y Colin Farrell ("all in one!"); Andrew Garfield; Verne Troyer; Tom Waits; y la "hermosa desde cualquier ángulo Lily Cole.

Si ya han visto algo de Terry Gilliam saben que tiene una habilidad para manejar los aspectos estéticos y fotográficos abasteciéndose ni más ni menos que con una perfecta combinación de vestuario, escenografía y cámaras; de la cual clara y efectivamente se vuelve a valer.

No digo más.
Pasen y vean ->

The Way of the Gun (2000)

"Karma es justicia pero sin la satisfacción. No creo en la justicia."

"The way of the gun" narra la historia de Longbaugh y Parker (Benicio Del Toro y Ryan Phillippe), dos delincuentes que habiendo agotado toda chance de una vida normal y sin nada que ofrecer al mundo sobreviven su día a día como les es posible. Intentando donar esperma por un puñado de billetes escuchan al pasar una conversación sobre un empresario quien acaba de pagar un millón de dólares por un vientre de alquiler (Juliette Lewis) para poder tener un hijo. Sin necesitar mucho mas que la mirada para comunicarse deciden raptar a la embarazada y pedir un rescate.

De este argumento uno puede esperar una buena dosis de persecuciones y tiroteos, y desde ya las hay. Lo interesante es que la pelicula es nada menos que el debut directoral de Christopher McQuarrie, ganador de un Oscar por el guión original de "Los sospechosos de siempre", quien evidentemente se siente tán cómodo detras de una cámara como de una máquina de escribir.

El resultado es un thriller de acción 'para gente pensante', de ritmo lento, con escenas de acción sumamente realistas y bien coreografiadas entrecortadas por diálogos de una sutileza que sencillamente es poco común en en el género. En una de las mejores escenas del filme, los dos secuestradores juegan a las cartas con la embarazada mientras esperan el pago del rescate. Sin darse cuenta (o quizás no...) comienzan a trazar paralelos entre las reglas del juego y las de su propia vida. "Los corazones son lo único que tiene valor. Si tienes uno, deshazte de él.". El director nos hace ir y venir entre momentos de violencia cruda y escenas de una gracia casi imperceptible.

La película tiene unos 12 personajes, todos jugando un papel importante, y con casi 2hs de duración quizá podria haberse beneficiado con un mejor editor. Arranca lento y toma envión por la mitad para culminar en un excelente tiroteo en México que resulta casi un homenaje a los spaghetti westerns de Sergio Leone. Aun con sus fallas (¿donde aprendieron tiro táctico los protagonistas?) la obra es excelente y sumamente recomendable para los fanáticos del género. Quien haya disfrutado de "Los sospechosos de siempre" , la obra de Tarantino o la de Sam Peckinpah encontrará seguramente algo para disfrutar aquí.

Llego hace una década a Argentina como "Al calor de las armas", pasando sin pena ni gloria por los cines locales, y puede ser difícil de ubicar. Hoy considerada un un film de culto, bien vale la pena el esfuerzo de buscarla.

The Fountain (2006)

Cabe aclarar que, en mi opinión, que una película sea bolacera y fantasiosa no la hace automáticamente de Ciencia Ficción.

Eso fue lo primero que concluí al ver "La fuente de la vida", la cual estoy considerando de las peorcitas de Aronofsky. (Que nos ha deleitado con Don señores peliculones).

Es más que nada una película impactante a nivel visual. La calidad de fotografía y el estilo en general, cómo aplica la gamma de colores y cómo se destacan los objetos en cada escenario me recordó bastante a las películas de Terry Gilliam.

Además rejuntó muy buenos actores para la fotografía. En particular Rachel Weisz (Izzi) que no hacía más que embellecer la escena cada vez que aparecía, incluso cuando lo que transmitía eran sentimientos tristes.


La trama entreteje tres historias preparadas con la misma esencia pero distinto condimento.

Una se sitúa en la España de Isabel I de Castilla, momento en que la Inquisición tomaba fuerza y ella debía tomar decisiones cruciales como ultimo recurso para salvar a España, por las cuales se vale de la mezcla confusa del poder, la fe y el amor.
La segunda es el presente de un investigador que se esfuerza (por demás) para descubrir la cura contra el cáncer para salvar a su esposa,
y la ultima es en un futuro lejanísimo donde un hombre viaja en una nebulosa donde se encuentra un árbol moribundo que es su única relación.

Las tres giran en torno al poder, la muerte y el amor del ser humano; los límites y la desesperación que ellos generan cuando el destino se nos va de las manos (si es que esta allí).

El dilema es interesante, y esta presentado de una forma atractiva, sin embargo creo que le falta algo para darle sabor al plato completo.



Es linda de ver si se quieren dejar llevar por las imágenes, y además no es larga (1:30hs aprox.) por lo que no llega a cansar.

Carlito's Way (1993)

• Dirección: Brian De Palma
• Guión: Edwin Torres y David Koepp

A Carlito le terminan metiendo una buena bala. Un descuido y le meten una bala. Hacía algunos meses atrás zafó de la cárcel, en la que se comió 5 años. Carlito ya no quiere seguir en el negocio de la Heroína, ya no quiere seguir matando; se quiere limpiar, quiere hacer unos dólares y rajarse... Pero con su pasado no le resulta fácil: la violencia, el crimen, y la mafia sigue girando en torno a el. Su amigo y abogado, Dave Kleinfield, tiene una creciente adicción a la cocaina. La gente con la que se da lo sigue reconociendo como un traficante.

A nivel cinematográfico, la película se plantea en primeros planos descentrados, dejando aire por los dos tercios de los costados. Bastante fotogénica, por decirlo de alguna forma.

Tiene una estructura predominantemente narrativa, lo que está bueno porque le deja darse un poco de aire poético, que explota muy bien. La actuación de Sean Penn, como Dave Kleinfield es increible realmente (que también es un papel muy bien desarrollado), como la de Pennelope Ann Miller.

Resumiendo: esta no se transformó en un clásico por casualidad, sino por la excelente performance de la producción y los actores, así como lo atrapante de la historia.

En Argentina se la puede encontrar como "Atrapado por su pasado"

Repo Men (2010)

"Al final, un trabajo es mas que solo un trabajo. Tu trabajo es lo que eres, y si quieres cambiar lo que eres, debes cambiar lo que haces..."

"Repo Men" logra combinar todo lo bueno y todo lo malo del cine de ciencia ficción contemporáneo, en un solo paquete. Toma una idea intrigante, con ecos a problemáticas de hoy y personajes bien desarrollados (lo bueno) para terminar diluyendolos en una trama que se preocupa mas por la acción que por la historia (lo malo).

En un futuro cercano una corporación gigante llamada "La Unión" ha resuelto el problema del transplante de órganos. Prácticamente cualquier parte del cuerpo puede ser reemplazada por un órgano artificial, o artiforg... por una módica suma. Un páncreas nuevo puede costarte $300,000, sin cobertura de seguros, pero como bien explica el vendedor de la empresa "Te lo debes. A ti y a tu familia".

La Unión ofrece planes de financiacion en cuotas, con 19% de interés. Y cláusula de reposesión; si dejas de pagar mas de tres cuotas la Unión es legalmente dueña de tu organo. Sin importar si hace falta cortarte al medio para recuperarlo.

La historia se centra entonces en Remy (Jude Law) y Jake (Forest Witaker), dos buenos amigos que resultan ser los mejores reposedores de la Unión. Trabajan para Frank (un sombrío y fantástico Liev Schriber), tomando su trabajo con la misma monotonía y humor negro que cualquier empleado público. Su trabajo no es matar - sencillamente el futuro de la víctima deja de ser de su incumbencia una vez que recuperan la mercadería. El problema es que, tras un accidente un tanto bizarro, Remy despierta en una camilla de hospital con un corazon sintético latiendo en su pecho y una deuda de $900,000 a la Unión.

La primera mitad de "Repo Men" es atrapante, sencillamente porque es donde se establece esta historia y los personajes involucrados en ella. Después pierde inercia y se convierte en una película de acción bastante regular, con un final que, si bien termina teniendo sentido, no deja de ser tirado de los pelos. La pelicula aún asi es recomendable, aunque cabe avisar que esta llena de escenas sumamente gráficas y sangrientas. Nadie dijo que cortar un riñon fuese agradable, asi sea esté hecho de acero quirúrgico.

Llego al país como "Los recolectores" y se editó recientemente en DVD/Bluray.

Blindness (2008)

Ensayo sobre la ceguera es una excelente novela de José Saramago que genera una conexión con el lector tan profunda que lo obliga a sentir en su propia piel la atmósfera de la historia.

Es un libro shockeante por su nivel de crudeza, violencia, putrefacción, decadencia, dejadez (y etc) que lleva al lector a utilizar su imaginación en su peor aspecto.
Me fascinó en la misma medida en que me impactó y me ofuscó.
Por ello enterarme de esta película me generó mucho recelo y, de hecho, empecé a mirarla directamente "con los tapones de punta", para poder difamarla después xP

Por el contrario, salvo excepciones a detallar, me dejó gratamente sorprendida. El director no sólo logra reproducir la mismas sensaciones repulsivas sino que además respeta casi fielmente la historia. Tal vez por momentos se torna un poco densa y larga (dura 120') pero es el costo de no tergiversar la idea original de Saramago. Se omiten algunas partes de la novela que hubiesen valido la pena mostrar (si el tiempo no fuera un factor relevante), sobre todo llegando al desenlace en donde en mi opinión todos los hechos son importantes, pero sin embargo no afecta a la integridad de la historia.
El reparto es algo que me resulta difícil de criticar. Ni bien comenzó la película me chocó bastante el aspecto de los personajes ya que me dió la sensación de que se habían elegido perfiles muy "Hollywood", gente joven, limpita, fresca y carilinda, todo lo contrario a lo que el libro me había hecho imaginar. Sin embargo dado el nivel de profesionalismo de los mismos (Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover, Gael García Bernal) este detalle puede pasar como insignificante.

La historia:
Se desencadena una epidemia de ceguera súbita y la sociedad se ve obligada a subsistir COMO SEA ya que, dada esta importante incapacidad, el sistema se paraliza.

Es ideal si quieren ver a qué nivel de egoísmo, decadencia, desprecio y patetismo puede vivir el ser humano. Te lleva a replantearte la organización social que llevamos y cuáles son sus verdaderas bases y fundamentos, con qué código se maneja el individuo y cuál es la verdad de la milanesa.

La ceguera te hace ver muchas cosas que la vista te oculta.

En fin, a mi gusto, es de las pocas películas que tienen la habilidad de considerarse recomendables en el mismo nivel del libro que adaptan.

Things to do in Denver when you're dead (1995)

"La vida es un eructo ácido. Momentaneamente tangible, pero termina perdiéndose en el aire."

Jimmy el Santo (Andy García) está en problemas. Su nuevo negocio, un servicio donde la gente puede grabar mensajes antes de morir para sus seres queridos, funciona a pérdida y le debe dinero al Hombre del Plan (Christopher Walken), un capo mafia reducido a una vida en silla de ruedas. El Hombre le ofrece a Jimmy saldar su deuda a cambio de volver a sus epocas de gángster.

Resulta ser un trabajo sencillo, asustar a un chico para que deje la ciudad, asique Jimmy se reune a regañadientes con viejos compañeros incluyendo a Bill el Critico (Treat Williams), quien no ha golpeado a nadie en años ("no desde que empecé este programa", asegura), Pedazos (Christopher Lloyd), un proyeccionista porno con lepra, y Franquicia y Viento Suave (William Forsythe y Bill Nunn, respectivamente), que resultan ser un poco mas normales... a su manera.


Que el trabajo sale mal y las cosas se complican es obvio, y ahondar mas seria arruinar el argumento de la película. Si cabe destacar la cantidad de actores de calidad apareciendo en papeles secundarios - sobre los ya mencionados tenemos a Gabrielle Anwar como el interés romanitco de Jimmy y a Steve Buscemi como el Sr. Shh, un memorable asesino a sueldo. Jack Warden interpreta a Joe, un dueño de bar muy al tanto de la situación que agrega sus comentarios sobre la acción, como si se tratase de una comedia Griega.

"Things to do in Denver when you're dead" bien podría pasar por una pelicula de Tarantino. Tiene todos los elementos correctos - la atmosfera irreal, los diálogos incisivos, un guión con capas y capas, personajes salidos de una pelicula noir de los '40, una excelente banda sonora e infinidad de frases citables. Incluso se publicó mas o menos al tiempo que "Perros de la calle". Pero a diferencia de la obra de Tarantino, TTDIDWYD esta demasiado sobreescrita, su ritmo es mas lento y las sutilezas del diálgo pueden perderse en una mala traduccion o una vista casual. Quizas sea por esto que la película se considero un fracaso alla por el '95 para convertirse en un film de culto años después.

Llego a Argentina como "Asuntos pendientes antes de morir" y hoy dia puede ser complicada de ubicar, pero vale la pena buscarla si desean una pelicula con más argumento y alma que el promedio.